亦虛亦實品《雨巷》，似幻似真悟詩情

賴廣祥

作為中國現代詩歌最重要的代表作品之一，戴望舒的《雨巷》在新詩史上的典范價值毋庸置疑。在語文課堂教學中，《雨巷》一詩更有著詩歌文本解讀的示范意義。

這一點，僅從本詩入選全國現行多個版本的高中語文教材就可見一斑。《雨巷》一詩編排在蘇教版必修一“向青春舉杯”專題“光陰的故事”版塊，人教版必修一第一單元中。足見編者們對該詩在高中起始年級的詩歌文本解讀的示范意義的認同。

下面結合筆者的一次課堂實踐加以說明：

一、美讀課文，借助虛、實聲，力爭“聲與情諧”

《雨巷》一詩，交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。誦讀《雨巷》，如果要做到聲韻與感情的和諧一致，那么這種充滿迷惘、惆悵又夾雜著朦朧的希望的情緒，單從朗讀的技巧來講，適合用虛實結合的聲音變化來表現，其中特別要注重虛聲的運用。

為什么呢？虛聲是有聲語言運用的一種形式，張頌在他的《朗讀學》中是這樣闡述的：“虛聲是指聲輕氣多的聲音，而不是指完全的氣音。”虛聲是和實在響亮的“實聲”相對而言的，有聲語言的表達講究虛實結合，即以實聲為主兼用虛聲，當然，虛聲的運用是有講究的，不可隨意使用。

首先，在使用實聲的同時恰當地運用虛聲，可以更加生動地表達諸如嘆息、沉思、夢幻、陶醉、喃喃細語、耳語、內心獨白、悄悄話等情狀。

比如第4節：她/靜默地/走近 走近，/又投出太息一般的/眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地/凄婉迷茫。

“太息”，讀時帶著嘆氣的語調；兩個“像夢一般地”，后面一個讀的比前一個輕，像似喃喃細語；“凄婉迷茫”氣聲拉長，猶如悲嘆。

其次，虛聲可以表現出那種朦朧飄渺的的感覺，在給人新的感受的同時，也增強了與實聲的對比效果，使整體表達顯得更加豐富多樣。

比如第5節：像/夢中/飄過一枝/丁香地，我身旁/飄過/這女郎；她靜默地/遠了，/遠了，到了/頹圮的/籬墻，走盡/這雨巷。

本節前3句由遠而近，聲音變大變高，從虛到實；后3句由近及遠，聲音變小，變低，從實到虛，從而表現出空間的縱深感。

最需要頻繁轉換虛聲、實聲的，是第6節：在/雨的哀曲里，消了/她的顏色，散了/她的芬芳，消散了，甚至/她的太息般的/眼光，丁香般的/惆悵。

本節是全詩感情最消沉的一節。讀時，應氣息下沉，虛聲、實聲之間轉換自如，讀出凄婉、哀怨的語氣。

老師范讀后，請幾位同學試著朗讀詩歌，每人只讀自己最喜愛的一節，同學評議，教師點撥，重在結合情感基調來讀出虛實，不在理論上做文章。

然后小結：詩人借助音節的魅力，透過我們的朗讀，成功地營造了凄美、感傷的情感氛圍。

事實證明，現代詩歌——尤其是抒情詩歌的教學，師生有感情的吟誦是必不可少的教學手段，教師的配樂朗讀，能起到很好的示范作用，優美的誦讀，能抓住學生的心，吸引他們沉浸到詩歌的意境中去。而學生的反復誦讀，對詩歌理解更為深刻，感受更加豐富。所謂“書讀百遍，其義自見”。所以，在整體感知環節，大概耗費整個課時的三分之一強，用以美讀，還是值得的。

二、悟讀課文，明晰意境虛、實，力爭“境與情諧”

“雨巷”在文中與其說是意象，還不如說是一種意境。

它是一種基礎，為詩人的想象、抒情提供了一種環境。

《雨巷》創設了這樣一個富于濃重象征色彩的抒情意境。既是古典的，也是具有象征意味的。“雨巷”，雨和巷，這兩個意象給你什么樣的感受？雨：迷茫、潮濕、冷；巷：陰暗、狹窄、悠長等。

在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。

我采用辨析同類、同質意境的異同之處的方式，讓學生明晰，過程如下：

問：為什么要讓“我”與“姑娘”在“雨巷”邂逅？

（討論：意境與情感抒發的密切關系）為了加強感性認識，舉例如下：

（1）“雨巷”（改成車水馬龍的大街如常武大道或樂購超市如何？）

（2）蘇軾寫作《水調歌頭 明月幾時有》（改成電聲樂隊伴奏如何？）

（3）柳永離開京城回故鄉寫出“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”（對比《回娘家》歌曲背景）

小結：“雨巷”意境的虛虛實實，既有表層意又有比喻義，這種迷蒙、不確定的意境有利于作者的抒情，所謂“境與情諧”。

三、研讀課文，探究意象虛、實，力爭“象與情諧”

意象是構成詩歌藝術的基本部件，詩人余光中說。

但是，在意象上，《雨巷》為什么選擇“丁香”與“姑娘”兩個概念？她到底有什么特點？

如何讓高一學生理解這個意象呢？

我考慮從學生的實際出發，盡量巧妙地切入文本，教在點子上。

基于此，同樣采用辨析同類、同質意象的異同之處的方式，來進行意象的推敲，讓學生心領神會，知道非此（“丁香般的姑娘”）不可表情達意的魅力，從而明確《雨巷》“象與情諧”的特色。

以下是具體過程：

問：在描寫姑娘這一意象時，詩人為什么把她比喻為丁香般的姑娘？你了解丁香在古詩詞中的象征含義嗎？

（討論后幻燈提示：介紹丁香及其在古詩詞中的寓意。）

問：

（1）用其他的花作比喻可不可以？比如用荷花等意象？（沒有愁怨）

（2）可不可以用梧桐、芭蕉這些在中國古典詩歌中凄涼悲傷的意象？（缺少高潔、美麗）

（3）流水、朝霧、閃電也是易逝的，可以替換嗎？（缺少與人的類比性）

完成以上幾個環節，還是不夠的。“丁香般的姑娘”意象與情感的表達到底具有怎樣密切的關系？這更是一個重頭戲。

換言之，還需探究：詩中的“姑娘”，究竟是虛是實，是真是幻？

戴望舒的早期詩歌創作在藝術上保留著中國古典詩歌傳統及歐洲浪漫主義詩歌的痕跡，并明顯具有法國象征派詩人魏爾倫等的影響。

《雨巷》作為此時期的代表作，“丁香般的姑娘”形象的塑造就不是偶然的了。

前文說過，用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。

但《雨巷》想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。

同時，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。

所以說，這個形象是實實在在的，又是若即若離、虛無縹緲的，所謂似幻似真。

這個形象也符合法國象征派的特色。象征主義不滿足于描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，它所追求的藝術效果，并不是要使讀者理解詩人究竟要說什么，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟；使讀者體會到此中有深意。象征主義不追求單純的明朗，也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，撲朔迷離。

《雨巷》采用了象征派重暗示、重象征的手法，所以詩中的“丁香般的姑娘”也并不一定是對生活的具體寫照，而是充滿了象征意味的抒情形象。

結合當時的背景，以及詩人的遭遇和心路歷程，我們可以認為姑娘是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當作詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

這些，完全可以放開給學生探索，在真幻虛實間獲得啟迪，從而領悟到詩歌無達詁的藝術魅力。