中西方的交融

楊幗男

在當代美術的發展歷程中，油畫在中國經受了曲折的發展與實踐。這是中國畫家對油畫開拓與創新的歷史階段，同時也是他們自覺探究的繪畫史。蘇天賜作為賦予油畫中國元素的知名藝術家，他秉承恩師林風眠先生“一生竭力于改革中國畫，調和中西”的繪畫創作理論思想，創造了獨特的，既具有中國民族自身古典文化特征，又不失油畫語言品性的意象油畫藝術。

“意象”它隸屬于中國古典美學中特定的范圍領域。意象油畫作為油畫家庭中的一員，它的畫面表現語言有著油畫藝術的一般特性，是油畫中國化的的一個代號，它體現的是中國畫家對西方油畫藝術的理解和改造，實踐探索至今已經賦予了油畫在中國的民族化、本土化。

意象油畫的畫面流露的是中西繪畫元素交融的特點，所以它的出現和實踐是世界油畫發展歷程的一個重大的突破，成為了同“寫實、抽象、印象”等等派別一樣的油畫大家庭中獨特的一員。蘇天賜作為中國的第一代油畫家，他與吳冠中、趙無極共同作為林風眠的門生，是繼林風眠后中國油畫領域的領軍人物。他是中國當代藝術史的親歷者和見證者，他把中國傳統繪畫中的元素與西方油畫進行了成功的交融，創立和發展了既具有東方審美趣味又具有中國古典文人畫精神的意象油畫新式樣。蘇天賜先生意象油畫是他內心世界的寄托也是其自身情懷的流露。

蘇天賜意象油畫里的中西元素

在接觸西方油畫藝術之前，蘇天賜就追隨林風眠先生的繪畫創作思想，努力嘗試著將中國繪畫中的基本要素“線條”運用進油畫中。選擇從線入手，把靈動而富有變化的線條融入到豐富的色彩當中。蘇天賜筆下的線條在畫布上靈動地穿梭，賦予了作品東方古典的風格意蘊。蘇天賜是林風眠的學生，他對老師的“中西調和”的創作理論領悟頗深。在學習創作中林風眠也鼓勵蘇天賜把東方古典白描的線條引入畫中，這不僅僅是在傳道授業，也是引領他從“臨摹”邁向“創作”的第一步。蘇天賜回憶起1949進行《黑衣女像》創作時說：“我在研究繪畫如何用線的時候，曾經對比過波提切利素描和李龍眠的白描，覺得前者只是限定了形體，缺少了張力，而后者的線條卻有著特別的美感，抒發的是作者的真性情，但如果將后者線條和色彩塊面結合起來，線條的感覺就必然有所減弱。”后來蘇天賜無意間在畫報上看到了一幅刊登的漢墓壁畫，畫面中的線條和色塊交織纏繞又若即若離，很是自由，讓人不禁能感到壁畫中人物的靈動飄逸。這些壁畫語言雖然簡單，只有色塊和線條，但由于表面肌理因年代久遠脫落，便呈現出斑駁的感染效果，這給他帶來了啟發和靈感，于是在人物頭像和人體寫生創作中蘇天賜做了一系列不同的嘗試。通過《黑衣女像》（1949 83x68cm 布面油畫）不難看出，馬蒂斯的風格體現在人物造型上，細長的雙手像極了中國古代人物和壁畫佛像的手部造型，圓潤而修長，服飾和背景的色彩處理又使人想到了格列科，這正是蘇天賜中西結合實踐的成功之作，也是他的成名作，在當時吸引了很多人慕名前來欣賞和學習。再后來的《黑媛》（1952 42x32cm 布面油畫）蘇天賜更是加大了賦予油畫中國畫內涵的訴求。蘇天賜在他的畫面中將中國傳統的線條的運用發揮的淋漓盡致，不斷探索中西的結合和諧的韻律，到后來的江南寫意風景油畫創作亦是如此。

躍然于畫布中的“氣韻生動”

