從《愛麗絲夢游仙境2：鏡中奇遇記》看影視作品的美學呈現

徐波+盧曉萌

《愛麗絲夢游仙境2：鏡中奇遇記》（以下簡稱《愛麗絲2》）是《愛麗絲夢游仙境》的續篇，是迪士尼于2016年時隔6年后出品的奇幻冒險電影，其靈感來自于英國童話大師劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲鏡中奇遇記》。由詹姆斯·波賓執導，米婭·華希科沃斯卡、約翰尼·德普、海倫娜·伯翰·卡特和安妮·海瑟薇等共同出演。影片講述了已經成為了女船長的愛麗絲受到召喚重返仙境，為了拯救朋友瘋帽子而偷走了“時間”的“超時光魔球”，并因此展開的一段關于愛與尋找的冒險故事。影片延續了第一部的童話氛圍，籠罩在濃郁的藝術氣氛中，其色彩構造與畫面設計讓觀眾也宛若置身仙境。從《愛麗絲2》中看影視作品的美學思想，包含了色彩、音樂等多方面多角度的呈現。本文將從視覺效果、聽覺效果與現實與藝術相結合等方面，闡述影片對于色彩、造型、音樂、對白等方面的藝術手法，揭示“愛麗絲奇幻世界”中的現實意義。

一、 視覺效果下的豐富層次

（一）色彩運用與情節發展相結合

濃郁的色彩是觀眾對于《愛麗絲2》的直觀印象，在這部影片中，導演大膽運用了單一與復雜色彩的結合，不僅起到了塑造人物性格的作用，對于推動情節發展與渲染影片氛圍也起到了良好效果。值得一提的是，影片倒用了色彩影響情緒的概念，用鮮艷色彩表達丑惡而用單一色彩表達正義，起到了意想不到的反諷效果。在影片的開始，愛麗絲船長在驚濤駭浪中航行，整個夜空被暗黑色調包圍，隨著風平浪靜而逐漸轉化為暖黃色調，營造出一種童話與回憶的氛圍。在愛麗絲回到倫敦后，影片采用了藍天綠草這樣明亮的色調，實則是一種反諷，自己的船已經被居心叵測的“紳士們”買下，女子地位的低下使得愛麗絲繼續實現夢想的行為成為空談。而在又一次“穿越”至仙境中時，雖然方式由“跌入黑洞”變為“鏡中穿越”，卻使用了一樣的牛皮紙式的暗黃色色彩，表達了一種未知、迷茫的情緒。進入仙境后直到此次“使命”的提出，影片使用了灰藍色調，而在瘋帽子的回憶里，則是以橙紅色調為主，殺戮的場景使用了同場不同色，利于視覺的過渡與氛圍的營造；在影片的高潮部分，愛麗絲來到了“時間”的城堡，影片整體色調變為沉重復古的灰黑色調，帶著“超時光魔球”的多次旅行也在墨藍色的冷色調下完成，突顯了旅行的危險性、未知性，調動觀眾的緊張情緒。總體來說，《愛麗絲2》中色彩的運用和情節的發展緊密結合，運用強烈色彩夸張渲染氣氛，甚至將人物性格與某一色彩結合表現。如“紅皇后”周圍多使用明麗鮮亮的色彩，而對于“白皇后”的表現則多用銀白色調與偏冷、純凈的紫色元素。色彩的熟練運用，在很大程度上體現了《愛麗絲2》中所蘊含的藝術元素。

（二）角色造型中所體現的藝術性

作為一部魔幻冒險電影，《愛麗絲2》中的每個角色的造型都極為獨特，并在原著的基礎上做出更適合影視作品視覺性的調整，使之更符合角色性格特點。更善用擬人手法，人物超出于“人”，賦予了動物以人性，更加引起觀眾的關注。作為影片的主角，“愛麗絲”擁有一頭金發，服裝多古典華麗，并多有大膽設計，突出其性格里愛冒險的一面。瘋帽子的造型更為獨特，哥特式的煙熏妝、一頭亂紅發，還有標志性的禮服禮貌，顯示出其性格中瘋狂、多情、智慧與詼諧的一面；“紅皇后”的紅發、大頭、矮小與“白皇后”的白發、白衣、美麗形成對比，對應為性格上血腥殘暴與善良軟弱的對比；人物化的“時間”一襲黑衣，機械化的身體與沉穩的性格互為一體。更值得一提的是《愛麗絲2》中的動物們：三月兔、白兔、門鼠具有動物人形、禮服與道具，顯得“人味十足”，微笑貓是藍色的，并以幻影的形式出現與消失，為影片增添了奇幻色彩；毛蟲也是藍色的，并輔之以煙霧、眼睛、皺紋的造型，顯示出其年邁、權威與奇幻的特點，變為蝴蝶后更是成為引愛麗絲再入幻境的重要因素。在《愛麗絲2》中，每個角色都有極鮮明的性格特點與使觀眾印象深刻的角色造型，人物性格化、動物擬人化，創造出別具一格的童話世界。

