震不垮的《節振國》

地震廢墟中站起來的《節振國》

2015年9月2日晚，為紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，現代京劇《節振國》在唐山市燕山影劇院公演，劇場內掌聲雷動，不少觀眾眼含淚花。

在唐山歷史上受到過毛澤東同志特別關懷的，當屬著名的抗日英雄節振國。1940年，毛澤東在延安楊家嶺聽取冀東區黨組織負責人吳德匯報唐山開灤礦工節振國的事跡時，毛澤東非常感興趣，他對吳德說：“這是個民族英雄式的人物，他多大歲數了？”又鄭重地說：“這個同志很好，我們要注意保護培養，不然他會犧牲的。”可是還沒等吳德同志從延安回來向冀東黨組織傳達毛主席對節振國的關懷，節振國就在上尤各莊對日作戰中英勇犧牲了，犧牲時剛剛30歲。

據張玉笙老先生回憶：“1976年7月28日凌晨，唐山大地震，全市被夷為平地，死亡24萬人，傷16萬人，慘不忍睹，觸目驚心。導演張先猷，演楊大娘的閆俊英，她的愛人凌云霄，演濱田的鄧玉崢，有著一身精湛技藝的丑角演員任正春，扮演馮老順的著名老藝人周潔英，扮演楊小霖的金鴻森，副團長宋躍田，《節振國》劇組的34條鮮活生命被推進死亡的深淵。加上被迫害致死的徐榮奎先生，35個金光閃閃的名字，永久地鐫刻在京劇《節振國》這座豐碑上。”

一場空前（尚不能絕后）的大地震使得唐山京劇團幾乎全團覆沒（當然還有在地震中遇難的所有同胞），令人扼腕之余悲從心起，不禁潸然淚下。劫后余生的唐山京劇團，在地震中不僅死了34人，還有重傷轉到外地的，還有負傷不能報到的，就在這種狀態下，唐山京劇團很快組織了一支文藝小分隊，先是給前來支援的解放軍慰問演出，后是給準備恢復生產的廠、礦慰問演出。據張玉笙回憶：有一次，副團長孫國印帶隊去遠離市區八十里外的呂家坨礦慰問演出，不料趕上了很強的“余震”，當時各礦的外線電話全部中斷，僅有開灤自己的內線才能通話，孫國印用開灤內線找到了正巧在工會值班的張玉笙求救，接到求救，他用外線找到文化局長李國昌告知情況，李局長迅速派車連夜把人接回唐山。所有的這些慰問演出，都要冒著強烈“余震”的危脅，這是一支脊梁骨挺得很直的文藝尖兵隊伍！

1977年春節，正當唐山人民奮起抗震救災，重建家園之際，文化部赴唐山慰問演出團到達唐山。北京京劇團在唐山文化宮的簡易房演出了京劇《節振國》，耿其昌演前半出節振國，譚元壽演后半出節振國。那晚，劇場座無虛席，臺上氣氛火爆臺下情緒熱烈，為不屈不撓的唐山人民鼓舞了斗志。

此后，唐山京劇團多次復排《節》劇。1978年唐山京劇團由王長山、孫鳴昆、馮振華等一行7人去北京參加北京京劇團演出，《節振國》在工人俱樂部聯合演出，使唐山市京劇團又一次唱響首都北京。

1981年中國共產黨成立60周年，在王長山（當年胡志發的扮演者）老師的指導下，又一次復排了京劇《節振國》。

1986年，中央電視臺又將《節振國》拍成電視片，在全國播映。

再后來2002年，當年的執筆人于英在醫院對《節振國》劇本做了第15次修改，劇團又請來還健在的當年京劇《節振國》中的演員張海濤（節振國）、王長山（胡志發）、耿苓秋（劉玉蘭）親臨指導，再一次復排了京劇《節振國》，并在河北省第六屆戲劇節上獲河北省“五個一工程獎”。

