談凡高繪畫作品在色彩運用上的情感

岳萱民

凡高在繪畫上有著卓越的創造力，在他的作品中，將自身的情感表現淋漓盡致，作品引起了強烈的視覺和心靈的共鳴。他讓色彩得到了解放，盡情的為畫面服務，同時也宣泄了自己的情感。色彩能夠強烈的表達自己內心的情感。凡高運用色彩將情感表達到了極致，這與畫家的性格、內心情感是相關聯的。運用色彩表達情感和宣泄情感，讓我們走進凡高豐富情感的色彩世界。

文森特·凡高出生于荷蘭北部的布拉班特州一個小村。父親是基督教的牧師，弟弟提奧是他孤獨痛苦的生活中唯一的依靠和支持。凡高少年時代就已經顯露出孤傲的性格，那時候就對色彩有著奇異的感覺。畫家由自然景色引發敏銳的色彩感覺，通過強烈的色彩描繪對此情此景感受。以敏銳的色彩感覺引發內在情感，形成具有情感的色彩表現。凡高慢慢意識到了色彩自身本質的表現力量。日本浮世繪畫采用鮮艷的色相對比也使凡高深受啟發，由此凡高深沉的色調開始轉而變的明亮，并開始注意畫面中色彩對比的美感。

之后凡高到了巴黎，被印象派畫家們絢麗色彩深深吸引了。他們直接在戶外感受大自然中繽紛的色彩，凡高在與印象派畫家們接觸中對色彩的表現產生了全新的認識。后期凡高逐漸認識到印象派畫家們的色彩也僅僅是一種表層的自然再現，其中缺乏藝術感染的精神內涵和心理跡象。印象派燦爛色彩給凡高深刻的啟發，他內心蘊藏著一股強烈的情感需要宣泄，于是凡高去了阿爾，在那里，畫家強烈的內在感情與大自然的韻律合二為一。燦爛的陽光激勵著他，使他的色彩感知得到了大的突破。凡高在給弟弟的信中寫道：“你知道我到南方來從事我的事業有千條理由：希望能見到不同的光?！贝藭r，凡高懷著激動的心情，瘋狂的作畫狀態。

凡高的許多作品基本都是在最本真的情感狀態下完成的，畫面上有力激情的筆觸，鮮明強烈的色彩烘托出內心的情感。自己內心強化了畫面的情感，而外在的色彩也使自己內心更加心潮澎湃。作品《收獲》所描繪的是阿爾近郊的田園風光。畫面中，色彩對比極其強烈，黃色調占主導地位，讓人感受到明亮和溫暖，散發出歡樂的氣氛。這較強的表現了凡高深處大自然的喜悅，太陽在凡高的心里黃色既是太陽的顏色，也是凡高內心所有的熱情、焦慮以及內心的掙扎。

凡高在阿爾時期畫的《向日葵》完全是自己內心情緒的宣泄和寫照，畫面給人展現出生機勃勃，熱情奔放的感覺。他用厚厚的顏料堆砌而成的向日葵，在畫面上表現出了凹凸的光影。其中他以明快的黃色調，加上一點藍色和綠色，使得畫面極為鮮亮。這幅畫不僅大膽的運用了色彩的對比關系，更為重要的賦予了作品豐富的情感和強大的精神力量。凡高喜歡黃色，黃色具有“希望”和“愉快”等積極的象征意義，同時還具有“危險”、“注意”和“不安”等負面的象征意義。

“向日葵系列”之所以有如此強烈的視覺沖擊及情感體驗，這與畫家內心色彩情感的運用是分不開的。

《夜間咖啡座》是另一典型代表。凡高在給弟弟提奧的信里寫道：“我試圖以紅色和綠色來表達人的可怕熱情。房間是血紅色和深黃色，中間一架彈子臺是綠色；四盞檸檬黃的燈閃爍著橙紅色和綠色的光；幾個熟睡的無家可歸者的形象，這間空而沉悶的屋子，及其上面的紫色和藍色，處處同截然相反的紅色和綠色造成沖突和對比。例如，血紅色與臺球桌的黃綠色，和擺著一瓶粉紅色花束的柜臺上柔和的路易十五綠形成了對比。在火爐旁沒有睡覺的店主的白色外衣這時已變為檸檬黃，或者微微發白光的綠色?！碑嬛杏昧思t與綠，黃和紫各種互補色。這種色調烘托出一種不安以及孤獨的氣氛，彷徨是在愛與絕望徘徊脆弱的靈魂。表現了畫家內心極具憂郁和孤獨的靈魂。

凡高畫了很多的自畫像，極大的宣泄了內心世界的孤獨與不安感。他孤獨偏執狂熱直率的性格被人們排斥，視他為瘋子。他也是不斷的審視觀察自己，通過不斷地剖析畫自己，也并未使他感到快樂和幸福，反而更感到不安與孤獨。其中有一幅《自畫像》里，在一片冷色調的銀灰的背景下，凡高的頭發猶如燃燒的火焰。除了頭部，其他地方處于一種被壓抑的狀態之下。眼睛下面的綠色形成了一個焦點有力的吸引著我們，，那是孤獨又執著的眼睛。畫家臉部的紅色和綠色相互沖突，暗示了畫家靈魂的不安，是心靈深處的顫栗，是對生命的熱愛與無奈。

那幅《群鴉亂飛的麥田》，在整個空間里最大的部分是深藍色的天空，猶如天堂一樣。黃色的麥田，天空中成群飛翔的烏鴉，象征著死亡的黑色，意味著死亡的降臨，希望的泯滅。天空被黑色籠罩著，給人強烈的壓抑感。黑色鴉群的盤旋，所帶來的那種悲哀、絕望撲面而來。最終他用自殺結束了37歲的生命?！度壶f亂飛的麥田》也成為了他最后用色彩詮釋了他內心對于一切的絕望。

凡高的繪畫在色彩上表現出非凡的創造力，他以生命融入色彩，實現了運用色彩表達生命、宣泄自我的情感力量，為我們留下了眾多美好的畫面，給我們帶來新的啟迪。

（作者單位：西北師范大學美術學院）