論后印象派的藝術特征

尹舵

印象派，極力追求大自然中的光色變化，但是他們把光與色強調到了一種極端的程度，仿佛繪畫除了光色就沒有其他的東西可言。而到了后印象派，他們反對印象派畫家們過分片面地客觀描寫自然事物的繪畫方式。后印象派的畫家們開始嘗試根據自己的感受主觀的去表現所描繪的對象。本文通過對后印象派代表畫家塞尚、梵高和高更的繪畫作品的分析，論述了后印象派的藝術特征。

后印象派的定義

后印象派，是通過繼承并改造印象派而來的一個西方繪畫流派。在十九世紀末期，很多曾經受到過印象派啟發的藝術家開始反對印象派，他們不再滿足于盲目的追求光與色，而是強調作品就要表現自己的所思所想，于是他們便開始嘗試根據自己的感受主觀的去表現所描繪的對象的色彩和外形，后印象派逐漸產生。從嚴格意義上講，后印象派并不算是一個真正的流派，比方說，后印象派的杰出代表高更、塞尚、梵高他們之間沒有聯合辦過展覽，也不從屬于一個團體，更沒有發表過代表其藝術主張的宣言，只是因為三人都受過印象派藝術影響并表現出較為一致的創作傾向，所以后人把他們歸結為后印象派。

后印象派的藝術特征

1.塞尚

塞尚是現代藝術的先驅，他被稱為”現代繪畫之父”。在塞尚之前的繪畫作品，其實質就是對自然事物的模仿，而衡量一個作品好壞的標準，就是畫作再現自然的逼真程度，越逼真的繪畫就被評定成藝術水平越高。但是到了塞尚這里，這種習慣性思維遭到了沖擊。塞尚主張畫家要根據自身對自然事物真實的感受，進行主觀上的處理，在畫面上創造出區別于眼睛看到事物的表相的“第二個自然”。而這個“第二自然”才是“藝術的真實”。塞尚打破了傳統藝術觀念里的透視法則，他提出客觀物象都可以用圓柱形、圓球形等幾何形狀加以描繪和表現。客觀世界的物象與色彩深度問題相關，不是簡單的造型平面。在塞尚的作品中，不涉及線條、明暗等問題，因為只有作品形體空間的形成是由色彩與色彩的對比構造的。

在塞尚的《有蘋果和橘子的靜物》中，襯布有如起伏不定的山川，高果盤的盤口明顯沒有追尋嚴格的透視規則，并且和罐子的一起搖擺不定，仿佛就要撞在一起。橘子和蘋果的形態基本上沒有太大的差異，并且水果錯落分布在桌子上及盤子里。畫面中的一切物體都是堅挺有力的。塞尚主觀整合了畫面，削弱了物體原有的質地，所有的物體都是用強有力的筆觸概括了出來。塞尚這種重視畫家主觀表現的理念， 開現代抽象繪畫的先河。

2.梵高

梵高的畫總是充滿了畫家主觀的情感，畫面色彩艷麗， 筆觸肌理明晰，構圖變形夸張。《夜間咖啡館》是梵高的代表作品之一。畫面中，艷麗的紅色墻壁、綠灰色深沉的天花板和綠色家具形成對比，天花板垂下的吊燈閃爍著躁動的黃色光暈，畫家運用互補色混合表現出了神秘的情緒波動，給人一種壓抑感。互補色之間既界限分明，同時又統一在畫面中。這種強烈的色彩對比效果是梵高特意制造的，目的就是為了營造出特殊氛圍，可以體現出咖啡館的寂靜乃至恐怖。梵高向觀眾展示了咖啡館內的透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間不和諧的關系，這正是其獨特的語言魅力。

梵高的藝術，正如他的性格一樣，是一種熱情的表現。他的《向日葵》中的花朵是極其燦爛的黃色，花頭凌亂地指向各個方向，每朵向日葵都像是一團團的熾熱火焰，扭曲的花瓣和葉子猶如一個個跳動的火苗，整幅畫就像是燃燒了起來，遍布火焰。

3.高更

高更作品常常帶有一種神秘、象征的意味。《我們從哪里來？我們是誰？我們要到哪里去？》是高更的代表作之一，在這幅作品中就含有豐富的象征意義。高更把夢中的幻想和自己在塔希提島生活的感受結合在了一起。畫面中簡單色塊和簡潔的造型結合在一起，體現出一種神秘的宗教意味：畫中嬰兒代表人類的誕生；中間摘果子的場景暗示亞當采摘智慧果，象征著人類生存和繁衍的智慧；后面的幾位老者，意味著人類一生必須經歷生老病死四個階段完成一個生命的周期；農舍旁便是幻想中的自己思索著生命的意義。作品就是畫家自己夢中的塔希提島的生活場景，帶著強烈的象征色彩。

高更的作品帶有濃郁的裝飾風格，畫面中多處是圖案式的平涂效果，輪廓線以深色或以黑色為邊。這種畫面處理方式在當時的畫壇可謂獨樹一幟。高更結合東方文化與原始土著文化，強烈反對客觀模仿，重視畫面色彩的裝飾性、純粹性、表現性，形成了與現代工業文明基于模仿說的所有藝術樣式對抗的新的形式。

結語

后印象派的畫家們不再像印象派畫家那樣單純地強調外觀的重要作用，也不局限與追求光所造成的色彩變化，他們逐漸試著色彩與形體表現方式的自覺運用。我們在研究后印象派大師的作品，汲取后印象派藝術的營養時，要以追求色彩創新為突破口，融合中國自身的民族特色，將21世紀的中國藝術推向輝煌。

（作者單位：廣州大學）