京劇《節振國》誕生記

京劇《節振國》是唐山市京劇團根據節振國的事跡，于1959年自編自導自演的一出京劇現代戲，由唐山京劇團于1959年春節首次演出于唐山劇場。這是新中國成立后戲改活動中，以傳統形式反映現代生活的一次積極實踐。唐山京劇團是一個具有光榮歷史的藝術團體，原是一個在戰火中成長起來的部隊劇團，組建于1946年，原為八路軍冀中軍區獨立第八旅平劇研究社， 1947年劇社隨著部隊的調整改稱為中國人民解放軍野戰二縱隊平劇研究社，1948年又改稱為中國人民解放軍第六十七軍平劇研究社，10月1日中華人民共和國成立，將北平作為首都，改為北京，劇社隨之改名為“京”劇研究社，1950年劇社又調回六十九軍，隨部隊移住唐山，12月部隊參加抗美援朝，奔赴朝鮮戰場時，劇社交由唐山市委代管，改稱“中共唐山市委文工團”，保留軍籍。1953年集體轉業到地方，正式命名為“唐山京劇團”。1969年“文革”期間，由唐山市革命委員會改名為唐山市京劇團，是全國少有的國營劇團。

現代京劇《節振國》的產生和演出，經過了幾代人的長期努力。1949年初，冀東區黨委文工團的吳崗、潮清等同志便著手搜集素材，進行創作，又按照冀東區黨委宣傳部部長張達同志的指示，到趙各莊礦創作了歌劇《節振國》。后來才有了這部現代京劇。

關于京劇現代戲《節振國》是如何誕生的，白少華同志曾在中國戲曲學院《戲曲藝術》中介紹說：新中國成立后，從1950年開始，黨中央、政務院就對舊的傳統戲曲進行改革，在全國戲曲工作會議上，周恩來總理就明確地指出：“要以歌頌人民，反映人民的真實生活、教育人民的戲曲報答人民，要把人民的力量鼓舞得更雄偉，這就是戲曲改革的光榮任務。”京劇也是如此，新中國成立以后，傳統京劇的表演形式能否反映現代生活，一直困擾著整個京劇界，20世紀50年代末至60年代初京劇也在“要不要演現代戲和怎樣演好現代戲”這樣一個十字路口徘徊。唐山京劇團的京劇現代戲《節振國》就誕生在這一時期。時任唐山京劇團書記兼團長的景新號召全團演員每個人都來學著寫一個現代題材的小戲，全團上下出主意，想辦法，都積極做著努力。

1958年4月，劇團在山東一帶演出，演員耿苓秋偶然在一個書攤上發現作家王火根據唐山煤礦工人節振國的事跡創作的中篇小說《赤膽忠心》，內容是關于唐山煤礦工人反抗帝國主義侵略和剝削壓迫的英雄事跡，覺得題材很好，將書買回并向領導做了匯報。景新覺得這個題材不錯，就鼓勵演員自己動手去寫，于是耿苓秋、宋耀田、宋福壽三人利用晚上散戲后的休息時間，借著樓道和手電筒的亮光開始著手構思創作，學著寫起了劇本。他們用很短的時間就完成了所謂的“初稿”，初稿用的是傳統戲的格式，加上現代詞語，改寫了一折小戲，但沒付諸排練。

王火，原名王洪溥，1924年生于上海，1948年復旦大學新聞系畢業。其長篇小說《戰爭和人》三部曲獲國家圖書獎和茅盾文學獎。王火是新中國成立后最早創作節振國文藝作品的作家，他在20世紀50年代創作了中篇小說《赤膽忠心》。為創作這部書，他深入趙各莊礦井下體驗生活，他曾多次到條件最艱苦的礃子面爬上爬下，體驗礦工采煤的辛苦。他還請老工人回憶，把節振國原來住的地方畫成了圖，此圖至今仍被他保存。后該書改編成評書、話劇、京劇，并被翻譯成外文出版，被譽為“影響過整整一代人的優秀作品”。80年代，出版了長篇小說《血染春秋——節振國傳奇》，該書曾被部隊作為給戰士的推薦讀物，并獲全國煤炭系統“烏金獎”。2009年，王火為新中國成立60周年又創作出版了《英雄為國——節振國和工人特務大隊》一書。王火在書中說，我鄭重地獻出這本書，懷念先烈，會是激勵，也是感恩。王火在回憶這部書的成書過程時說，因為它（《赤膽忠心》）受到讀者的歡迎和重視，“文革”后，我決定將它補充、修訂、加工得更好。1976年到1978年間，我幾乎所有的時間都花在了深入唐山、冀東各縣和河北其他一些地方進行采訪，在掌握了大量素材，熟悉了冀東、唐山一帶的民風民俗及抗戰時期游擊隊抗日反“掃蕩”的生活后，寫成了如今這部稿子。

