基于觀眾心理的環保記錄片的高潮點設置

秦宣凱，趙振魯（山東師范大學 傳媒學院，山東 濟南 250014）

基于觀眾心理的環保記錄片的高潮點設置

秦宣凱，趙振魯
（山東師范大學 傳媒學院，山東 濟南 250014）

本文主要對環保紀錄片中的高潮點概念進行介紹，并且研究如何技巧性地設置才能對觀眾心理產生適度的滿足感。生態環境是全人類賴以生存的基礎，保護環境，建設生態文明，是每一個人應盡的責任和義務。環保紀錄片在當代還未被研究到一個深入性的領域，有很大的創作空間。環保紀錄片創作者應嚴格控制高潮點的出現時間及數量，在最合適的地方設置高潮點，把高潮點這一當代影視領域的重要概念，實實在在地運用到紀錄片創作中去。依據觀眾心理，從整體數量控制、重要時段的數量和程度設置方面進行技巧性設置，對觀眾心理產生恰當的指引。研究高潮點的設置技巧，對于提高紀錄片的美學價值、增強紀錄片的可視性、擴大觀眾的心理接納性，具有極高的現實意義。

高潮點；設置技巧；受眾心理

生態環境是全人類賴以生存的基礎，保護環境，建設生態文明，是每一個人應盡的責任和義務。環保紀錄片有利于提高受眾環保認識水平，增強受眾環保意識和責任心。為提高環保紀錄片的傳播效果和增加收視率，可以讓環保紀錄片“講故事”。環保紀錄片往往單純記錄環境現象或事件，這些只是環保紀錄片的“血肉”，高潮點才是紀錄片的“骨”，只有骨肉齊具才能形神兼備，紀錄片才能具有靈魂。為了更充分地利用故事化手法，勾起觀眾的觀影欲望，給觀眾以啟迪，必須重視紀錄片高潮點的設置。

何為紀錄片的高潮點？我國最早的紀錄片是創作于20世紀初的《定軍山》，時至今日也已有超過百年的歷史。隨著百年的發展，我國紀錄片創作理論日趨成熟，近年來，紀錄片高潮點的設置越來越受到人們的重視。《電影藝術詞典》這樣解釋“高潮”：“‘高潮’又稱‘高峰’、‘頂點’，是戲劇式電影劇作結構概念，與開端、發展、結局等部分共同構成全劇，是對題材進行剪裁、概括、結構、加工的藝術方法。它不一定是劇作中最熱鬧的場面，但一定是性格沖突最激烈、思想感情交鋒最深沉的地方。在高潮中，主要人物的性格和劇作的思想內涵都獲得了最集中、最充分的體現。一般來說，高潮出現在劇作的后半部，高潮之后，矛盾沖突得到解決，情節即進入結局階段。”①可見高潮點就是指主要矛盾沖突激化后，其內容所達到的最激烈、最緊張的頂峰，是紀錄片中戲劇性最強的部分。高潮點可以是詼諧、刺激、懸念的，也可以是深刻、具有啟示的，故事和戲劇化沖突是靠高潮點來支撐的，高潮點作為一個當代影視領域的重要概念，需要創作者嚴格控制其出現的時間及數量，在最合適的地方去設置，化理論為技巧，將其實實在在地運用到紀錄片創作中去。因此，研究高潮點的設置技巧，對于提高紀錄片的美學價值、增強紀錄片的可視性、擴大觀眾的心理接納性，具有極高的現實意義。

一、環保類紀錄片高潮點的數量

環保類紀錄片的高潮點可以使觀眾產生相應的觀影心理，其數量可以由創作者的創作意圖來控制。在美國有一種“鉤子”理論，它強調影片剛開始1分鐘就要伸出“鉤子”勾起觀眾的興趣，而整部影片要在適當的時間段中插入“高潮點”。這些高潮點要像過山車一樣跌宕起伏，富有刺激性，能夠充分調動起觀眾的觀影興趣。例如環保人文紀錄片《舌尖上的中國》第2季第6集《秘境》，紀錄片剛開始就為我們呈現了一個盛大的捕魚場景，十多個東北壯漢在湖面鑿開一個深洞，接著撒下巨網。這段一分鐘的情節刻畫，把觀眾的心理提到了興奮的狀態，讓觀眾一直懷著一種新奇的心情繼續觀看。環保類紀錄片可以借鑒這種“鉤子”理論，學習成功影片的高潮點設置技巧，深深勾住觀眾的心理，使環保類紀錄片更加具有可視性。高潮點數量過多或過少，都會令觀眾產生抵觸、厭煩之感，所以創作時對高潮點數量的控制要有一個合適的“度”。當今觀眾的收視要求逐步提高，為了更加符合觀眾的收視心理需求，央視《紀事》欄目要求45分鐘的紀錄片中至少應有12個高潮點。當然，高潮點的數量并非以12個為基準越多越好，我們要具體問題具體分析。

