高中音樂教學淺析

葉紅

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）09-0330-01

音樂教學是藝術教學中的藝術，音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，高中音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

1.首先要激發學生對音樂的興趣

有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

高中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗。有一定的知識面。對于事物也有自己的認識和觀點。初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課。因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的"解剖課"，這是絕對行不通的，現在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩。使音樂更貼近學生已有的知識。并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即"人文式"取代"顯微鏡"式。

2.創造性的教學方法

音樂欣賞課教學的目的之一就是培養學生的創造力。在多年的教學中，我深深體會到，一味強調的欣賞是無法提高學生對音樂的感受力和鑒賞力，更別談對學生有更好的音樂表現力和創造力。在欣賞教學過程中，我精心選擇材料，所選樂曲要適合學生的年齡和生理特征以調動他們的積極性，主動投入到欣賞中，在教學實踐中，我采用了各種教學方法以此來提高學生的鑒賞力。（1）"聽"在對一個作品了解之前，"聽"是關鍵的一步。老師可以利用預先提問法提出問題，例如，這部作品的速度怎么樣？它表達了一種怎樣的情緒？聽后有什么感覺？讓學生帶著問題去聆聽，使學生能全神貫注地聽，思維變得積極主動。（2）"唱"音樂欣賞是以聽為主的，但是唱主題也是欣賞作品中必要的階段。因為音樂主題是作品的核心，引導學生唱主題，有利于學生把握作品的主題形象，把學生的自主思維充分調動起來。例如，《音樂鑒賞》第一章的第一節《音樂人生》，欣賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，學生在聽完一遍后對這段音樂的第一主題印象較為深刻，那么就可以指導學生哼唱這一主旋律，幫助學生了解這部作品。（3）"想"是指在欣賞作品的是后所產生的聯想和想象。這也是音樂欣賞中不可缺少的一步。通過音樂欣賞過程中"想"的參與，能開闊學生思維，培養學生的思維創造力，拓展視野，這也是我們欣賞教學的最終目的。例如，第一節中的歌曲《長江之歌》，學生對這首歌已經教為熟悉，我們就可以讓學生在欣賞時閉上雙眼，用心聆聽，并且展開想象，這樣就培養了學生想象的廣闊性、新穎性和創造性。（4）"說"從音樂欣賞的心理分析理論上來說，音樂欣賞的理性認識并不是表現在欣賞者對樂曲做出的某種抽象之結論上面，而是表現在把這種理性認識融注于對樂曲的音響感知、情感體驗和聯想想象之中，使得這些心理要素在理性認識的指導下，達到更深更高級的階段。一堂課上既要有老師的講解，也要有給學生發揮的時間，這樣，課堂才能活躍起來。

3.引導學生成為欣賞的主體

現在的課堂已經不是"老師教，學生學；老師講，學生聽"的陳舊模式，而是注重于師生間的互動。特別是在高中教育上，面對一群已經具有獨立思考能力，并且有自己觀點的高中生，他們剛升入高中，有一種強烈的"成人感"，更愿意表達自己的想法。具體我門可以從四個方面進行：

3.1“聽”。在對一個作品了解之前，"聽"是關鍵的一步。老師可以利用預先提問法提出問題，例如，這部作品的速度怎么樣？它表達了一種怎樣的情緒？聽后有什么感覺？讓學生帶著問題去聆聽，使學生能全神貫注地聽，思維變得積極主動。

3.2“唱”。音樂欣賞是以聽為主的，但是唱主題也是欣賞作品中必要的階段。因為音樂主題是作品的核心，引導學生唱主題，有利于學生把握作品的主題形象，把學生的自主思維充分調動起來。例如，《音樂鑒賞》第一章的第一節《音樂人生》，欣賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，學生在聽完一遍后對這段音樂的第一主題印象較為深刻，那么就可以指導學生哼唱這一主旋律，幫助學生了解這部作品。

3.3“想”。“想”是指在欣賞作品的是后所產生的聯想和想象。這也是音樂欣賞中不可缺少的一步。通過音樂欣賞過程中"想"的參與，能開闊學生思維，培養學生的思維創造力，拓展視野，這也是我們欣賞教學的最終目的。例如，第一節中的歌曲《長江之歌》，學生對這首歌已經較為熟悉，我們就可以讓學生在欣賞時閉上雙眼，用心聆聽，并且展開想象，這樣就培養了學生想象的廣闊性、新穎性和創造性。

3.4“說”。從音樂欣賞的心理分析理論上來說，音樂欣賞的理性認識并不是表現在欣賞者對樂曲做出的某種抽象之結論上面，而是表現在把這種理性認識融注于對樂曲的音響感知、情感體驗和聯想想象之中，使得這些心理要素在理性認識的指導下，達到更深更高級的階段。一堂課上既要有老師的講解，也要有給學生發揮的時間，這樣，課堂才能活躍起來。例如，第一節中的柴可夫斯基的作品《第六（悲愴）交響曲》的教學，鑒于學生不太了解，我們可以放低要求，說出樂曲情感上的特點即可。作品的色彩比較灰暗，表現作者哀怨的情緒，主題部分運用弦樂器深情的音色更加增添了樂曲的悲劇性。

4.培養和提高學生的音樂賞析能力

音樂是對靈魂的放飛，它能給人一種精神力量，是人們內心深處的渴望。因此，學習音樂最主要的目的就是體會創作者的思想和所要表達的感情。聽，是音樂欣賞的第一步，只有聽過不同樂器的演奏表達出不同的效果，才能真正體會到音樂的魅力。但是，在最初的時候，學生們往往只是覺得有些作品的旋律好聽，或是節奏感很強，可聽多了之后，就會明顯的區分出節奏、音色、旋律的變化特點，甚至還能夠體會出旋律之后的意境和情感，所以教師應該要求學生多聽一些好的音樂作品。除了通過多聽音樂來對感性知識的積累之外，還需要讓學生掌握一定的樂理知識，如節奏、節拍、調試、速度變化等專業基礎知識，能夠更好的幫助學生感受和賞析音樂。除此之外就是加強學生的自身文化藝術修養，音樂欣賞能力水平主要是由文化修養所決定的，只有加強學生的文化修養，豐富相關的文化背景，才能更好的體會作品所要表達的內涵。

音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。