海明威作品中悲劇式英雄主義解讀

喻麗霞

摘要：海明威是美國文學史上最偉大的作家之一，他的作品重點描寫人物的思想和經歷。在書中他刻畫了一個個硬漢一樣的英雄形象，這使讀者在潛意識里對他產生了公式化的認定。實際上，海明威是一位悲劇作品的創作者，他的悲劇式描寫無處不在。本文通過他的三部代表作品《老人與海》、《喪鐘為誰而鳴》及《乞力馬扎羅的雪》，解讀海明威作品中的悲劇式英雄主義。

關鍵詞：海明威；悲劇意識；硬漢形象

在美國文學中，作家歐內斯特·米勒·海明威就像一顆璀璨的明珠。他的代表作有 《老人與海》、《太陽照常升起》、《永別了，武器》、《喪鐘為誰而鳴》、《在一個干凈明亮的地方》等，并憑借《老人與海》獲得了1953的年普利策獎及1954年的諾貝爾文學獎。他被美國人民稱贊為民族的精神豐碑，他以簡潔的寫作風格揚名，對美國文學乃至20世紀世界文學的發展有及其深遠的影響。

海明威塑造了保持“壓力下的風度”的硬漢形象。《老人與海》中的圣地亞哥，《太陽照常升起》中的杰克，《喪鐘為誰而鳴》中的喬登，《永別了，武器》中的亨利等，他們面對自然困境，社會困境，自我困境，勇敢與命運作抗衡。然而，海明威筆下的硬漢人物又是不一樣的：在殘酷的戰場上，他們并不都是鋼鐵一樣英雄，他們也會像怯弱、恐慌。他們的“硬”是精神上的，是經歷了那些令普通人難以忍受的精神痛苦和折磨以后激發出來的。所以，有研究者認為，海明威的硬漢形象具有濃重的悲劇色彩。卡洛斯·貝克就曾指出：海明威所有小說都屬于偉大的小說悲劇。海明威本人也承認了自己作品中的悲劇色彩。在他看來，“生活本身就是一場悲劇”。基于此，本文選取海明威三部有代表性的作品《老人與海》、《喪鐘為誰而鳴》及《乞力馬扎羅的雪》，解讀其塑造的悲劇式英雄人物。

一、悲劇式英雄主義的體現

（一）圣地亞哥，與自然抗爭的悲劇式英雄

《老人與海》是海明威最受歡迎的一部作品。在這部作品中，海明崴講述了一個看似簡單的故事，主人公圣地亞哥是一位古巴老漁夫。他有豐富的捕魚經驗，知道在哪里會有大魚上鉤，怎樣才能省力地把魚釣上來。可是他的生活一直很拮據，唯一擁有的財產就是他的那雙神采奕奕的眼睛，“兩只眼睛跟海是一個顏色，透出開朗、打不垮的神氣”。他已經接連84天沒有捕到魚了。周圍的人認為他是個不祥的人，一直跟著他捕魚的小男孩曼諾林也被父親拉走了。作為一個漁民，圣地亞哥年邁的身軀和殘破的小船在大海里顛簸。在與大自然的沖突中，他經常處于劣勢。但是，這并沒有使他畏懼和退縮，他相信：人生來不是被打敗的，人可以被毀滅，但不能被打敗。在第85天，他將小船駛往大海深處，終于釣到了一條大馬林魚。與大魚搏斗了兩天兩夜，直到第三天才將大魚殺死。返程的途中，厄運并沒有放過他，大群鯊魚前來襲擊，大馬林魚還是被吃掉了。他精疲力竭，回到家里就躺下睡著了，還夢見非洲了的獅子。老人夢獅子是強者的象征，它象征著老人強大的精神。

在這部作品中，海明威用凝結簡練的語言描述了一個簡單而又生動的故事，塑造了一位在困難面前永不放棄自己人格尊嚴的“硬漢”。面對變幻莫測的大自然，他選擇主動挑戰。不難猜測，他還會再出海捕魚。肉體上，他是一位老人；精神上，他卻是個打不敗的強者，正如他常常在睡夢中夢到的獅子一樣。他那質樸、粗獷而頑強的高尚品格給予讀者極大的精神震撼。他展示出了一種積極的人生態度，在大自然和社會造成的風險面前毫不畏縮，即使被毀滅，也不能被打敗。雖然遭遇了悲劇性的失敗，但他選擇了挑戰失敗，雖敗猶勝。