《舌尖上的中國》于2012年5月14日在央視綜合頻道晚間播出后，一度引發收視高潮。據統計，《舌尖上的中國》一集中的鏡頭數量高達800多個，其中對于高潮點數量的控制也是恰到好處。例如，《舌尖上的中國》第二部中的第五集《相逢》，在28:57-31:25的148秒時間內，共有56個鏡頭，1個大高潮點，即第45個鏡頭，呈現了老人下車和久別重逢的老戰友擁抱的場景。整體的情緒與氛圍達到最高點，對觀眾的心理影響也達到了最高點。但全集的高潮點一共有17個，使觀眾得以以一種激動與興奮的情緒貫通影片整體，極大地強化了觀影效果，深深地吸引了觀眾的眼球。筆者認為，一部45分鐘左右的紀錄片高潮點的數量控制在15個左右為佳。

環保紀錄片的高潮點也并非越多越好。高潮點數量多，制作的難度會相應提高，對創作人員的思想、能力、素質等各方面均提出了更高的要求，對硬件設施的需要也是水漲船高。高潮點數量過多會令觀眾產生審美疲勞，反而得不償失。電影《記憶碎片》憑借其出色的倒敘與正敘穿插，利用45個碎片，將觀眾帶入了一個又一個高潮點，深深地抓住了觀眾的觀影心理，成為該片的一大亮點。但是，如果環保紀錄片的創作對其進行刻意模仿，容易使觀眾產生觀影疲勞和抵觸情緒。

從心理學角度可以更加清晰有力地理解這種現象。觀眾在選擇觀影類型時，動機是迥異的。觀眾看電影時，動機無外乎“刺激與誘因”、“態度與興趣”，而選擇觀看紀錄片，觀眾的動機往往又會是“需求與驅力”、“意志與價值觀”。簡言之，觀眾選擇觀看電影的主要動機是消遣、娛樂，而選擇紀錄片則是為了熟悉、了解某一領域，實為功能性學習。因此，若將紀錄片拍成《記憶碎片》這種高潮迭起、令人狐疑的類型，易使觀眾對內容感知產生障礙，效果之差可想而知。從馬斯洛的需要層次理論來看，觀眾看電影往往是生理、安全、社交的需要，而觀看紀錄片則屬于尊重、求知、審美、自我實現的需要。觀看紀錄片很明顯具有更高層次的需要，愈到上層，滿足的百分比越小。程正方在《管理心理學》一書中提到：“在現代文明社會中，各層次需要一般滿足的比率是：生理需要約為85%，安全需要約為70%，社交需要約為50%，自尊需要約為40%，自我實現需要約為10%。”面對如此難以滿足的需求，紀錄片必須有它自己的要求，絕不能像《記憶碎片》一樣通篇高潮。若是這樣，觀眾定會產生審美疲勞，因此，高潮點過多反而會成為一種累贅，不利于紀錄片的內容表達。

高潮點的數量也不能太少。數量少，紀錄片的節奏就會平淡無奇，無法充分調動起觀眾的情緒，讓觀眾產生觀影的欲望，甚至不能充分體現影片整體的感情基調。“文似看山不喜平”，紀錄片也一樣，必須有足夠合適多的高潮點，才會對觀眾的收視心理產生積極的推動引導作用。

二、黃金時間段的確定及其技巧性設置

黃金分割率，也稱黃金分割、黃金比，是造型藝術中的一種分割法則。《美術教育詞典》這樣給黃金分割解釋：“它的分割方法為，將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比，它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被認為是最美、最協調的比例，具有美學價值。”②這種美學比例適用于一切領域，從作為器物的產品設計，到作為生物體的人的身體；從直觀的舞臺劇人物站位，到主觀的影視時間分配。若想達到完美的期待值，都應該遵循這一美學原則。黃金時間段作為影視領域的一個專業名詞，也是源自這一原則。紀錄片中，故事的高潮部分就是紀錄片的黃金時間段，通過對這一時段的重點分析，把握故事高潮和觀眾心理需求的相互作用，針對性地設置高潮點，投其所好，成人之美。

（一）觀眾對黃金時間段的需求

影視觀眾是一個十分龐大的群體，尤其在這個新媒體媒介遍及的時代，可以毫不夸張地說每個人都成為了影視收視主體。因為在學習的過程中，人們要把自己整合到社會群體中去，因此難免會形成和大多數人一樣的心理需求和各種欲望，因為所有人的整合過程都是類似的。而人類物質、精神世界快速發展，物欲橫流，產品充斥，人們的每一天都是在需要—滿足的相互作用中發生的，把所有對自己的欲望滿足當成了理所當然的自然發生，如此，群眾感知漸漸麻木不堪。

