時間/無間
——第三屆深圳獨立動畫雙年展

宋耀茹/

時間/無間
——第三屆深圳獨立動畫雙年展

宋耀茹/

第三屆深圳獨立動畫雙年展以“時間/無間”為主題，此主題與探索方向將基于時間概念討論空間，并通過整合國際領域重要的藝術家和項目，完成對全球數字圖像的掃描。進而整合電影、錄像、動畫等形式，并將它們完全置于空間的體驗中，這是對傳統媒介概念的延展，是現代媒介對傳統、鄉愁和現代性的緬懷。

獨立動畫；電影；藝術家

展覽鏈接：

第三屆深圳獨立動畫雙年展

策展人：李振華

主 辦：深圳華僑城創意文化園

協 辦：雅昌藝術中心

承 辦：何方文化傳播有限公司

展覽時間：2016年12月2日—2017年3月2日

展覽地點：深圳市華僑城OCT創意文化園C3展廳

獨立動畫的概念來源于獨立電影，既有藝術的非現實性與高度抽象性，又具備一種反體制的激進色彩，但是相較于獨立電影，獨立動畫并不刻意地去強調意識形態上的對抗，它們在影院、影展上放映，也在美術館和多媒體化的互動形態上展出。維基百科中關于獨立動畫的解釋是這樣的：“獨立動畫是用來描述在專業好萊塢工業體制之外的動畫長篇和短篇?！保↖ndependent animation is a term used to describe animated short cartoons and feature fi lms produced outside the professional Hollywood animation industry.）①所以獨立動畫并不意味著一定是一個人獨立完成的動畫，主要是指動畫在創作時不依附于某項資金或者某項制度，這正是獨立動畫中“獨立精神”的體現，這種“獨立精神”才是獨立動畫存在的意義和價值。

中國出現最早的獨立動畫還是 fl ash動畫，當時被人們稱作“閃客”，早期 fl ash動畫的代表有老蔣的《新長征路上的搖滾》、卜樺的《貓》、溫凌的《54boy》。這是中國動畫史上一次大的突破，意味著人們除了觀看電視、電影中的大制作動畫外，還可以在互聯網上看到一部普通人創作的動畫影片，伴隨著信息時代的來臨，個人情感的表達發展到了一個新的階段。2000年以后各個大學逐漸開設了動畫專業，為喜歡動畫的人提供了一個相對專業的學習平臺，這時就出現了一批“獨立動畫人”，他們制作的作品相較于之前的 fl ash動畫更加專業。2008年的《李獻計歷險記》在網絡上獲得了相當高的點擊率，并且被翻拍成了電影，新一代的獨立電影作品制作精良，形式多樣，有拼貼、黏土、3D、二維手繪等，不僅在國內發展蓬勃，也走向了國際舞臺。

徐文愷 雙重

劉毅 一只烏鴉叫了一整天

胡為一 低級景觀3

陸揚 忿怒金剛核

［德］卡特琳?比約卡 與四維相遇

［愛爾蘭、美國］大衛?奧銳利 全部

［瑞士］伊夫?內茨哈默與［德］伯恩特?舒爾 云的陵園

2016年12月2日，“第三屆深圳獨立動畫雙年展”在深圳華僑城創意文化園正式開幕。從2012年開始，華僑城創意文化園相繼主辦了兩屆深圳獨立動畫雙年展，成為國內唯一以影像藝術與獨立動畫為策展機制的雙年展。首屆獨立動畫雙年展以獨立動畫的定義和10年歷史梳理為線索，宏觀地展現出動畫發展，著重影像本身的敘事表演；第二屆雙年展以“影舞之眼?視域之外”為主題，展現出影像和動畫交錯的視界。第三屆與前兩屆不同。本次展覽的策展人李振華在開幕式的講話中也談道：“第一屆他們做的更多是中國動畫教育以及國際情況的一次掃描。第二屆他是把動畫提到一個關于電影的一個層面。那么到我這屆是關于空間和經歷時刻的?！?/p>

第三屆獨立動畫雙年展以“時間/無間”為主題，此主題與探索方向將通過基于時間討論空間呈現的體驗，再次深入，并通過整合國際領域重要探索的藝術家和項目，完成對全球基于數字圖像的掃描。而整合電影、錄像、動畫這些形式，完全置于空間的體驗中，是對傳統媒介基于上述媒介概念的延展，是指向現在如何思考這些媒介所關聯的傳統、鄉愁和現代性的緬懷。

