趙聰 絲綢之路琵琶行

張冠宇 董穎

“上天給我一把琵琶，我只能以一生相贈。”“指上天下”，這個天下，指的就是趙聰心里盛裝的“絲綢之路”上關于中國“新民樂”的世界夢

如夢似幻的西子湖畔，以國家主席習近平和夫人彭麗媛名義歡迎二十國集團領導人第十一次杭州峰會文藝晚會即將開始。

一位身著中國民族服裝的女子，懷抱琵琶，氣定神閑地端坐在龐大的交響樂隊的最前端。隨著樂隊指揮的第一個手勢，她纖指飛動，拉開了G20《最憶是杭州》大型文藝晚會的序幕。

中國十大古典名曲之一《春江花月夜》清麗、曼妙的樂音頃刻回蕩在“月照花林”般的西子湖畔。隨之，300多名舞者在經全新交響化編配后的《采茶舞曲》中翩翩起舞。全世界關注峰會、聆聽中國的人們都被這極富神韻的視聽盛宴所震撼，并由此深切地感受到站在歷史新起點上的文明古國的新姿態、新氣象與新能量。

這位執琴為舞、弄指當歌的神奇樂手，人們應該并不陌生。近20年前，她便開始活躍在全國各地，乃至世界數十個國家與地區的音樂舞臺上，多次摘得各級各類民族器樂比賽的桂冠，并得到許多國家元首與政要的由衷贊譽。她就是國家一級演員、中央民族樂團首席琵琶演奏家趙聰。

把民族音樂與國際主流音樂完美融合

趙聰出生于音樂世家，從小就對樂音極其敏感。有意思的是，直到6歲時，母親才答應正式教她學琴。但前提條件是，在同學面前或上課時，她必須管自己的媽媽叫老師。趙聰很不情愿地接受了這一苛刻條件，但其實在她的心里早已將琵琶融為自己生命的一部分。

細心的人們會發現，趙聰的名字里有一個“耳”字，冥冥之中造物主仿佛暗示她要以此來聆聽天籟，進而幫助她實現與琵琶有關的參與悟、修與行。

眾所周知，傳統的琵琶有文曲與武曲之分。前者旋律優美、節奏和緩，以左手的推、拉、吟、揉等技法抒發內心的細膩情感；后者激昂跌宕富于戲劇性，且節奏復雜多變，利于表現激烈雄渾的戲劇化場景與氛圍。

趙聰在研究中發現，即便在屬于同類的作品中，其創作風格與表現手法也會存在很大差異。如同屬琵琶傳統大套武曲的經典之作《十面埋伏》與《霸王卸甲》，前者重在寫漢王劉邦所采用的列陣陣法及戰時所形成的氛圍，而《霸王卸甲》則側重表現西楚霸王項羽在四面楚歌之時的內心活動。

這兩首表現同樣題材的樂曲，雖然角度與風格判然有別，但在事類與音樂邏輯上卻具有緊密的內在聯系。如果把看似迥然相異的東西有機融合在一首樂曲之內，會不會取得相得益彰的效果呢？

趙聰的這種大膽構想與作曲家馬久越先生一拍即合。幾個月之后，經過他們的大膽改造與創編，一首全新的琵琶力作《新編十面埋伏》誕生了。

這首曲子里保留了古譜中最經典的樂段與動機，同時借助電子音效疊加進全新的音樂元素，再加上中國大鼓動人心魄的環境渲染，將楚漢戰爭的場面表現得淋漓盡致，進而使全曲緊迫處更緊迫，纏綿時更纏綿，悲壯處更悲壯，令聽眾感覺仿佛穿越時空，情景再現。

在十多年前的中國，這樣的改造顯然還很前衛。然而，一經在中央電視臺音樂頻道播出，便立刻引起業界與觀眾的極大興趣與關注。

2004年，趙聰受邀參加首爾國際音樂節。這是年輕人聚集的場合，也是向各國傳播當代中國時尚經典曲目的最佳時機。于是她激情四射，連彈帶舞盡情發揮，直令現場的兩萬余觀眾如醉如癡，喊聲震天，擊節而和。

這次《新編十面埋伏》的演出大獲成功，不但使國內同行及媒體接受并認同了趙聰作品與演奏方式，還使中韓日等國觀眾開始關注中國新編的古典音樂。從此，《新編十面埋伏》幾乎成為趙聰在音樂會上必演的保留曲目。

