探討揚州八怪藝術風格之“怪”影響因素

王芳

“揚州八怪”是指清代中期活躍于揚州畫壇的一批畫家。他們大多出生在貧困的家庭之中，經歷了風風雨雨，后以賣畫維持生活。他們了解人民生活的疾苦，明白世間的艱辛，因此揚州八怪的作品中都有著深刻的思想內容。他們在藝術上都重視發揮自我的個性，因此作品的筆墨語言寓意深刻，耐人尋味，有著清新狂放藝術格調。他們的畫風張揚個性，世人稱之為“怪”。

在中國美術史上，關于揚州八怪的組成人員有許多不同的說法，究竟是由哪些畫家所構成呢？學術界通常認可的是清末李玉棻在《歐缽羅室書畫過目考》中所記載的：是指金農、羅聘、李方膺、李鱓、鄭燮、黃慎、高翔、汪士慎。但是揚州八怪并不是這八個人，而是泛指代表揚州畫壇新風的一批畫家。他們在繪畫創作時都是以表達生活感受，強調抒發性靈為主。他們的創新之處涉及多個領域，包括繪畫的題材和技巧、落款的方式、鈐印的方法、書體的演變等諸多方面，人們看到之后，有一種耳目一新的感覺，給當時的畫壇帶來清新氣息。揚州八怪的繪畫風格因與當時的正宗派“四王”（指：王時敏、王鑒、王翚、王原祁）的繪畫風格不同，不符合傳統的審美，因此被大家稱之為“怪”。

出身經歷對揚州八怪創作的影響

揚州八怪中的畫家可以分為三類：第一類是以鄭燮、李鱓、李方膺、高鳳翰為代表的丟官后到揚州賣畫的文人。他們雖然因為學習出色而走上仕道，從政為官，但官卑職小，仕途坎坷，自己的偉大抱負得不到施展，因此才來揚州以畫“換米糊口”。這些人接觸過民間疾苦體驗到現實的種種不平，一種關心人生、忠于皇帝又胸存塊壘的思想感情盤郁胸中，欲罷不能。揚州八怪選擇了歷來文人易于掌握的“四君子”等題材，他們通過寫詩作畫來發泄自己內心的情感，抒發胸中的郁悶思想，表現自己超然脫俗的品格，寄托“用世之志”。在情感的驅使下，他們的畫風捉摸不定，有的清剛跌宕，有的奔放不羈，有的甚至不守規矩。以鄭板橋為例，他為官清廉，做人正直，有一次打開糧倉救濟災民，沒想到因此觸怒了上司而被罷官，后來被迫以文人的身份走上職業畫家的道路。他并擅三絕（指：詩絕、書絕、畫絕），尤其是所畫的墨竹更為被人稱贊。他的作品書畫相融，注重以書法的筆意進行作畫，表現效果獨具個性化，形成清瘦勁挺的個人風格。在詩情畫意中歌頌了清風勁節，表達了關心民間疾苦、并為人們打抱不平的心聲。

第二類是以汪士慎、金農和高翔為代表的一生布衣的文人畫家。雖出生于貧窮家庭，但是他們個個刻苦學習，才華橫溢，有的因為看破官場腐敗而不愿同流合污；有的因為功名不就而寧愿過著平民百姓的生活，以賣畫售字為生。所掌握的知識非常廣泛，在繪畫創作中不僅彰顯自己的個性、而且崇尚創新。他們樂于學習眾家之長，從自然古樸的金石書法中吸取營養，所繪作品雖有時表達對現實不滿的思想情感，但更多表現出他們高風亮節的情操。以金農為代表，他的思想既傷“寄人籬下”，懷才不遇，又“以布衣雄世”。他滿腹經綸，喜歡吟詩作賦、擅長漆書，后則癡迷于作畫，人物、肖像、山水、花鳥等題材廣泛，他的作品立意新穎，構圖別致，筆墨運用生動活潑，耐人尋味。金農的繪畫風格不僅對同時期的其他畫家產生巨大影響，也指導了后世的繪畫創作。

第三類是以黃慎、羅聘和華喦為代表的具有文人修養的職業畫家。他們飽讀詩書，具有一腔熱血，然而對現實的種種也有不滿，年幼時就開始通過賣畫求得生存，因此繪畫功底深厚，既能適應廣大普通人民的欣賞習慣，又因揚州風氣影響，吸取了文人畫家的特點，作品題材廣泛，畫法精熟。他們擅長各種繪畫技法，作品題材多是選擇人們喜聞樂見的事物。如黃慎，作畫專心勤勉，擅長人物肖像、山水、花鳥等題材，來揚州后又發展了大寫意人物畫。他的人物畫多取材于社會下層人物，立意時體現生活情味，以狂草入畫，作畫粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。如華喦，雖出生貧苦，但天資聰穎，尤喜繪畫。由于受文人名仕的影響，他潛心詩文書畫，汲取民間藝術中新鮮生動的藝術形象，形成文質相間的風格特點。

