中國動畫電影的民族性研究

王舵

我國的動畫電影發展已有90多年的歷史了，其中不少優秀的動畫片都在世界范圍內造成轟動。這些動畫片雖內容不同，但有一個共性，那就是都巧妙使用了富有中國特色的民族元素。正是這些風格鮮明的民族元素，加深了影片的藝術氣息和民族情懷，才讓我國的動畫電影從世界動畫影片中脫穎而出。本文就對我國早期動畫電影的民族性體現和民族元素的應用進行分析、總結，為今后動畫電影的發展提供參考。

民族性的內涵

民族性就是指一個民族所特有的，共同的，可以很明顯與其他民族相區分的根本特性。它可以體現在一個民族的歷史文化和風土人情之中，也能夠通過一些具體的藝術作品、文化現象展現。藝術的民族性是指運用本民族所特有的表現手法，將現實生活再現，或傳達某種思想情感，從而使藝術作品的民族風格更加鮮明。

我國是一個具有悠久歷史和多民族文化特色的國家，每個民族的歷史文化，風俗地貌，生活生產方式各異，因此也就造就了各種各樣的民族文化，例如水墨丹青、地方戲曲、剪紙藝術、布偶戲、皮影戲等。這些獨具特色的民族文化，成為藝術家們創作的源泉，他們試著從各民族的文化瑰寶中取材，學習、借鑒那些獨一無二的風格，并最終完成了一件件東方特色鮮明的藝術精品。

從20世紀開始，中國的動畫電影便開始向民族文化取材，一大批極具民族特色的中國動畫片由此誕生，深受大家喜愛，并在國際動畫片界廣獲贊譽，并在國際上獲得多次獎項。由此可見，只有充滿濃郁民族風格的動畫作品，才能獲得大家認可，才能在世界動畫舞臺上占據一席之地。

中國動畫作品中的民族性體現

1.創作題材的民族性

一部好的動畫作品，首先故事內容要足夠吸引人，因此在動畫作品的民族性探索中，對于創作題材的選擇便至關重要了。中國是一個擁有五千年歷史和燦爛文化的古國，也正因如此，在漫長的歷史長河之中誕生了許多經典的民間故事、神話傳說，這也就為中國動畫的取材提供了取之不盡，用之不竭的資源。幾十年來，廣大動畫藝術家正是從這些優秀的、家喻戶曉的傳統文化中汲取了大量的精華，才創作出許多部經典的動畫作品，如下表：

動畫名稱 題材來源 時間

大鬧天宮 《西游記》 1961、1964

鐵扇公主 《西游記》 1941

小貓釣魚 童話故事 1952

哪吒鬧海 《封神演義》 1979

三個和尚 民間寓言 1980

天書奇緣 《平妖傳》 1983

女媧補天 神話故事 1985

寶蓮燈 民間傳說 1999

這些堪稱經典的動畫作品，無一不選擇與中國傳統文化接軌。將已經家喻戶曉的民間故事，小說情節通過人物、場景的再塑造，再加上美術設計、音樂伴奏、動作描畫、臺詞、攝影等多個方面的配合，將民族題材進行深度發掘和創新，使整部動畫作品具有濃郁的民族風格，從而符合中國人的口味，也得以在世界動畫市場中殺出重圍。

2.畫面表現的民族性

中國的傳統藝術源遠流長，內容豐富，其中傳統美術的涵蓋面很廣。因而，中國早期的動畫作品多從傳統繪畫的表現形式上尋找靈感，形成了一系列極具“中國學派”風格的動畫片，蜚聲國際。

（1）中國水墨畫與動畫作品結合

水墨畫是中國繪畫的代表，因作畫過程中，僅僅使用墨這一種材料，而在中國繪畫史上獨樹一幟。中國動畫人從水墨畫中汲取營養，繼承了水墨畫“虛實相生”、“氣韻生動”的風格，使得塑造出來的動畫形象不拘泥于外表的相似，且讓整個動畫場景充滿意境之優美。