根據王火這部小說，劇團回到唐山后，為了在京劇舞臺上塑造出節振國這個英雄形象，就組織了創作人員到開灤趙各莊煤礦去重新深入生活。唐山京劇團派于英同志創作《節振國》劇本，于英接受這個任務后，在趙各莊礦俱樂部線連合同志的協助下通過走訪，與老工人座談，翻閱《開灤礦史》等資料，并參考了王火的《赤膽忠心》一書和趙各莊礦業余劇團線連合編寫的同名話劇，得到了豐富的創作素材。于老創作京劇《節振國》劇本期間，走訪了很多節振國生前的工友，搜集了大量真實感人的素材。

2009年5月21日，唐山市文聯組織市內知名作家、詩人、劇作家參觀開灤國家礦山公園。其中有全國知名劇作家，京劇《節振國》的編劇于英老師。于老已85歲高齡，在四層展廳節振國塑像和刀劈鬼子兵的雕塑前，久久凝望，不忍離去。參觀當天夜里，老人一夜未眠，給開灤博物館李軍館長寫了一封感人至深的信。5月26日，當開灤博物館的同志前往于老家中探望時，于老拿出了早已整理好的一個檔案盒和三個檔案袋的資料，要全部捐獻給開灤博物館。打開檔案盒，里面是于英于1963年、1964年、2007年編寫的由唐山京劇團演出的《節振國》劇本五個不同時期的版本，以及電影《節振國》的改編劇本。老人說，前后共修改了14次。

交談中，于老忽然想起有兩張照片也要一并捐獻出來。于是，他便把家中的相冊全部搬了出來，一本一本地翻閱查找，終于找到了一張與節振國的女兒、兒子一起在唐山冀東烈士陵園祭掃節振國墓時的照片。

于英老師說，節振國是一個受到毛主席關注的民族英雄，宣傳節振國從很早就開始了，最早的創作是賀敬之同志的歌劇《節振國》，盡管已經彩排了，可最終基于種種原因未能搬上舞臺。

1958年底至1959年初，歷時5個多月排練的現代京劇《節振國》立在了京劇舞臺上。1959年春節首次公演于唐山劇場，受到廣大群眾的歡迎。

這部劇當時的導演是凌云霄，唱腔設計徐榮奎，同時徐榮奎還在劇中飾演抗日英雄節振國。

1959年9月唐山京劇團為慶祝新中國成立10周年，以新排《趙氏孤兒》一劇赴河北省會天津參加“河北省慶祝建國10周年戲曲曲藝匯報演出”，為征求意見，劇團決定把《節振國》一劇也帶上，演出一場想看看效果如何。誰知演出后馬上引起社會各界關注，反響強烈，劇團回來后決定繼續加工修改，到1962年京劇《節振國》一劇在唐山地區演出就達上百場。