［美］安吉拉?瓦詩蔻 醫者（魔獸世界性別敏感性與行為意識處）

本次展覽由五個主要板塊構成：“空間中的動畫”“特別放映”“動畫與音樂”“推薦展映”“講與談”。主展覽空間中的動畫于12月2日正式開展，展出了包括徐文愷、安吉拉?瓦詩蔻、卡特琳?比約卡、胡為一、邵志飛、劉毅、陸揚、帕特奧尼奧、孫遜等國內外前沿藝術家的作品。在談到獨立動畫與商業動畫、實驗動畫的不同時，首屆雙年展的策展人張小濤認為：“對于獨立動畫，一個很現實的因素是制作人及整部作品投入的錢比較少，同時在精神上具有實驗性或觀念性，區別于商業動畫，是動畫和當代藝術之間的交叉?！北敬握褂[的總策展人在討論到這個問題時也曾經說過：“獨立動畫其實是不斷確認近來獨立的姿態，同時呈現出主流的東西，以此來做對比，這是一個提問的范式，即去探討探索藝術家做了什么，并具有什么樣的可能性。”所以對于普通觀眾而言，此次展覽不僅是一場當代藝術的盛宴，也是對傳統視覺經驗的一種突破，是一場與傳統動畫作品截然不同的藝術體驗?！皶r間/無間”是一個通過身體體感和思維的擴延來完成的體驗，觀眾可以在展廳內感受到作品延伸的藝術家創作線索，通過身體運動和視角變化構建時間與空間經驗。

［德］卡特琳·比約卡 與四維相遇2

展館的進門處是卡特琳?比約卡（Catherine Biocca）的作品《與四維相遇》，在一個人可以走進去的空間中，觀眾可以在此體會到來自網絡二次元動畫和平面拼貼的戲謔，藝術家將喬托的繪畫剪輯、拼貼，呈現出簡約的傳統建筑、雕塑、壁畫，另一面墻上一對動畫人物正在進行交談，他們討論的話題是無聊。這種幽默感和荒誕的場景移植，讓觀眾行走在二維的世界，以此觸發對四維世界的思考。策展人李振華說：“《與四維相遇》作為整個展覽的起點，它是關于傳統的圖像與建筑的關系、平面化及動畫關系的思考。兩個虛擬人物的對話則是藝術家希望表現現代人的身份、狀態及其處境的思索?！?/p>

90后藝術家胡為一的參展作品《低級景觀3》，是他《低級景觀》系列作品中的第三件作品，他曾經說過：“《低級景觀》是第一件真正屬于自己的作品——一口可以深挖下去的井?！雹谧龊靡患髌泛鸵恢弊鲎髌肥莾煞N狀態，這說明這件作品和他的興趣點完全契合。胡為一認為，影像的觀看是有強迫性的，呈現影像最好的空間是電影院，畫廊的空間往往讓觀眾對影像的獲取有所缺失，這種碎片化的特性是低級景觀本身的特質，他在清晰了影像在語言呈現上的局限后，在作品的設置上放大了這樣的碎片感。在《低級景觀3》中，藝術家設置了三個圓形的軸線，轉動的機器和實時生成的圖像，構建成時間和空間的錯位?！拔以噲D通過這個低級的純物質劇場，表現物體本身的狀態，它們和人一樣具有情感和記憶，也能訴說自己的故事?！焙鸀橐粩⑹龅?。策展人李振華介紹說：“他把走馬燈的那個光源向外擴張的影像變成了由攝像頭拍攝里面的那個圖形，轉動的圖形會被投射在幕布上，投影出來的是所有人（包括希特勒、丘吉爾等）的童年照片，所以這也是一個比較有趣的文獻項目，這個作品基本上回應了關于動畫的連續的幀和動畫與圖像之間的關系的問題?！?/p>

徐文愷的作品《雙重》是光和影的組合，是科技材料的極簡與抽象的形的相遇。他探索了數據處理、自媒體領域以及信息過濾，通過地上的LED燈向外界乃至宇宙發出的一個訊號，反映藝術家在虛擬空間中構建形、空間與光的數據，或許是因為這個數據無法被識別，所以藝術家加入了放大的透明膠片。近幾年，徐文愷創作的影像和裝置經常展出于國內外有名的藝術機構，他經常不按常理出牌，計算機專業出身的他利用其自身專業的優勢，用計算機語言和技術不斷顛覆觀者的視覺經驗。