《小蝌蚪找媽媽》 是水墨動畫片的代表作之一，這部作品一改“單線平涂”的動畫片創作模式，完美的用水墨畫的手法將齊白石先生筆下的青蛙、蝌蚪、魚蝦搬上熒幕，化靜為動，栩栩如生，使民族藝術與動畫作品融合的天衣無縫，一舉拿下5座國際大獎。嘗到甜頭的中國動畫大師們又相繼創作出了《牧笛》、《山水情》等一系列水墨動畫片，這種水墨的意境和詩意的虛實美，讓中國動畫開始在世界動畫舞臺上，初露鋒芒。

（2）中國民間剪紙藝術與動畫作品結合

剪紙是我國民間傳統藝術中獨具魅力的藝術形式，手工者利用剪刀和紙進行創作，制造一種鏤空的視覺感受。剪紙動畫就是利用這項工藝技術，將剪紙作為動畫角色造型的主要表現方式，并結合皮影戲中表演人物的經驗，做成具有活動關節的紙偶，接著把分解動作逐幀拍攝下來，再制成動畫。

中國第一部剪紙動畫是《豬八戒吃西瓜》，誕生于1958年。整部作品采用了陜北剪紙的造型風格，以紅、黃作為主色調，風格淳樸，極具民間鄉土特色。其后，還有許多優秀的剪紙動畫片，像《漁童》、《老鼠嫁女》、《人參娃娃》、《濟公斗蟋蟀》等。這些剪紙動畫片風格簡潔、民族色彩感強、藝術價值高，在當時給觀眾耳目一新的感覺。

（3）中國年畫與動畫作品結合

年畫是中國最傳統的藝術形式，它的創作靈感來源于古代民間的“門神畫”，是我國民間生活、信仰、風俗習慣的反映，普及范圍相當廣。每逢過年的時候，老百姓就會將年畫貼在墻上、門上、窗戶上，以求來年平安順利。因此，將動畫作品融合年畫來創作，定會深受百姓喜愛。

《哪吒鬧海》就是一部將年畫與動畫雜糅在一起的作品。首先，哪吒的造型就是借鑒了傳統年畫中大頭娃娃的模樣，整個人物線條飽滿圓潤，頭大身小，四肢粗壯。其次，整部動畫片的場景布置，多采用對稱的構圖，與年畫講究完整、對稱的風格一致。最后再來看一下配色，整部動畫影片的色彩選用，尤其是哪吒服裝的顏色：紅、黃、綠、黑，充滿了濃濃的年畫味道。總之，這一切對于民間年畫的借鑒，都拉近了它與觀眾之間的距離，產生親切感。

（4）民間木偶類藝術與動畫作品結合

木偶類藝術在我國有著悠久的歷史，手工者用木料、布料、泥料等材料模擬各種人、物，再由專業藝人操縱木偶，進行演出。中國偶類動畫片正是借鑒了這種工藝，把角色形象和場景立體化。拍攝時，將木偶的動作按照順序分解，逐幀拍攝，再連續放映還原影像。

《阿凡提的故事》是中國偶類動畫片的代表。無論是阿凡提形象的刻畫，還是整部影片場景的描繪，都立體感較強，并給人十足的趣味性。雖說，布偶人阿凡提在動作上略顯笨拙，但這也恰恰與他的聰明、機智形成反差，給人一種親切的幽默感。像這類優秀的偶類動畫的代表作品還有《神筆》、《曹沖稱象》、《愚人買鞋》、《半夜雞叫》等。

3.聲音表現的民族性

動畫是一門綜合的藝術，因此中國動畫除了在內容選擇，畫面表現上彰顯了很強民族特色之外，在動畫聲音的運用上也同樣具有很強的民族性。

通常情況下，動畫創作者會利用聲音來渲染氣氛，表達人物的性格，使音樂與畫面巧妙結合，達到一加一大于二的效果。我國早期的動畫作品很多都利用到了戲曲的元素，比如《驕傲的將軍》在結尾敵人攻來，將軍仿徨無助的時候，就響起了琵琶古曲“十面埋伏”，讓觀眾從視覺和聽覺上同時感受到了激烈、緊張的氛圍。另外，民族傳統樂器也成了中國動畫創作者爭先使用的民間藝術元素。動畫片《山水情》、《牧笛》就以傳統器樂——笛子為主導，用笛聲映襯出了江南美景的詩情畫意。而動畫片《大鬧天宮》為了增添悲壯之感，烘托場面之大，使用了氣勢恢宏的打擊樂器——編鐘，讓故事情節的表現力和感染力提升，使得民族氣息更加濃郁。