1963年8月，武生演員王長山由遼寧阜新加盟到唐山京劇團，又為節振國京劇增添了新鮮血液。王長山跟徐榮奎都是從尚小云“榮春班”科班出來的學生，是同門師兄弟。王長山在《節振國》中扮演中共地下黨員胡志發，劇中的胡志發并不是武生行當，但為了區別于老生行當的節振國，王長山從唱、念方面入手，利用武生行當特有的“剛”音，跟花臉的“虎”音結合在一起，從音色上塑造出一個既不同于老生又不同于武生表現形式的人物來，為節振國增色不少。當時的文化局長羅楠又從唐山市話劇團調來導演張先猷到京劇團繼續指導加工《節振國》。同年，中國唱片社也來到唐山灌制了徐榮奎所唱京劇節振國選段的唱片（1964年出版），后來由于徐榮奎的身體狀況，經過劇團領導研究，對于節振國的這一角色進行了調整，從唐山戲校調回了教師張海濤（1996年去世，91歲）扮演節振國。張海濤是著名京劇表演藝術家唐韻笙（南麟北馬關外唐）的女婿，徐榮奎又是唐韻笙的弟子，二人在演唱風格上很接近，而且張海濤的武功功底又比徐榮奎好，因此張海濤很快就完成了這個任務。

1963年下半年，在連續6年演出實踐的基礎上，對該劇進行大修改，成立了由具有系統的文藝理論與導演知識、有豐富的舞臺實踐經驗和諳熟京劇唱腔音樂的老藝術家等組成的《節》劇藝術創作班子。其中由張先猷任執行導演，由孫鳴昆、任喜春、王長山、于英、徐榮奎、凌云霄、韓溪、盧貴和、崇松啟、馬福慶等同志形成一個配合默契的創作群體。在排練過程中，還專門請了中國青年藝術劇院的導演李章同志、中國京劇院的京劇音樂專家劉吉典同志給予指點。

劇中，節振國的所有唱腔全部由著名京劇表演藝術家徐榮奎同志設計，在唱腔的革新創造上既繼承了傳統，又有出新。為京劇現代戲唱腔的革新與創造開拓了新路。在《節》劇修改提煉過程中，中央戲曲研究院黃葉綠等同志以及唐山市和河北省文化局領導多次對《節》劇的修改給予關懷指導，最后在集體的努力下，終于完成此劇。

京劇《節振國》怎樣走向全國

1964年4月劇團帶著京劇現代戲《節振國》再次赴河北省省會天津參加“河北省京劇現代戲觀摩演出大會”，演出后受到中央宣傳部的充分肯定，被確定為代表河北省參加6月在北京舉辦的“全國京劇現代戲觀摩演出大會”。劇團回到唐山后再度加工修改《節振國》，于6月4日帶著修改后第14稿的舞臺版《節振國》進京參加演出，此時的京劇現代劇《節振國》從1959年開始到1964年，前后共進行了14次的修改，加工整理，使京劇《節振國》的主題更加鮮明，內容更加集中，使節振國這個人物更加突出，更加豐滿。節振國從一個性格剛直、見義勇為、不畏強暴，只憑只身孤膽、赤手空拳硬拼的魯莽英雄，逐漸認識到對付帝國主義必須拿起槍桿子，才能戰勝敵人，獲得徹底解放，最終成為一名合格的共產黨員。

《節》劇進京前，面臨著河北省只能去一臺戲的激烈競爭，張家口的《八一風暴》、石家莊的《霓虹燈下的哨兵》（還包括天津的《六號門》）呼聲都很高。由于唐山京劇團上上下下擰成一股勁，精益求精，最后由中宣部原副部長周揚同志當場表態，準予《節》劇進京演出。進京后，在演出前的加工排練過程中，幾乎每天都有新聞界、戲劇界的人來觀看排練，全國劇協主席田漢同志從頭至尾看了全劇排練后說：“你們唐山這個小地方出了臺好戲，祝賀你們。”7月2日，《節》劇在首都工人俱樂部進行首場演出，演出第三天，江青也看了戲，并對劇本、化裝、表演、唱腔等提了意見。江青當時地位特殊，名聲顯赫，唐山京劇團上上下下都很緊張，對江青提的意見都是認真對待的。