南朝謝赫在所著的《畫品》中提出了繪畫美學的最高標準“氣韻生動”，這一品評標準一經提出便在中國美術史上留下了深遠的影響。“意象”與“氣韻”同樣都歷經了復雜的發展過程。正是由于蘇天賜在油畫創作中汲取了傳統中國畫的筆墨繪畫語言，所以說他的油畫是與“氣韻”觀的結合。在欣賞蘇天賜意象油畫的過程里可以感覺到畫面上帶有著中國文人畫書法的用筆，詩化的意境以及音樂的韻律，體現的是畫家表現力的最高境界。如《春意》（1992 59.5x71cm 布面油畫）就是蘇天賜晚年油畫風景的代表作之一。在畫面中，微黃的枝杈象征著新生命的復蘇，明鏡般的流水倒映著天空，有著寶石一樣的藍，畫面中的景物平靜美好顯露著早春的韻味和盎然的生機，屋舍與山巒的虛化處理，樹枝的飛白用筆，體現著濃烈的蘇天賜中西調和的意象油畫風格。具象與抽象，客觀的真實與主觀的詩意印象營造了澄澈淡遠，氣韻生動的早春的意境之美。再如蘇天賜的《山景》（1978 55x55cm 布面油畫）整個色調運用了沉穩的墨綠，起伏的遠山用了傳統的中國山水畫的繪畫方式，虛實交映。山間的庭院敞著門，院外的籬笆里長滿了花草，或許蘇天賜在創作時聯想到的是陶淵明的那首“采菊東籬下，悠然見南山”中閑適的意蘊與意境。他用婉轉的色調，鋪出整張畫面的基調，這些色調盡管是從現實中感性角度出發，但更多的是結合了他的心靈對某個時間某個地點的真實感受，因此它的色調具有了淡然、幽靜、溫馨的記憶性和情感性。蘇天賜筆下的風景靜物均經過他心靈的篩選與整合，好似元四家黃公望，常執紙筆游歷山川，記錄自己所看所感。蘇天賜還對用筆的韻律、節奏，頓挫之感有著別樣的考慮，他將自己的身心全部投入到了他自創的意象筆觸中，每一次的用筆都將飽滿的色調、構圖和張力帶入到畫面之上。蘇天賜想要表達的就是一種投身于自然，將糅合眼中之景與心中之景，創作出更加靈動、真實、極富美感的作品。蘇天賜在畫面中著力創造的是氣韻生動的意境，體現著他作為一個藝術家對生命和自然的情懷，他給人的不是那種細致的觀賞，而是氣韻的玩味。如若沒有了氣韻，畫面的意境和深意便也會蕩然無存了吧。

蘇天賜筆下的詩意江南

“江南好，風景就曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”江南自古就是文人騷客喜愛游覽的地方，湖光山色令人目不暇接，以致抒寫了太多的詩詞敘述它的美。蘇天賜生活在杭州西湖，一年四季飽覽江南秀氣山川的景致，他對江南山水的喜愛是滲透在骨頭里的，他的風景畫大多描繪江南景致，他最喜愛的是煙雨籠罩的江南景色，一種朦朧的意境。蘇天賜的江南風景不用夸張明艷的顏色，而是選擇了信奉“回歸自然”在自然光下寫景的巴比松畫派。蘇天賜在巴比松畫派的畫面上看到了自己一直所希望譜寫的繪畫語言，虛實的景物層次十分豐富，寧靜優雅的色調，柔和的陽光和彌漫的煙霧使畫面在朦朧中透出詩意，好似夢境般。所以蘇天賜筆下江南也是優雅婉約富有詩意的，他將江南山水景致的特點抒發到極致，眼中之景與心中的意象交融，他是用畫筆吟唱江南水鄉的詩人。在《春雨霏霏》（87x60cm 布面油畫）這幅畫的畫面上彌漫著煙灰色的色調，平淡卻也不失濃烈，那是江南煙雨季節特有的舒緩的調子，遠處的屋舍被細雨籠罩得若隱若現，就像詩中所吟誦的那樣“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”。近處黃綠色的點染與墨綠色的皴擦對比，無限春意躍然在紙上，枝杈向上延伸，打破了沉寂又似在享受春雨的滋潤，畫面中一派生機。蘇天賜的江南風景意象油畫，是他的內心對大自然的感悟，是他的畫筆對美好自然景色的記錄，畫中有詩詩中有畫也是他自身的濃厚的詩人氣質的表現，他將傳統中國畫中的文人情懷過渡成了他畫面中的詩意氣質。