總的來說，動畫作品聲音與畫面的配合，擴展了空間意境，加強了動畫作品的戲劇性和節奏感，更利于將觀眾帶入其中。

4.傳達精神的民族性

如果動畫作品單單只是借鑒了中國傳統的藝術形式，題材，而并沒有涉及到民族精神這個層面的話，那這肯定不是一部優秀的動畫影片。“動畫作品一般都塑造出了典型環境中的典型人物，通過典型人物在典型環境中的戲劇沖突來傳達作品的主題，體現作品的思想，流露作品的情感。”

動畫片《草原英雄小姐妹》講述了蒙古小女孩，為了集體利益，冒著風雪搶救公社羊群的故事。在這過程當中，兩個小女孩所傳達出來的團結一致，正直善良，勇敢無私的精神，正是具有中國特色的民族精神。這種對于傳統精神的表達，從《女媧補天》、《寶蓮燈》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等一大批優秀的動畫作品中，也都可以體會出來。

動畫民族性的成功對于當代動畫創作的啟示

無疑，中國動畫曾經輝煌過，那些借力傳統民族文化，彰顯民族性的動畫作品很多都是成功的。不僅深受中國觀眾的喜愛，就連在國際上也是獲獎連連。但是，好景不長，隨著日、美動漫的沖擊，中國動畫作品逐漸敗下陣來，差距越拉越遠。當前中國動漫作品模仿痕跡嚴重，缺乏鮮明的民族特色，難以形成具有鮮明特色的動漫文化，也就無法從世界動漫王國中凸現出來。那么，當代中國的動畫作品到底應該如何發展呢？我們又可以從早期動畫作品的成功當中吸取哪些經驗呢？其實，答案很簡單，走民族化道路。中國的動畫作品，要想沖出國門，走向世界，就必須充滿中國精神。

1.向傳統民族文化取材

中華民族歷史悠久，文化底蘊深厚。數之不盡的民間故事傳說都可以成為中國動畫的內容來源。早期的動畫作品，之所以可以深入人心，家喻戶曉，正是因為選取了那些常常被念叨的故事。陳酒入新瓶，在傳統經典故事的基礎上，摩擦出新的火花。這樣做至少可以保證觀眾形成期待視野，在觀看的同時也能產生共鳴，產生話題，形成更廣的影響力。

2.將民族文化的表現手法融入動畫作品中

中國傳統民間藝術種類繁多、源遠流長，且具有獨樹一幟的風格。盡管現代技術的進步，已經不再拘泥于這幾種表現手法，但回歸傳統，將傳統與現代相融合，才是中國動畫應該展現給世界看的一面。從早期動畫作品結合水墨畫，剪紙藝術，年畫等形式的大獲成功，就能看出這一結合的重要性。

3.合理吸收外國元素

保持動畫作品的民族性，并不意味著中國動畫只能借鑒中國傳統藝術的形式，也不意味著整部影片中只能出現中國符號、中國元素、中國精神。畢竟現在全球化步伐加快，各國之間無論在政治，經濟，亦或是文化上的聯系都越來越密切，這就要求我們用開放的眼光去看待動畫創作，不能固步自封，關門自大。就像融入中國元素，卻傳達美國精神的《功夫熊貓》大獲成功一樣，我們的動畫片也同樣可以植入國外文化元素。當然這種融入的前提是要將國外元素依我們的理念進行設計安排，從而體現出中國的思想、中國的精神。

中國動畫電影之所以能夠在上世紀60年代取得成功，從根本上說，就是因為走了民族化的道路。而如今，隨著科學技術的不斷發達，中國動畫電影本應該更上一層樓的，可是，對于國外先進技術的過分模仿，使得當代動畫作品逐漸喪失了民族靈魂，也因此失去了在國際動漫界的話語權。我國是有著五千年悠久歷史的文明古國，這期間所孕育的文化寶藏應該更好的為我們所用。在向國外優秀動畫作品學習的同時，更應該堅定不移的明確我們自己的動畫風格，從民族文化中來挖掘資源、尋找靈感，將民族傳統技法與現代高科技手法融合，確保動畫作品既吸引觀眾，又具備鮮明的民族特色，從而在世界動漫舞臺上大放光彩。

（作者單位：浙江理工大學）