探析書法筆法在沒骨花鳥畫里的應用

翟云鵬?張萌

縱覽歷代畫論與文獻，書法與繪畫都有著密切的聯(lián)系，沒骨畫的創(chuàng)作離不開毛筆的運用，本文擬從歷代的沒骨花鳥畫作品里分析書法用筆在沒骨畫當中的應用，闡述了書法用筆的“法度”在當代沒骨畫創(chuàng)作中的意義。

沒骨畫曾有過燦爛輝煌的時期，相傳沒骨法是北宋畫家徐崇嗣自創(chuàng)的一種繪畫新體，不用毛筆勾勒所描繪對象，而是直接以色彩暈染，以寫意用筆的方法，追求工筆畫的藝術形態(tài)，借物抒情，求氣韻生動，稱“沒骨圖”。后稱這一畫法的人為“沒骨派”。但是現(xiàn)在很多人只將“不勾勒物象結(jié)構(gòu)與輪廓墨線”這一點作為沒骨畫的根本，認為只要不勾線，或者在宣紙后面放上白描稿順著形狀涂顏色，以為這就算是沒骨畫，其實這樣背離了沒骨畫的實質(zhì)更像是裝飾畫和水彩了。沒骨畫能夠與工筆畫和寫意畫相比它的最大特殊性在于沒骨畫中的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，它的潛在意義是能夠?qū)⒃O色和筆法的運用巧妙地糅合在一起，既不用毛筆勾勒所描繪對象的輪廓，也不用在宣紙下面放上白描稿子描摹。沒骨派的內(nèi)在本質(zhì)規(guī)定了藝術家在創(chuàng)作時要意在筆先，依托于行筆，一鼓作氣，在紙或絹上將色與水予以巧妙融合，重在拾趣，這才是真正意義上的沒骨畫。

自古以來，書法和繪畫有著密切的聯(lián)系。兩者都十分講究法度，中國畫論里講到畫有“六法”，而書法則有“八法”，但是兩者的運筆法度在很大程度上都是接近一致的。因為在書寫的過程中呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的點、線、節(jié)奏和韻律，為歷來以線造型的中國畫語言提供了最有益的借鑒。趙孟頫在題畫詩里曾寫到：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，應知書畫本來同”。意思是說用“飛白”的方法表現(xiàn)石頭的質(zhì)感，用寫大篆的方法畫樹枝，畫竹則需要書法的八種筆法，最終提出“書畫本來同”的創(chuàng)作感悟。所以在繪畫中筆法的運用起到了至關重要的作用，沒骨畫雖然是區(qū)別于山水畫和寫意畫的另外一種表現(xiàn)形式，但是也脫離不了書法運筆，特別是中鋒用筆，偏鋒用筆，側(cè)鋒用筆等。首先，中鋒運筆是很多畫家提倡的筆法，尤其是在山水畫的表現(xiàn)形式上，由于毛筆自身的形狀決定了筆鋒中央的材質(zhì)要比周圍的更厚一點，所以“中鋒運筆”書寫出來的筆畫看上去更加圓潤飽滿，渾厚有力。在沒骨畫里面運用中鋒才能表現(xiàn)出一些所描繪對象的質(zhì)感，尤其是在表現(xiàn)樹枝或者枝干時，能夠去掉層層暈染的柔媚突顯出枝干本身蒼勁有力的美感，在以趙昌、徐崇嗣為代表的沒骨花鳥畫中就得到了完美的體現(xiàn)。其次偏鋒運筆的運用也是畫好沒骨畫的重要元素，由于偏鋒運筆書寫出來的筆畫兩邊呈現(xiàn)不同的效果，比如筆腹一側(cè)畫面效果顯得粗糙、參差不齊，另外一側(cè)的筆畫則可能工致整潔，在沒骨花鳥畫里這恰恰是能夠表現(xiàn)一些枯枝爛葉時所需要的筆法，因為沒骨畫里面有很多的輔助技巧，甚至是集多種運筆方法于一身，多種筆法與輔助技巧相互發(fā)揮作用才能夠使畫面變得豐富，若表現(xiàn)形式單一化，那么最終的畫面則可能顯得呆板，毫無生氣。以清初為代表的沒骨畫家惲壽平為例，他將古人的優(yōu)秀傳統(tǒng)加以繼承和發(fā)展，在充分運用書法“八法”的基礎上，以瀟灑的運筆點色成畫，在追求形似的同時還摻雜了文人畫的情調(diào)和意味，因此他將那一時期的沒骨畫發(fā)展到了一個新的層次。此外還有逆鋒用筆，捻管等等。總之，在歷代的沒骨畫作品里都十分講究筆法的的運用，比如既有像宋代《雪山行騎圖》的沒骨山水，也有宋代郭若虛畫記里面記載的徐崇嗣創(chuàng)作的沒骨圖，直到明朝時期沒骨花鳥畫又有了新的發(fā)展，畫法從接近勾勒填色演變成闊筆點染。例如作《花鳥草蟲圖冊》的郭詡在作畫時都十分注意運筆的輕重緩急，轉(zhuǎn)折提按，甚至是在經(jīng)營設色的干薄濃淡，色彩的相互協(xié)調(diào)，所描繪對象的生動性等方面，都將書法里的運筆在沒骨花鳥畫里面發(fā)揮的淋漓盡致。到了清代，惲壽平、任伯年等畫家創(chuàng)作了大部分的沒骨作品，他們作品里的調(diào)墨運筆大部分也都在一氣呵成，非常注重筆法的運用。由此可見，書法里面的法度對于以線造型的中國畫無疑是創(chuàng)作的前提，千變?nèi)f化始都于“一筆”。

總之，書法和繪畫之間有著巧妙的關系，想要畫好沒骨畫，要究其書法運筆，即便沒骨法有很多的技法，比如撞粉、撞色、接染等等。但是這些都是為了營造畫面效果的輔助技巧，所以書法里面的法度才是創(chuàng)作沒骨畫的關鍵，畢竟中國畫的繪制離不開毛筆的運用。荊浩曾在《筆法記》里面提到“六要”氣、韻、思、景、筆、墨、就對繪畫當中筆法的運用做出了明確的界定。在當代沒骨花鳥畫創(chuàng)作里面亦是如此，在講究運筆、用色、用水的基礎上應當以筆法制之，要求點需應物。換個層次說就是要“見筆”，如果只是單純地用撞色、撞粉、接染等方法作畫，不但會失去“骨法用筆”的實質(zhì)意義而且最終的畫面效果不像是畫出來的倒像是制作出來的，看上去也顯得雜亂、媚俗。最理想的畫面效果應該是以元代文人“逸筆草草，聊以自娛”的筆墨情趣來工宋代以來工致、典雅的院體花鳥畫，最終達到野逸清幽與工致典雅相結(jié)合的畫面效果。

（作者單位：河北科技大學）