而這也堅定了趙聰要把祖國優秀的民族音樂與國際主流音樂完美融合再推廣到世界上的決心。

2006年3月，是趙聰音樂藝術道路上具有里程碑意義的時間節點。這次，趙聰作為世界頂尖器樂演奏家，由格萊美音樂獎評委Jeff.rona鼎力推薦，受世界頂級音響圣地丹麥佛克斯公司邀請，專程赴丹麥錄制個人琵琶現代作品專輯。兩年后，由趙聰與國際著名爵士錄音大師漢斯·尼爾森、新民樂創始人之一馬久越、世界著名指揮家MarioKlemens攜布拉格愛樂交響樂團和中外幾百位藝術家傾心演繹的環球唱片史上首張中國民族器樂獨奏專輯——《聆聽中國·月舞》CD面向全世界發行。

專輯一出，趙聰即被著名國際錄音大師、“聲響亞洲”評委會主席漢斯·尼爾森評價為“具有一流國際演奏水準的頂級演奏家”；《英國衛報》評論說：“趙聰完美的演奏，讓中國新民樂充滿希望”；格萊美唱片評委盛贊這盤CD是世界音樂人心中最棒的中國民樂專輯，轟動法國戛納國際音像節的中國音樂巨作；一個多月后，該CD分別被中國國家圖書館及美國國家圖書館收藏。

這張收入了《春江花月夜》、《月舞》、《新編十面埋伏》、《東方麗人》等9首新編曲目的精選CD，令趙聰心潮難平。這是她多少年來嘔心瀝血的見證，也是她將新民樂推向世界的首張專輯。

“從敦煌壁畫里復活的琵琶精靈”

趙聰創作的琵琶曲中有一首代表作叫《綻放》。多少年來，超常的稟賦與悉心的投入，使得她像一朵含苞待放的蓓蕾，歷經春光的沐浴，終于迎來驚艷綻放的那一刻：

“天華杯”全國青年專業琵琶大賽一等獎獲得者；首屆中央音樂學院香港“龍音杯”民族器樂比賽最高獎獲得者；首位因設計“背負式琵琶”獲得國家專利的民族器樂演奏家；首位“華語金曲獎”“最佳演奏獎”獲得者……

盡管趙聰取得了一系列驕人的業績，但最令她激動和難忘的還是2013年5月12日，她在國家大劇院舉辦的“指上天下”個人首場音樂會。

這場由國家話劇院著名戲劇導演田沁鑫執導的音樂會與趙聰特色鮮明的創新風格相映成趣，整場9首樂曲有6首為全新創作。這是趙聰歷經多年努力，用自己的生命打造的一場跨界多元、融匯中西的視聽盛宴，一經公演，立刻在中國民樂界乃至世界樂壇引起巨大轟動。

有觀眾這樣評價趙聰的音樂會：“藝術家高超的演奏功力加之姿態神韻、服飾造型和充滿律動、光影瑰麗的舞美設計融合在一起，幾乎是天作之合?！壁w聰賦予琵琶這種高貴古雅的樂器以全新的活力與動感，使觀眾從內心感受到了當代民族音樂的無窮魅力，這也是當代民族音樂百花園里極具特色、絢麗的一次綻放。

多年來，趙聰作為中國承上啟下的琵琶演奏家，心中始終裝著如何讓中國音樂走向世界的夢想。趙聰多次直言：“需要明確一個概念，并非民族的就自然會成為世界的，其間一定要經過從抓癢到點穴的置換和翻譯過程，才能讓人聽懂，才能使民族的變成世界的。正是從這點看，只有借助世界化的語言，才能使民族的東西真正走向世界?！?/p>

如今，熟悉趙聰的人幾乎沒人不熟悉她在兩年前隆重推出的代表性作品《絲路飛天》。

為什么會想到創作《絲路飛天》？她對這一問題的第一反應是詫異，仿佛也在下意識地反問，為什么要問這樣一個顯而易見的問題。

“如果說這是為了國家形象，您可能會認為我有點兒拔高，但其實也確有這方面的考慮。因為國家形象從來不是空洞的概念，而是具體的形象。所以我特認的一條死理兒是：國家強大了國樂才會強大，而我們越是走出去，就越能切身感受到國家提出‘一帶一路’戰略的偉大。作為中國的音樂家能夠為塑造國家形象助力，當然是件很光榮很開心的事情。”趙聰的這種坦率充分體現了她作為文化部青聯委員和全國青聯委員的角色自覺與責任自覺。當然，促使她創作這首曲目的原因還在于神秘絢麗的敦煌藝術對她磁石般的吸引，“反彈琵琶伎樂天”對她的魅惑，以及她夢中天賜的那一縷垂直刮奏的神秘音效……

“在走向世界的路途上，不是我們的樂器不行，而是能夠代表中國的經典之作太少，演奏者有勁使不上。所以，我們應該從祖國輝煌的文化瑰寶中汲取營養，最大限度激發我們的靈感與想象，使創新成為經典，讓經典煥發青春?！壁w聰說。

