中國書法的前世今生

李陽

從太昊庖犧氏獲景龍之瑞，始做龍書；炎帝神農氏上黨羊頭山始生嘉禾八穗，做八穗書到沮誦與倉頡因睹鳥跡而冥思，始作書契以代文字，再到殷商時期大批甲骨文的出現，我國文字才正式形成并被確認下來，期間中國漢字的創造與產生經歷了數千年的歷史。中國書法這門古老的漢字書寫藝術，漢字是其重要的因素，以漢字為依托，是中國書法區別于其他種類書法的主要標志。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關系。

中國書法，又稱“墨道”、“書道”，區別于其他國家以文字作為記錄的工具，中國書法將漢字書寫作品提升到了藝術品的境界。其以漢字為載體，用毛筆書寫，由“形質”進而廣泛涉及“八法”的精神、性情，體現萬事萬物的“對立統一”這個基本規律，反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養等等。古往今來的文人墨客，借由書法來抒發感情，體現胸懷，一幅好的書法作品，所展現給觀者的不僅有或清秀、或雄渾的筆勢，還能通過作品窺見書者的胸懷與志趣。

書法風格的發展經歷了數次的轉變，轉變或因實際的書寫需要，或因書者審美的變化，而書法理論的產生，使得我國書法的精神內涵、文化內涵、乃至經濟內涵等等，在歷史的進程中，向著更為深刻而廣泛的領域作開掘式的層層推進。

中國書法的前世

中國書法的前世可由明清追溯至史前，期間經歷了數次風格的變革，也達到了中國書法藝術的最高峰，為后人的書寫藝術樹立了典范。

商至西漢的渾然入序

這個時期，從夏商周，經過春秋戰國，再到秦漢王朝共計兩千五百年的歷史，由甲骨文、金文、石刻文、篆體、隸體、楷體等書體在數百種雜體的篩選淘汰的過程中定型完備，書法藝術開始了有序的發展。其中，秦始皇統一中國后，“書同文”，璽印均用規范統一的小篆，線條均勻協調，字字顧盼有情。而漢統治者極其重視物質文明和精神文明，文化藝術大為發展，特別是新興的隸書體步入書法藝術之林。漢武帝以后，隸書發展到了西漢中期和晚期，古隸已逐漸向漢隸演化發展，形成后人所說的“八分書”。

隋唐五代的求規隆法

隋唐五代是中國書法藝術的第二個繁榮時期，“從崇尚風韻到講求法規，這是書法藝術進一步成熟的標志，是由“不工”到“工”的必經階段。”中國的書法藝術，中心是“法”字，大概是由唐代書法藝術尚法始定。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。初唐書家有虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷、陸柬之等，此后有創造性的還有李邕、張旭、顏真卿、柳公權、釋懷素、鐘紹京、孫過庭。唐太宗李世民和詩人李白也是值得一提的大書家。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。五代的書法藝術雖承唐末之余續，但因兵火戰亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨向。

宋至清尙義宣情

宋元明書法家，大多書卷氣重，思想哲理性強，個性鮮明突出，因而表現出的“意”十分鮮明。書法家在創作時，先在胸中想象、布算、化裁，形成未形之象，既而用行草體表現出來。書法創作經歷了兩次飛躍，表現出書法家精神世界尤其是形式美意識，這是書法藝術的本質屬性。書法藝術發展到宋元明時期，由法到意，大大躍上了一個新臺階。宋元明書法，把意放到至關重要的位置上，推動了書法藝術的進一步繁榮，但是，尚意和尚法畢竟是一對矛盾，對于矛盾的解決辦法，宋元明書法家苦苦思索不得其解，書法理論、書法實踐都面臨著一場大的變革。

明代象宋代一樣也是帖學大盛的一代。法帖傳刻十分活躍。其中著名的有常姓翻刻《淳化閣帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戲鴻堂帖》；文征明刻的《停云館帖》；華東沙刻《真賞齋帖》；陳眉公刻蘇東坡書為《晚香堂帖》等。

清代歷二百六十余載，在中國書法史上是書道中興的一代。縱觀清代260余年，書法由繼承、變革到創新，挽回了宋代以后江河日下的頹勢，其成就可與漢唐并駕，各種字體都有一批造詣卓著的大家，可以說是書法的中興時期。

中國書法的今生

中國書法的今生及中國現代書法，雖然只有一百多年，但它面臨的是一個風起云涌的時代，復雜多變的時代，困惑與迷離伴生，沉醉與清醒交互，激勵與奮進迭起。書法潮流無比波瀾壯闊，書法現象十分精彩紛呈。

困惑與求索

近代，國門打開后，西方文化、扶桑書道令國人耳目一新，惶惑、驚異在所難免。中國書法至此，遇到了從未有過的兩難抉擇：或繼承傳統，或丟棄傳統。傳統的慣性是巨大的，一味回歸傳統不是出路，不應當從傳統闡述現在，而應該從現在了解傳統，不應該拿傳統來編織現在，而應該用現在來說明傳統。也就是說我們應該站在時代的高度去反思、認識、吸收傳統，而不是應從傳統的角度來桎梏、規范多維的現在。

中國書法的前世和今生，不是對歷代書體的梳理與總結，而是借由書法發展的大體趨勢，以時間為線索，著力表現不同時代、不同背景下，書法藝術所蘊含的更深層次的內涵以及書法在不同時代所體現的書者的精神風貌及書寫的行為特征。

（作者單位：華北理工大學）