從現代心理學角度看，人的欲望和情感總是需要得到適時的釋放，娛樂、觀影、尋找適度的刺激正是釋放的一種渠道。③比如法國紀錄片《家園》，整部片子的畫面幾乎都是航拍的宏大場面。從地球的起源到現代社會、從海洋到沙漠、從南極到北極，導演斥巨資、耗時久，拍出了難得的視角畫面，享受、震撼、反思，甚至讓人心痛。畫面的刺激性展現、配樂的針對性代入，使得該片沒有任何讓觀眾感覺無聊的機會，使觀眾在享受畫面的同時得到了心靈的洗滌。現代人對刺激性的認可度愈發高漲，而每個人又都有自己價值觀下的興趣取向，于是在各種視聽需求中，每個人都會選擇對自己感官刺激性大的或者能讓自己感興趣的東西。每個人會根據自己感受到的刺激性給自己的感覺下定義，那么你的片子到底是愛情類還是喜劇類？是感人的還是諷刺的？眾說紛紜。

如此看來，讓受眾自己衡量黃金時間段的概念隨機性太大，容易造成對視聽作品定性的無統一意識，這對于任何一個作品來說都是很可怕的。那么，這時候就需要編導者對受眾進行情緒引領，通過對黃金時間段的確定和重視，人為地來調控這一階段的高潮點，控制受眾情緒，指引創作方向及明確表達意圖，在遵循美學原則的同時，也抓住了受眾心理。

（二）在黃金時間段，高潮點的設置技巧以及對觀眾心理的作用

1.數量集中化

在故事的高潮之前，各種人物關系、事態發展鋪墊，使得觀眾融入其中，心系情節，代入感極強，觀眾的心理歷程也隨著故事的波動而波動。在故事的高潮處，即黃金時間段，是展示片子質量、帶動觀眾情緒的最佳時機，也是使觀眾對片子心理定性的重要時段。在這一重要時段要設置較多的高潮點，比如，對人物命運的悲慘性揭示、對事實真相的揭露、情感世界的崩塌等。前面講到了，一句話、一個動作、一個表情都可能引起一個高潮點，高潮點存在于故事的高潮，故事的高潮通過高潮點表現出來。高潮點的高頻率設置并不代表步步為營，而是要依據劇情的轉折點，在故事高潮的節奏范圍內進行設置，超過了這個節奏規范，會顯得做作，不及這個節奏規范，則達不到表達程度。穩扎穩打，每一個轉折或沖突都能直觀地給觀眾心理刺激才是目的。這一時段的高潮點設置，可以有效地激起觀眾情緒，讓觀眾的心理隨著高潮點的頻繁出現而逐漸破碎，最終導致觀眾心理的決堤！所以，在故事高潮這個黃金時間段，應在故事高潮的發生節奏范圍內進行適當的高密度高潮點設置。

2.高潮點程度的強化

黃金時間段之前的高潮點，就像“打巴掌”式的吸引點，觀眾一開始感受到了這種趣點就像有人在面前拍了一掌，驚訝之余還不忘嘲諷套路之老套。而且幾分鐘就“拍一掌”，連環式的“拍掌”動作再也不能引起觀眾的興趣，習慣了這種小打小鬧，以至于觀眾甚至可以預測出下一“巴掌”打在哪兒、如何打。而在黃金時段里，如果還是這種“巴掌”式的高潮點，那么再多的高潮點也無法準確表達出片子的沖突性和深刻性。觀眾需要新的有力度的沖擊力和刺激點，尤其是在這個黃金段、高潮期！那就朝著觀眾“開幾槍”吧！狠狠地“開幾槍”！如同子彈擊穿身體，給予觀眾速效的直接反應，左右人的態度、行動、意見。

說到底這就是關于高潮點的程度問題，程度包括廣度和深度，廣度的高潮點無非是情節上的聯系和轉折，深度的高潮點無非是各種拍攝手法或藝術手法的運用，但將兩者完美地結合起來便是穿透力極強的表達手法。拍來拍去叫人心癢，開幾槍直逼心房！這種高潮點效果是之前連“打幾巴掌”都達不到的，故事的高潮充滿了沖突、絕望、震撼、驚奇，這些情緒的表達需要猛烈的“開槍”才能深深刻在觀眾心里。在這種情緒迸發的黃金時段，需要給觀眾一場心理上的“摧殘”，很有可能得到意想不到的效果。那么，這種強烈的高潮之后，留下的便是觀眾對片子的深刻反省和認知。這樣，高潮點的巧妙設置在黃金時段（故事高潮處）的作用就顯而易見。如此看來，確定紀錄片的黃金時段且通過巧妙設置高潮點可以達到錦上添花的效果，發揮片子本身的主動性，形成一部觀點明確、情感色彩鮮明、風格顯而易見的作品，對觀眾的情緒影響也就應運而生了。

（感謝山東師范大學大學生創新創業訓練計劃的支持）

[1]許南明.影視藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，1986.155.

[2]奚傳績.美術教育詞典[M].北京：人民教育出版社，2009.329.

[3]金丹元.電影美學導論[M].上海：復旦大學出版社，2008.112.

指導老師：付慶軍

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1007-0125(2016)09-0107-03