蘇天賜畫面的意境

意境是一種令人心領神會、意味無窮卻又難以用言語闡明的境界，是藝術家創作思想、審美情趣與自然景物的融合。美的藝術境界又是人們的心靈在與大自然風景交流后的映照。因而草木山川、江河云霧等世間萬物都是藝術家的心靈境地。空靈秀逸是蘇天賜畫面中的意境美，是他學習領悟中國古典文化后的迸發。“空靈秀逸”是蘇天賜眼中之景在心靈中的傳達，也是眼中之景在畫筆與畫布間的傳達。蘇天賜繪畫的中西融合，把一股新鮮的氣息注入進了當代中國的風景油畫創作，這讓他成為了意象油畫的先驅。為了表現江南山川的靈秀氣質，蘇天賜借鑒了中國傳統山水畫中的筆墨元素。在《不凍的溪流》（1996 59x108.5cm 布面油畫）中，簡明的構圖，裝飾性的色彩，凝練而流暢的用筆，優雅而寧靜的意境躍然于畫面之上，就像是一首緩緩道出的抒情詩。淡淡的灰色和深藍色的對比，在冰與雪映照的畫面中幾塊暖色的出現又預示了萬物即將蘇醒的跡象，這是冬天銀裝素裹的大衣即將退去，早春的步伐悄然而至的強烈象征。蘇天賜運用他的畫筆，將冬日的風景進行了全新的詮釋，用冬天的繪畫主題預告春日的情景。蘇天賜的個性為人謙虛、處事淡薄，從不張揚夸耀自己，或者通過各種社會活動炒作自己，所以他的畫面才具備純凈、優雅、空靈秀逸的意境美。蘇天賜油畫藝術的意境美，是自己所習得的中國古典文化底蘊的賦予，他的油畫意境純粹是自我內心的展示，擁有沉穩而獨特的人文積淀與思考。蘇天賜的畫面，傳達的是他在繪畫創作過程中所追求的一種超然的精神境界，并通過純粹的格調與寫意的筆法展現出來。他將自然藝術融入進繪畫之中，點與線在畫面上交織纏繞，也顯露出他內心的詩意情懷。蘇天賜的作品之所以具備空靈秀逸的意境美，都是他日復一日的刻苦鉆研而后達到的，物我兩忘、天人合一，走入眼前的景色中，將眼睛、畫筆、內心融合為一體，主觀和客觀結合起來，畫面內容和形式高度統一，在江南的煙雨迷蒙中的景真情深透露出空靈秀逸的意境美，令人沉醉。

小結

意象油畫經過一代代人的傳承，發展到今天已經有了很多的類型與表現技法，対意象油畫的探索也仍然再繼續。蘇天賜是意象油畫的先驅，他延續了恩師林風眠先生“中西調和”寫意油畫之路，并形成了自己的繪畫語言推動了意象油畫的發展。蘇天賜意象油畫在吸收傳統文化的背景下，表現出人與自然相融合的景象。通過了對自然景物的思考，借助具體形象抒發情感，使西方油畫在中國擁有了中國本土的民族特色。在中西文化融合的同時，蘇天賜意象油畫具有傳統文化的特點但卻不復古，是傳統的藝術感由物質回歸到藝術本質的過程。通過曲折的求藝之路，加上他的天賦和努力，創造了獨特的繪畫語言，也為我們留下了成熟的意象油畫的繪畫技巧和理論。他的風景畫中透露著空靈俊秀而富有詩意的意境美，這較之古代文人畫有著異曲同工之妙，將寫意用筆帶入油畫創作，將中西方繪畫元素進行了美妙的結合。鄔烈炎在《信步與回眸——蘇天賜教授訪談錄》中解讀說：“蘇先生的意向表達方式既回避了許多畫家通常采取的裝飾性手法，也從根本上排出了那種簡單化的點、線、面組合與過分符號化的手法。作品雖然以現實感性為基礎，具有某時某刻真實的綜合感受，同時也隱藏著某種記憶性與情感性，在具象中表現出非現實時空的深度與跨度，物象都是意念與視覺篩選的結體，畫面都是心智與激情的流露。”

（作者單位：揚州大學美術與設計學院）

作者簡介：楊幗，男，揚州大學美術與設計學院，研究生，研究方向：美術。