（二）喬登，與社會抗爭的悲劇式英雄

戰爭是最能表現人與社會對立的話題，在古今中外文學的歷史中，一代代文學大師都熱衷于在戰爭中寫人物。海明威也不例外，他早起的作品《太陽照常升起》及《喪鐘為誰而鳴》，展示了人在巨大社會災禍面前的無能為力，野蠻而殘酷的戰爭剝奪了人的生存權利，展示出人在戰爭中顯示出的一種無望卻高尚的靈魂，因而流瀉出一種蒼涼的悲壯。

《喪鐘為誰而鳴》的主人公喬登是一位大學講師。出乎所有人的意料，他選擇了放棄自己的安穩工作奔往西班牙參加反法西斯戰爭。在戰爭中，他愛上了西班牙少女瑪利婭。在面臨愛情與任務的選擇時，他并沒有帶瑪利婭逃跑，而是選擇留下來進行炸橋任務。炸橋后，他拖著受傷的腿，用機關槍掩護同伴安全撤離，直至壯烈地犧牲。在戰爭的大背景下，喬登選擇主動與西班牙人民一起反抗法西斯，甚至不惜犧牲自己的生命。他的選擇“是一種真正無私的選擇，也是一種超越愛情、超越自我的選擇”。他以自己堅強的意志和果敢的行動像災難發起挑戰，雖然犧牲了生命，卻獲得了精神上的勝利。

（三）哈里，與自我抗爭的悲劇式英雄

《乞力馬扎羅的雪》是一篇短小精巧的作品，作者海明威在文章的開頭一段這樣寫道：西峰近旁有一具豹子的尸體，早已風干凍僵。這豹子到這么高的地方來尋找什么，從來沒人能說得清楚。這并不是一處無關緊要的景象，而是一種象征：豹子死了，它雖沒有達到山頂，但是它永遠躺在巍峨的高山上，免除了自己的尸體在平原被動物啄食的悲慘境地。它象征著主人公哈里精神的升華。

哈里是一位作家，他覺得庸俗的生活消磨了自己創作的激情，想要去非洲大草原“去掉心靈的脂肪”。在途中，他感染了壞疽。在身體狀況急劇下降的同時，哈里也飽受精神的折磨。在受傷的最初階段，他躁動不安，并且內心充滿和對周圍的仇恨。他嘲諷自己以往庸俗的生活，抱怨女人和金錢的侵害致使自己孤苦與迷惘的內心世界。經歷了一系列的精神痛苦和肉體折磨之后，哈里最終戰勝了自己，意識到精神的迷惘與墮落完全是自己造成的，而并非庸俗的生活所致。在小說的最后，作者描寫哈里在生命終結的最后時刻：他眼前的景象廣闊無垠，如同整個世界，在陽光下顯得那么宏大，那么偉岸，而且白的令人難以置信，那就是乞力馬扎羅的方形雪巔。這下他明白了，那正是他要去的地方。最終他為自己找到了靈魂的棲息地。

在這一作品中，作者海明威設置了兩條時間線：一條是主人公哈里生命終結之前的時間線，又是現實的時間；另一條是哈里感染上壞疽之后回顧自己人生經歷的時間線，又是非現實的時間線。在現實的這條時間線里，哈里的身體狀況不斷惡化，而在非現實的時間線里，他的精神卻是在不斷地升華。兩條時間線的交織向讀者成功傳達出：殘酷的現實塑造了一個走向面滅亡的自我，對理想的追求又使人物內心在極力地超越自我。

二、結語

作為一位影響甚廣的文學巨匠，海明威用自己高超的藝術創作技巧刻畫出一個個生動形象的硬漢人物，這些人物敢于挑戰災難，并且在經歷了常人難以忍受的精神折磨之后達到靈魂的升華。讀海明威的作品，往往會有一種無力感，看著主人公不斷地抗爭：與壞境抗爭、與戰爭抗爭、與自我抗爭，然而最后卻都逃不過悲劇的命運。有學者稱：海明威開創了新的悲劇時代。他給傳統的悲劇加入自己的特點，通過塑造硬漢式的主人公，寫他們精神的高度，似乎又給讀者帶來些許安慰，正如《老人與海》 中圣地亞哥所說：人生來不是被打敗的，人可以被毀滅，但不能被打敗。雖然肉體的抗爭中會失敗，但是精神上會得到升華。

參考文獻：

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