2014年金秋，大型琵琶作品《絲路飛天》在國家大劇院首演一舉成功。同年年底，獲批首屆中國國家藝術基金大獎。趙聰本人則被世界各地的媒體譽為“從敦煌壁畫里復活的琵琶精靈”。

中國“新民樂”的世界夢

用藝術溝通心靈，用文化聯接世界。趙聰是這樣想的，也是這樣做的。

2016年，是“中拉文化交流年”。為了搞好這次重要的活動，文化部與中演公司一方面委派著名鋼琴家郎朗赴阿根廷、智利巡演，另一方面指定趙聰于今年5月奔赴遠大洋彼岸的“雄鷹之國”墨西哥演出。

提起整整5場的巡演經歷，趙聰認為這是證明中國的民族音樂必須加以改造才能真正走出去的最好例證。

在墨西哥著名海濱城市阿卡普爾科的首場演奏，趙聰選擇的是中國十大名曲之一《春江花月夜》。大幕拉開，趙聰發現臺下居然沒有一個中國觀眾?；蛟S他們被遙遠國度樂曲表現的優美意境驚呆了，或許還需要一個消化理解過程，觀眾的臉上似乎還未現出特別激動的神情。

在與墨西哥愛樂樂團合作時，趙聰發現樂手們其實也很難真正融入中國音樂。合作演出中有“民樂版”和“西洋版”兩個版本，而樂手們明顯在演奏后者時表現得更為興奮。

如何喚起他們的共鳴？既在選曲，也在于編配。于是，趙聰在后來的演出中更注意用現代、國際化的音樂語言來表達。第二場演出在墨西哥國家藝術宮——世界最著名的十大音樂廳之一。這次演出，她明顯感到臺下的氣氛是持續升溫的。同樣是中國樂曲，觀眾到第二首就開始鼓掌，第三首開始叫好，之后越來越激動，反應越來越強烈。

“返場時我們演奏了墨西哥的名曲《深情的吻》，主題一出來觀眾就落淚了，后來又加演了《美麗的天空》。這首墨西哥的曲目是三拍子的，我想，這不正好能和中國歌曲《我和我的祖國》搭上嘛，就搞了個歌曲混搭。沒想到后來竟引發成全場起立應和，掌聲如潮。要知道，用中國古典樂器彈奏的曲目引發全場大合唱，簡直不可思議，但這就是現場演出的實況！”

這次巡演留給趙聰的印象格外深刻：中國音樂走向世界，一定要走融合的路。民族的未必自然是世界的，只有借助世界的語言走向世界，才會成為世界的。

“當地人完全不認識琵琶，覺得有點兒像他們的盧特琴，我就跟他們說其實這些樂器的祖先都是同一個，只不過后來在他們那兒變成了吉他，在我們這兒變成了琵琶?！壁w聰說，“但在國際上，印度的‘西塔爾’卻比中國的樂器有名多了，雖然就有一根弦，但它有大量協奏曲。這可能跟文化系統有關。‘西塔爾’有節奏，它有個鼓，易于創造氛圍；中國音樂不玩節奏，玩神韻，追求的是細膩、是極致。這就是文化的差異，當然也有時代的原因?！?/p>

趙聰特別贊同中國駐墨西哥大使邱小琪的觀點：“除了展示傳統的中國文化，還要展示現代的中國文化到了什么水平。”

“走出國門，除了要展示中國古老的、傳統的精粹以外，一定也要展示現代的東西。否則人家會以為中國沒發展，到現在還穿長衫、留辮子。應該告訴世界，我們的音樂也在發展、在進步?！壁w聰說，“盡管使用古老的樂器，但我們也可以有現代的、高級的、可以和世界對話的音樂，如這次杭州峰會所表現的那樣。”

趙聰既在意現場演出的實際效果，也從不忘追求樂曲自身的內涵與吸引力。她的創新志在成為經典，同時又讓經典煥發青春。為此，她受邀擔任了文化部網絡演出試點單位民樂國際網的CEO，創建了“民樂國際”網站。她要抓緊點滴時間把老一代藝術家的絕活兒及時搶救下來，用互聯網技術向世界傳播中國文化，然后把它們榮耀地呈現在世界人民面前。

趙聰說：“上天給我一把琵琶，我只能以一生相贈?！痹谙嗬^出版了《卡門》、《經典永恒》、《東方音畫》、《聆聽中國·月舞》、《琵琶新語》、《聆聽中國》、《絲路飛天》等專輯之后，她參加的活動更多了，屬于自己的時間更少了。但她特別推崇同仁堂的祖傳家訓：炮制雖繁必不敢省人工，品味雖貴必不敢減物力。

“指上天下”，其實也是十指弄禪，要入心，要彈心。連天下，這個天下，指的就是趙聰心里盛裝的“絲綢之路”上關于中國“新民樂”的世界夢！

責任編輯 李肖含