藝術上受石濤繪畫思想的影響

石濤的繪畫思想是揚州八怪個性化藝術風格的形成的基石。首先，石濤和揚州八怪都突破了“正宗”的羈絆，拒絕束縛、張揚個性、充分表現藝術家的豐富想象力和獨特創造力。其次，他們有著相近的生活體驗和思想情感。他們生活條件都比較清苦，對于官場的腐敗心知肚明，對于現實的不公平他們力不從心，從而形成了輕蔑權勢，狂放不羈的性格，只能借助詩書畫來抒發埋在內心的憤懣。再者，他們的藝術大都取材山水花鳥，用寫意的表現方式。他們在創作過程中，注重在作品中抒發自我的個性，極力表現繪畫風格的創新，整個作品從不同角度在不同程度都能突破正統的規范，作品具有較強的個人主觀意向，給觀賞者一股很強的沖擊力。在石濤以及其畫論的影響下，揚州八怪畫家都強調作畫時要抒發自己的真實性情，性之所發，無法無派。他們非常反對當時“無一筆無來處”的思想，提倡筆墨之外有自己的主張。他們從大自然中去尋找創作的題材，從現實生活的細節中去發現靈感，不愿只是一味地模仿，不愿走他人走過的路，追求標新立異、獨樹一幟。即使是受石濤藝術思 想的很大影響，“八怪”們也只是根據自己創作的需要“略其跡，取其意”，注重形成自己獨有的風格。如鄭板橋畫蘭、竹、石都是取法于石濤，但他并不會全面學石濤，而只是吸取石濤作畫的創新手法，并綜合其他畫家作品的經典處理手法，開創了自己獨有的畫貌。經過長期的創作，板橋提出了“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”所具有的美學思想。其代表作《竹石圖》。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖云天，他所畫的葉子每一張都有著不同的表情，用墨靈活，濃淡有致，形象逼真地表現出竹子的質感。在構圖上，板橋將竹、石和題詩文字的位置關系處理得相得益彰。竹的纖細清颯的美更襯托了石的另一番風情，通過畫竹子和石頭來抒發自己的人生理想和頑強拼搏的生活態度。

“四王”從反面促進揚州八怪藝術的發展

揚州八怪的“怪”，是指他們敢于蔑視古人、挑戰傳統行為，他們反對封建禮教，勇于撻伐現實，思想行為與表達方式和當時的習俗不太一樣。

八怪的“怪”是相對當時畫壇上的“正宗”，即清代以“四王”為首的“仿古摹古派”的傳統派相對而言的，他們以正統姿態統攝當時的畫壇。他們統治了整個畫壇近兩個世紀之久，為清代繪畫最有勢力的畫派，他們得到的不只是一般士大夫的贊賞，更重要的是皇帝給他們以榮譽，所以“四王”在當時被看作“正宗派”。

他們的這種臨摹古人的風氣與“揚州八怪”為代表的追求創新之風是格格不入的。當時摹古風氣彌漫下的畫壇，萎靡不振，看不到一點生氣。為擺脫日趨死板、庸俗保守的現象，“八怪”們力求創新，高度發揮即景寫景、即景寫情的創造精神。他們獨辟蹊徑，不跟風，所以“揚州八怪”被稱之為“怪”就不足為奇了。由于他們的“怪”當時沒被人理解，加上經歷坎坷，所以當他們在“沉悶之氣”積郁時，便借酒助興，揮灑筆墨。這就是“八怪”們在藝術生活上的共同特征。

揚州八怪藝術特點以及對當代藝術的啟示

“八怪”的藝術思想從兩方面體現了其特征，一是以大自然為師。石濤曾說過，古代有成就的畫家均以造物為師。在思想上，他們敢于擺脫傳統的束縛，主張創新、、抒發個性、突破程式、自立門戶，將繼承傳統與開拓創新有機地結合起來，逐漸形成了自己的藝術風格。因此，他們在精神上繼承文人畫的傳統，在創作中他們更強調師法自然。他們很重視對生活的觀察，并能準確概括出自然景物的形象和實質，更能借景物來抒發自己的思想感情。

他們常以破壺和枯枝作為繪畫所描繪的對象，自然隨意，這種風格與當時的“正宗”派的理念是相對立的。當時“正宗”派是以遵守古法為原則，陳陳相因，強調古人的規則和模式，其實質就是運用古人形成的一套程式來進行創作。而“揚州八怪”則認為，不能一味地死摹死守古法，對于向前人學習即“師古人”的態度上，應該是“師其意不在跡象間”（鄭燮語），主張“無法而法”突破程式。因此，他們被稱為“怪”。

二是以意為師；我國自宋元以后發展起來的文人畫高度重寫意、重審美主體情感的抒發。揚州八怪尤其看重主觀世界的抒發和書法式的寫意，他們在創作思想上強調以意為師，獨抒性靈，不拘泥古法，法自我立。“揚州八怪”的畫家們從自然和生活中尋找藝術創作的題材和靈感，來抒發自己內心對于現實生活的熱愛。因此，從他們的作品中能夠感受到很強的社會性、時代性。作品被認為“怪”，同時又不乏美的存在，集中地體現在他們熱衷于通過景物極力宣泄自己的精神世界，使其作品在審美關系上更加主體化和客體化，審美情趣上更加世俗化和平民化。他們“凝情于筆端，瀉神于紙上”，件件作品都給人視覺上的震撼與享受，從而喚起觀者內心與之共通的情感。

揚州八怪的繪畫風格對中國繪畫發展具有重要的作用。他們在繼承傳統的同時又將自己的獨特之處融入其中，加入創新的元素，逐漸形成了新的藝術風格。藝術家要有靈活的思維，熱愛生活，不被舊的傳統所束縛，才能探索出新的藝術道路，從而讓自己在藝術創作的道路上更上一層樓；而偉大的藝術家應該摒棄門戶之見且博采眾家之長，才能使之見具有大家風范。

我們在學習傳統的過程中，取其精華去其糟粕，將精華融在自己的繪畫作品中，進而更好地表達自己的思想感情。同時，我們還應該注重師法自然。這要求我們深入自然、觀察自然，描寫具體感受。

（作者單位：揚州大學美術與設計學院）

作者簡介：王 芳（1991-），女，江蘇淮安人，揚州大學美術與設計學院研究生，研究方向：美術學。