1964年，“全國京劇現代戲觀摩演出大會”于6月5日至7月31日在北京舉行，共有來自19個省、市、自治區的28 個京劇團參加，演出了包括京劇《節振國》在內的37臺劇目。 6月5日在民族文化宮劇場舉行了“京劇現代戲觀摩演出”開幕式，開幕式由文化部副部長齊燕銘主持，沈雁冰部長致開幕詞。當到會的人們剛剛坐下，周恩來總理、陸定一副總理等中央領導出現在大家面前，大家全體起立，熱烈鼓掌，全場一片沸騰。總理雙手示意大家坐下，當時的唐山京劇團團長李國昌正好坐在了總理的前排，這使他又興奮又緊張，隨著大家一起站起來鼓掌，面向著總理，激動得不知說什么好。總理問他是哪個單位的，李國昌急忙回答是唐山京劇團的，總理略加思索說：“《節振國》好，等著看你們的演出。”這場觀摩演出結束時，總理健步走上主席臺，和其他中央領導一起為參加大會的各代表團頒發紀念獎狀。李國昌代表唐山京劇團上臺領獎和周總理握手時，總理又對李國昌說：“《節振國》我要看。”后來因為總理工作太忙，有兩次機會總理都沒看成。

7月2日至6日唐山京劇團在北京工人俱樂部參加第五輪的演出，連續演出五場《節振國》。有關方面負責人和在京的原在冀東地區工作過的老干部李楚離、李運昌、李中權、李漢生等都看了演出。《人民日報》《光明日報》《戲劇報》等14家報刊相繼刊登了多篇報道和評論，中央人民廣播電臺對京劇《節振國》做了實況轉播。

7月17日，在人民大會堂，毛澤東、周恩來、陳毅等中央領導同志一起接見了參加全國現代戲觀摩演出的全體人員并合影留念。7月31日大會閉幕后，唐山的《節振國》、上海的《智取威虎山》、云南的《黛諾》、山東的《奇襲白虎團》、內蒙古的《草原英雄小姐妹》等五臺劇目留下繼續在北京公演，先后在天橋劇場、人民劇場做了公演后又臨時奉命赴北戴河演出。任務完成后隨即返回北京在首都劇場、民族文化宮劇場等繼續公演，前后共演出42場，好評如潮。

《節振國》載譽而歸后，9月8日再次受命返京為中央領導演出。在中南海懷仁堂朱德委員長觀看演出后，在中間休息時健步步入劇場會客廳，高興地對唐山帶隊的同志說：“不錯呀，好戲！”演出結束后朱德委員長等中央領導上臺和演員握手合影留念。

北京演出成功后，《節振國》在首都舞臺，甚至全國戲劇界都引起了不小的轟動。《人民日報》先后發表了兩篇評論文章，《光明日報》《文匯報》《大公報》《北京日報》《北京晚報》《天津日報》《河北日報》也發了評論文章，全國著名速寫家何志追到后臺為《節》劇畫了一組速寫，刊登在《人民日報》上。

此后全國各地28個兄弟劇團300余人有組織地學演了《節》劇。1965年中國京劇二團排演了京劇《節振國》，由京劇表演藝術家張春華扮演節振國，李和曾扮演胡志發。同年，中國唱片社為張春華、李和曾錄制了唱片。武漢市京劇團也排演了京劇《節振國》，著名京劇表演藝術家高盛麟在劇中扮演節振國。此外，評劇、川劇、淮劇、豫劇、老調等劇種也對《節》劇進行了移植。

京劇《節振國》拍成電影

1964年，在北京舉行的 “全國京劇現代戲觀摩演出大會”上，唐山市京劇團的現代京劇《節振國》一炮打響后，文化部決定將唐山京劇團演出的京劇現代戲《節振國》拍成彩色戲曲片，由長春電影制片廠拍攝。9月18日，唐山京劇團《節振國》劇組全體人員赴長春電影制片廠參加拍攝。由于電影和舞臺的表現手法不一樣，電影導演于彥夫對京劇《節振國》的場次和內容又進行了加工。電影《節振國》中有一段“看紅旗迎風展”的“西皮娃娃腔”經典唱腔，畫面中節振國在紅旗下舉起右手，成為一名共產黨員，這場戲是舞臺版沒有的。這是電影導演于彥夫感覺到舞臺版《節振國》整場戲的舞臺畫面都很暗，沒有亮點，于是跟徐榮奎商量，讓他編一段唱腔來抒發節振國的內心情懷，沒想到這段唱腔和紅旗卻成了京劇《節振國》的經典。據說光這段“看紅旗”就排了一個星期。后來的舞臺版《節振國》中也把這場戲加了進去。電影導演于彥夫對劇本所做的刪減改動，使京劇《節振國》這部作品更加完善。