本次展覽的亮點之一是瑞士藝術家伊夫?內茨哈默（Yves Netzhammer）和德國藝術家伯恩特?舒爾（Bernd Schurer）的參展作品《云的陵園》，這件作品是由五個屏風投影通過鏡面效果完成的立體萬花筒。他們關注的問題是：這些影像構成了這個世界的世相人生，并暗示內心活動的轉化和不可知，作為鏡像中的人或一個觀察者，哪一個才是真實的，哪一個處于真實的世界？空間被分化為一個三角形，并互相借角度、面積，空間如果是可以被折疊的，最終這個平面上的三角形會成為很小的塊兒，讓觀眾仿佛置身萬花筒之內，兩個圓形屏幕和若干個球狀屏幕交替，放映著看似情緒相關卻又無法捕捉到完整故事的原創動畫。

大衛?奧銳利（David O’Reilly）是一名愛爾蘭的電影導演和藝術家，以其獨特的三維風格動畫片著稱，被稱為動畫圈內的“鬼才”。2010年，他的作品《外部世界》讓他在網絡上一舉成名，荒誕不經的故事和低精度的建模是這部影片的兩大特點。在這次雙年展上，他帶著新作品《全部》來到深圳，這是一個從動畫到游戲的作品，游戲是動畫與互動媒體最重要的結合產物之一，大衛是一個勇于在互動媒體日新月異之時涉足游戲領域的動畫人，簡約的三維動畫，不斷旋轉的場景，一個簡短的小宣傳，轉動在一個空間的角落，并讓這個空間的出口消失在其后，從而介入空間的功能性，出口也就有了另外的意味，是通往真實的世界，還是另一個童話故事？總之，大衛在創作上不愿意重復別人，頭腦中總是會冒出獨一無二的想法，是一位不折不扣的先鋒藝術家。

美國參展藝術家安吉拉?瓦施蔻（Angela Washko）的《自然》《醫者》也是一個關于游戲的作品，來自于游戲“魔獸世界”，整件作品充斥著性別敏感性，將女性話題介入其中，借此來與觀者互動，討論游戲中的性別行為問題。作品的屏幕是微微上提的，所以觀者在觀看的時候需要打破慣性的觀看角度，將視覺稍微上揚，打開進入游戲的通路，與觀者形成共感。

與上一個作品恰好相反的是藝術家陸揚的作品《忿怒金剛核》，作品將觀者的視角拉回到俯瞰，這是一個偏向于神經學與宗教文化的作品，它利用宗教中金剛的形象與科技相融合，呈現出人體的內在精神構造，將醫學用動畫的方式加以說明，展現出人體內觀的現實，就像是自身鏡像的反映，不僅是身體的也是精神的。策展人李振華說：“80后藝術家陸揚的作品討論的是關于佛教圖像的那種精神性和西方的科學，比如涉及到解脫、神經學的線索是如何被定制和呈現的?！?/p>

劉毅的作品《一只烏鴉叫了一整天》，涉及到她在印度旅行中的見聞與感想，竹竿掛起的帷幔如同動畫一般靜靜地飄蕩在展廳中，后面有兩個小風扇鼓動著微風，大家可以在其中任意穿行，體驗不斷地掀開、落下、穿行的感覺。其中投影儀播放出的場景一部分是藝術家在印度拍攝的旅行影像的現場，一部分是她之前做的動畫。創作方法簡約，內容卻相當豐富。

此次展覽囊括了來自國內外眾多優秀藝術家的作品，是獨立動畫的一次藝術盛宴，據悉此次展覽將會持續到明年的3月份，后續還會有更多精彩的動畫作品展出，希望大家持續關注。

注釋：

①維基百科：Independent animation（https://en.wikipedia.org/wiki/Independent_animation）。

②曹絲玉：《胡為一 與年輕無關》（http://www.hiart.cn/feature/detail/aa6frvp.html）。

宋耀茹：天津美術學院藝術與人文學院在讀碩士研究生

Time Based / Non-Places: The 3rd Shenzhen Independent Animation Biennale

Song Yaoru

The 3rd Shenzhen Independent Animation Biennale,with “Time Based / Non-Places” as its theme, discusses space on the basis of the concept of time, and scans global digital images by integrating important international artists and projects. On this basis,it integrates art forms like film, video, animation for the viewers to experience in the given spatial environment. This is an extension of the traditional concept of media and the tradition, nostalgia and modernity conveyed by modern media.

independent animation; fi lm; artist