小學美術教學淺析

張黎黎

摘要：小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。所以美術教師要轉變教學觀念，發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，才能實現審美教育的目的。

關鍵詞：小學；美術；欣賞；教學

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）09-0335-01

有人認為"小學美術欣賞"就是拿美術作品讓學生看，多么輕松！其實不然。《義務教育美術課程標準（實驗稿）》提出："美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。"由此可見，小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。所以美術教師要真正轉變教學觀念，充分發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創新求變，才能實現審美教育的目的。

1.理論聯系實際，點燃智慧火花

從心理學的角度來說，要使美術教學對學生有所影響，只有得到他們主體意識的選擇和支持后，才能對其知識、能力、個性品質等各方面的發展起作用。就像蘇霍姆林斯基所說的"讓每個學生都抬起頭來走路"。在傳統教學中是很少考慮學生的主體性和發展性的需要。認為美術知識和技能的傳授是至高無上的，這種偏見的教學模式所培養出來的只是"能復制美術老師思想的學生"，他們不能適應未來多變的社會。而且，傳統教學導致學生知情分離，美術課堂教學只是重視認知技能目標的培養，忽視情感上的交融，使學生個性得不到充分的發展。

2.加強交流形式的針對性

在我國的小學美術課堂上，大多數美術教師先在黑板上畫下所學內容，學生再去機械的模仿，這種授課方式既抹殺了學生的想象力，也使整個美術課堂呆板，索然無味。因此我們應當找到一種新的藝術教育方法和手段，比如在小學階段采取"領域專題"的藝術教育方法。

"領域本身并不構成完整的課程體系，它必須較好的與某一種標準的藝術課程體系相匹配。"在"領域專題"的藝術教育方法中，教師可以針對學生畫面的主次關系，色彩的對比，畫面的風格，使用的工具等問題制定出每節課、每學期的學習目標。學校要求每一個學生完成一個與主題有關的項目。每一個項目結束時，把這些項目成果的報告在學生當中展示出來，每一個學生都把自己研究的項目介紹給別的同學，包括題目的產生、目的、問題以及對未來的影響，然后回答教師和同學的提問。這樣的研討有助于全體學生參與課堂學習，突出學生在學習中的主體地位，培養學生團結協作和活動交往的能力。研討成功的關鍵是要有一個明確的主題，主題的確定依賴于教師對教材的深刻理解和大膽把握，也依賴教師對學生課堂學習情況的敏銳洞察和靈活應變。

3.培養學生的欣賞能力

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的、感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理、心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

3.1強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天、紅紅的花、綠茵茵的樹木、黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常使他們感到欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們面前，他們會對彩色圖片反映強烈。

3.2兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視細節。如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。四年級的學生欣賞工藝作品——刺繡時，結果他們全把刺繡作品當做繪畫作品看。

3.3兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品的，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難以在較長的時間內持續增長。

3.4兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能接受，并常常用來作為自己的范本。為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶。尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。兒童之所以喜歡欣賞美的造型藝術作品，是由于生動直觀的視覺表象容易喚起他們的心聲，但并非每種藝術作品兒童都愛欣賞，都容易接受。只有根據兒童的年齡、心理特征，根據兒童的知識水平和智力水平習慣，不斷加強欣賞指揮，才能有效地完成小學美術欣賞教學任務。小學生天真幼稚，求知欲旺盛，對各種新鮮事物懷有濃厚的興趣。這些心理特征在美術欣賞過程中常常反映出來：年齡較小的兒童喜歡強烈的刺激，他們對于色彩艷麗、對比性強烈、明朗、簡練、結構完整的繪畫作品，外表華麗、富有兒童趣味的工藝品很是喜愛。所以，教師在對小學生進行美術欣賞教學時，應該對欣賞的內容有所選擇，要講究課堂組織教學的藝術，這樣，藝術作品美的因素才能得以充分發揮，才能啟發學生思維，陶冶情操。

4.讓學生體驗到成就感

成就感主要是來自自己成績的進步和他人的鼓勵與贊揚。美術課上，學生看到自己的作品，大多數會眉開眼笑，有一種自豪感，再加上老師適當的表揚，那就更加心花怒放了。所以，我常帶相機進課堂，拍下學生的大作，尤其是手工，如果用橡皮泥進行泥塑，一般下課時多數是拆掉的，我把作品拍下來，就可以永久保留，而且給孩子們觀看時，他們也是非常激動，對造型獨特、色彩協調、想象豐富的作業發出一陣陣驚嘆聲，心生羨慕。成就感猶如一種動力，使孩子在學習中有更大的熱情、更高的追求。教師的贊許和期望會使孩子加倍努力，增強把事情作好的決心和信心，讓我們為孩子們的小小進步而高聲喝彩吧。

另外，教學中也會碰到一些特殊情況，我就遇到一位同學是智力型學困生，進步一點點就要花相當長的時間。剛入學時，她閉鎖自己，不與同學和老師交流，主動跟她說話，她也不看你，也沒有回應。美術課上只是畫一些亂麻一樣的線條，根本不可能跟著教材內容走。雖然不說話，但喜歡撕同學的作業紙，有時一節課撕好幾張，還抓同學的臉，自己生氣了，就發出像小獸一樣的叫聲。針對她的這種特殊情況，我對她的要求就是起點低，經常與她接觸，多找她說說話，使她感覺到老師對她寄予希望，讓她感受到老師也喜歡她，一開始她也沒有反應，后來漸漸地能回應老師的話了，有時還主動找我說上幾句。上手工課時，她不帶材料，我便讓其他同學和她一起做，這樣慢慢地她對同學也沒有敵意了。一個學期下來，在行為上有進步了，不再擾亂其他同學了，慢慢地能畫出一些簡單的形狀了，圓形、橢圓形、糖葫蘆、小花，稍有進步我就獎勵她一個本子。這學期又學會了畫太陽、氣球、水果，最近剛剛學會畫三角形，用了將近一個月的時間。雖然她的畫沒有經營畫面的意識，只是在一張紙上畫滿而已，但對她已屬不易。所以對待她，特別需要有愛心和耐心，鼓勵她一點一點的進步。

總之，一個孩子就是一株稚嫩的幼苗，需要真心的陽光、信任的土壤、寬容的春風、關愛的細雨……缺了哪一樣，都不會健康成長。這就要求我們與學生多交流和溝通，多給以鼓勵，讓他們在美術活動中多一點自信、多一點歡樂，學習起來有更多的愉悅感。