在《節振國》由舞臺搬上銀幕的過程中，前期是導演曾未之，劇導演偉敏，制片主任胡殿國。在由京劇修改為電影劇本的過程中，時任吉林省委第一書記的吳德同志也提了許多意見。后來，長影的著名導演于彥夫、總攝影師李光惠、總錄音師黃力加等同志也參加到《節振國》攝制組中，出現了該電影的導演、攝影、錄音都是雙套人馬的情況。

京劇電影《節振國》對藝術是精益求精的。考慮到著名演員徐榮奎的身體狀況和他的形象不太適合電影畫面，電影中節振國這一角色決定由張海濤來扮演，但安排徐榮奎配唱。電影里所有節振國的唱段都是徐榮奎演唱，因為徐榮奎唱得太好聽，太受群眾歡迎了。既苛求藝術質量，又發揮每個演員的特長，這也是京劇電影《節振國》成為一部傳世之作的重要原因。

電影《節振國》被長春電影制片廠拍成電影片后，劇團又帶著《節》劇，分赴南京、上海、濟南、青島等地演出。7月，《節》劇劇本在《劇本》月刊發表后，戲劇出版社、上海文化出版社還先后出版了單行本和附曲譜的演出本。一時間，《節》劇在我國戲曲界引起了“轟動效應”，開灤礦工、抗日英雄節振國成為廣大人民群眾傳頌的傳奇式抗日民族英雄。歷時6個月的拍攝完成后，劇團于1965年3月28日由長春返回唐山。4月，文化部電賀長春電影制片廠、唐山京劇團，祝京劇《節振國》影片拍攝成功。電影很快就在全國放映，使京劇《節振國》和節振國的故事家喻戶曉。1976年初，毛主席看了電影《節振國》后，曾給予肯定，還指示北京的劇團也要排這個戲。“文革”后，唐山京劇團與北京京劇團聯合演出了《節振國》，再次引起轟動。

京劇《節振國》的唱腔及音樂設計者鮮為人知

每當我們在京劇舞臺上聆聽到那熟悉的旋律和那膾炙人口的唱腔，不能不讓我們又一次想起現代京劇《節振國》的唱腔設計者、舞臺版中《節振國》的首演者、電影《節振國》中的演唱者、當年唐山京劇團的著名老生演員、團長徐榮奎。

在現代京劇《節振國》的唱腔設計上，徐榮奎對京劇傳統戲聲腔的運用和板式的轉換上做出了突出成就，徐榮奎與現代京劇《紅燈記》中扮演李玉和的浩亮是同門師兄弟。在這部戲的唱腔設計中，他堅持從人物出發，打破門戶之見，廣收博采，融會貫通，為表現節振國刀劈鬼子身負重傷，在鄉下養傷的孤獨期盼和國恨家仇，他借鑒運用了傳統戲《水淹七軍》的西皮轉二黃的腔調，用得巧妙，轉得自然。為表現節振國對楊大娘犧牲的悲慟和對失去母親的楊小霖的安慰，運用了反西皮；為表現節振國在紅旗下入黨的激情豪邁，運用了傳統戲中的西皮娃娃腔，收到了極好的效果，為京劇改革做出了有益的探索，是20世紀60年代初京劇藝術很大的突破。在他設計的唱腔里面，巧妙吸收了麒（周信芳）派和唐（韻笙）派以及奚（嘯伯）派的風格與韻味，令人陶醉。