二、 聽覺效果下的審美感受

（一）音樂運用渲染整體氣氛

記敘式的管弦主旋律貫穿了影片始終，富有代表的主要章節旋律在重要的情節關鍵點出現，起到了調動觀眾情緒和提示情節發展的作用。在其他時間則作為背景音樂出現，與影片的整體氛圍融為一體。在影片開始的海洋歷險中，伴隨著雄渾壯闊的背景音樂，有一種代入的使命感。為了突出“紅皇后”的血腥與暴力，影片多使用高頻弦樂，并伴隨電子音色做出低沉的旋律，使得兩個極高和極低的音色形成一種內在的張力。長音的持續作用，既渲染了緊張的氣氛，又更加帶動觀眾的觀影情緒。在美國作曲家葉尼·葉夫曼（Danny Elfman）的配樂中，有“Alice”“Goodbye Alice”“Watching Time”“Saving the Ship”等優秀作品，與情節的發展緊密配合，如在“時間”即將死去、時光即將停止這扣人心弦的情節中，配樂使用的是“Time is up”，運用重低音和弦與和聲的形式，將緊張動人的情節感渲染得淋漓盡致。音樂的恰當使用不僅可以帶動影片節奏，還可以作為一種心理對稱介入，為觀眾提供一種元素去幫助他們理解影片段落所具有的與角色有關的音調，更能夠加強某段時間或某場戲的戲劇作用或深度，起到不可忽視的抒情作用與效果。從某種程度來說，《愛麗絲2》從音樂結構角度可以看做一部歌劇作品，有宣敘、有詠嘆、有敘事、有抒情，聯結在一起表現戲劇沖突，向前推進劇情的發展，使得影片從一個小女孩的覺醒與自我沖突，匯聚成全劇夢境與現實的斗爭，最終完成了主人公愛麗絲華麗、勇敢的冒險旅程與完整的自我實現。

（二）個性化人物對白揭示人物不同性格

在《愛麗絲2》中，人物的對白不再是千篇一律的敘述化，而是與人物個性相融合，呈現出符合不同人物性格的戲劇化對白，關鍵性的對白重復出現更能引起觀眾的思考，解釋影片思想主題。愛麗絲的性格特點是善于發現與想象，即使她奇特的想法與冒險精神總是不被世俗所理解與接受，但她一直大膽追尋自己想要的。從《愛麗絲》第一部開始，她就不斷重復著“six impossible things”（六件不可能的事），因此，她夢境中的會說話的兔子、會微笑的貓、藍色的毛毛蟲這些不可能的事物都一一顯現，這些意象不是憑空出現在夢境中，而是愛麗絲的潛在思想發揮著作用，而他們也不是莫名出現在愛麗絲的生活中，而是受到她敢想敢做的勇敢性格的感召。“總以為時間是個小偷，將我們擁有的一切偷走，從不曾給我們機會。但我們錯了，他總是先給予再拿走。每一分，每一秒，都是饋贈。”在影片的結束，愛麗絲的感悟也在警醒著銀幕外的觀眾——善待生命，珍惜每一分每一秒的時間。

三、 奇幻電影中現實與藝術的共存

“藝術家的主觀態度上的審美性，是藝術作品客觀上的直接反映，即通過直接可感的個別性的生動形象，真實、深刻地表現這種存在的本質。自我性一般來說并不等于作品的成立，必須通過具體可感的個別性前提來揭示一種廣泛性的認知才能產生藝術。”[1]而對于奇幻電影來說，往往很難塑造“具體可感的”人物形象，但其形象上所承載的個別性認知，還是可以通過導演、編劇對劇本的磨練而體現出來。傳奇幻想電影最早可以追溯到古代的傳說、史詩或神話，在這種類型的電影中，人物往往要面對魔法、巫術（喝了可以變小的藥水、吃了可以變大的蛋糕）、與怪獸或某種神力相對抗（愛麗絲與“炸脖龍”的決斗），或借助某種特殊能量實現愿望（借助“超時光魔球”可以穿越時間），同時，也面臨著戰爭與和平（愛麗絲最終的戰斗）、放棄與得到（結束后回到現實世界）的選擇。奇幻電影中的這些種種設定，把人物帶入激烈的矛盾沖突中去，呈現出奇幻電影中現實與藝術的相互交融。一方面，這類影片的情節設定必定是藝術性的體現。故事的背景大多發生在過去世界、未來世界、童話世界或不同時空、不同次元，主人公往往既有人物，也有動植物，有魔法師、也有怪物，在情節發展中有超能力、超現實科技等現實世界中不存在的意象出現，是藝術的升華與創造。另一方面，奇幻電影中的人物設定也體現了藝術性，主角們大多有著古典主義的浪漫英雄氣質，像愛麗絲一樣勇敢、善良、堅定、重感情，歷經坎坷卻總能帶領團隊戰勝困難。“正義總能戰勝”邪惡這個古老的真理在奇幻電影中也體現出英雄主義的色彩。對于奇幻電影來說，觀影者需要看到影視創和欣賞中現實與藝術的共存性，并在這種童話色彩中感受其核心的價值內涵與精神魅力。隨著3D、IMAX等技術的發展，虛幻的藝術表現愈加逼真，有人對奇幻電影提出質疑，認為其會使人逃避現實，沉溺于并不存在的想象世界中而忽視現實世界的真實感受，對于這種說法，是對奇幻電影藝術性與現實性的割裂，并沒有看到在其虛幻的表現手法背后，依然存在的普世價值觀與深層內涵。

影片結尾，紅皇后執念多年的童年創傷終于得到彌補，而觀眾也懂得了她多年來血腥與暴力的根本原因，不過是童年的委屈與匱乏。原來在充滿魔法的奇幻世界中，人物的心理狀態卻也如此“現實”，所有的渴望與壓抑、委屈與道歉、真誠與虛偽，竟與現實世界別無二致。魔法與奇幻只是一種表現手法，而透過這些色彩斑斕的表象，終于等到那一聲“對不起”的紅皇后也只是一個需要肯定與安慰的小女孩。抽象化的藝術具象到人物身上，體現為生活中細小的真實。而美的本質，也許便是這復雜的大千世界中最真實的自我表達，與對彼此誠懇的祝福。

參考文獻：

[1]趙文華.現實中的藝術與藝術中的現實[J].河北學刊，2003（4）：76.