徐榮奎生于1924年，北京市東郊左家莊人，8歲入山東省立劇院京劇班（小型的科班）學習京劇，用名徐志良。1937年13歲入尚小云主辦的“榮春社”科班，改名徐榮奎。當時尚小云對徐榮奎寄予了很大的希望。徐榮奎入科后習老生，開蒙老師王少芳，后跟蔡榮桂學戲，在科班與孫榮惠（旦角）、孫瑞春（武生）并稱榮春社三杰。1942年入科五年的徐榮奎提前離開了榮春社，開始了他搭班唱戲、跑碼頭的生涯，先后奔波于德州、太原以及江蘇、浙江兩省各地。1946年初進入上海，在天蟾舞臺搭班唱戲，活動于杭州、嘉興、湖州一帶。20世紀40年代末二進上海拜唐韻笙為師，又向唐韻笙學習了《刀劈三關》《未央宮》《走麥城》《鬧朝撲犬》等唐派的代表劇目，其后在上海黃金戲院一度參加周信芳的演出，在周信芳身邊一待就是八年，有幸拜在周信芳的門下，與麟派結緣。解放后參加上海天蟾舞臺實驗京劇團，曾任團長，1955年參加唐山京劇團，1959年任副團長、團長。從他的經歷可以看出他是北方學藝，成熟于南方，是一位勇于探索、改革創新、不可多得的京劇人才，可惜在“文革”中被揪斗，迫害致死。1968年去世時他年僅44歲。他的逝世使京劇舞臺失去了一位優秀的表演藝術家，十年后的1978年，唐山文化局召開大會為徐榮奎平反昭雪恢復了名譽。

在對京劇《節振國》的音樂創作中還有一位不得不提到的人物——韓溪。韓溪先生1932年生于河北豐潤韓城鎮富家村，唐山地方戲“唐劇”的主要創始人之一，民樂藝術終身貢獻獎獲得者，1949年起從事音樂工作，中國音樂家協會會員，中國民族管弦樂學會榮譽理事，中國戲曲音樂學會理事。曾任唐山音樂家協會主席，出版過多種專著。據韓溪回憶，當年他正忙于唐劇《紅云崖》的公演，1964年春節公演后，突然被借調到唐山京劇團，接受擔任參加全國京劇現代戲匯演劇目《節振國》的音樂設計工作。

《節振國》的演出，過去韓溪先生看過很多次。為尋覓合適的音樂素材，他幾乎翻遍了新購買的《徐蘭沅操琴生活》一、二、三集，楊寶忠的《怎樣拉京胡》，以及以前買的劉吉典編著的《京劇音樂介紹》，仍難以定奪。于是他放下書本向鼓師王久山先生、琴師盧貴和先生和曾給梅蘭芳大師吹過笛子的崇松啟先生請教，他們向韓溪推薦《風人松》是京劇最威武的曲牌，常用于將領發兵、行路。當韓溪再次閱讀《風人松》時，仍感到它難以體現出這個主題。在萬般無奈之下，突發奇想，何不借鑒西洋交響樂第一、二主題的手法，把打擊樂的一面鑼，改用高、低音兩面鑼，以其分別代表革命武裝力量和侵略者的勢力？他創作的序幕音樂，經過張先猷導演的處理，使音樂和表演完全融為一體。連韓溪本人都沒有想到由七“文”六“武”組成的小樂隊，竟能奏出如此感人的效果。著名京劇作曲家劉吉典先生1995年曾對韓溪說：“你當年為《節振國》創作的雙面鑼，開了中國戲曲打擊樂的先河，你當時用的《東方紅》比《智取威虎山》還早。”

當年《節振國》的創作群體雖然已有很多人作古，但《節》劇卻留在京劇史上永遠不會抹去——這就是藝術的力量。

（任榮會，中國紀實文學研究會會員，中國煤礦文聯影視戲曲協會理事，河北作家協會會員，唐山市政協特聘文史研究員。）

（本欄目部分文章出自《四十年？四十人》一書，該書由唐山市委宣傳部、民建唐山市委、唐山市文聯、豐南區文聯聯合編輯，現代教育出版社出版。）