青花骨韻

吳秋發

在陶瓷繪畫中的創作離不開水，而青花瓷里有一道最為重要的技法就是分水，這種技法在康熙年間得到充分發揮，成為了青花的一個典型。

中國畫材料筆、墨、紙、硯。墨又分五色：焦，濃，重，淡，清。就單論與其有直接關系的就是“水”了。水分的多少決定了它的定性，所以書畫創作中“水”很關鍵！古今大家在書畫創作中許多優秀作品無不在用水上把握得恰到好處。有墨無水則無韻，有水無墨則無骨。

青花瓷，就其色彩而言，一青一白，極其簡單，但就是這單純素雅的色彩正符合了我國古代文人的審美情趣，許多確有心得的中國畫家就強調用“墨”。不少人擯棄了色彩，致力于水墨畫，“五墨”之分即焦、濃、重、淡、清，是由濃到淡的五個用墨層次。在陶瓷繪畫中的創作同樣更是離不開水。青花瓷里有一道最為重要的技法就是分水，這種技法在康熙朝得到充分發揮，成為了康熙朝青花的一個典型特征。源自水墨畫的“墨分五色”而演變為“料分五彩”。含料多少是關鍵，含料多則濃，含料少則淡。所以青花的水分有“頭濃，正濃，二濃，正淡，影淡”五色之分。根據畫面的需要將青花料調配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫，就出現濃淡不同的色調。由于青花濃淡的不同，分出深淺不同的色調，形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，青花分水描繪技法層次豐富，立體感強。飽蘸了青花料的羊肚筆，以筆鋒微微離開坯面為要領，以濃到淡地完成陰陽暈染的預定目標。

占國勝認為生活在景德鎮這座千年手工傳承的城市是一種幸事。在孩童時期就穿行于當時的各種手工制作瓷器的作坊和瓷廠，最熟悉的記憶都和瓷器聯系在一起。中學畢業后雖然沒有直接進入陶瓷領域，然而無法舍棄陶瓷情結，有幸拜在外公黃賣九門下學藝。青花瓷藝術從誕生至今近700年來，一直處于發展變化之中——從簡單的圖案裝飾到紛繁的景物描繪。其中近代有兩個重要的代表人物：一個是成名于20世紀30至50年代的景德鎮“青花大王”王步。另一個是當代中國工藝美術大師黃賣九，他被稱為當代的“青花大王”。占國勝1999年便進入了黃賣九在古窯陶瓷歷史博覽區的古窯悟陶齋研究所學習，全身心地走進陶瓷繪畫。在青花大王黃賣九先生的熏陶和指導下，占國勝青花分水的中國畫的水墨寫意畫法，呈現出大膽、淋漓、濕潤、層次分明、虛實的特點。

占國勝的繪畫題材以花鳥蟲魚為主。占國勝的《荷趣圖》，采用青花大寫意技法，大膽地將國畫潑墨手法運用在荷葉上。蓮蓬之上站立一小鳥，既生動又別致。水墨淋漓、清秀飄逸、氣韻優雅；層次分明、色調渾厚、筆力剛勁、畫意生動，給欣賞者一種內心純凈，超脫于眾的心境。

作品《國韻》則采用中國傳統服飾旗袍的器型，充分利用器型來共同表達。在旗袍肩部畫了一朵富貴牡丹，隨著坯體造型而起伏變化。通過分水，一朵牡丹只用一種青料就能抵達千變萬化、層次豐厚、水料相融的藝術效果。分水自然，樸素并頗具偶然而形成的獨特藝術效果。并采用半刀泥手法在衣領處雕刻了一個衣扣。畫面布局疏朗，大面積的留白是中國畫的水墨意境，飄逸雅致。在構圖上摒除一切非必要的配景，畫面極為簡煉而富有裝飾性，展示了中國旗袍的高貴。

作品《高望》里一對山雀棲息在野山茶樹的高枝上相對而望，構圖從下至上形成升騰感，青花分水技藝表現了濃淡分隔，文人氣息躍然瓷上。分明感受到作者一手托坯，一手提筆，心、手、眼并用，徐徐將筆調好青花水料，分在坯體之上，意在筆先，沒有絲毫遲滯，一氣呵成。

青花料是一種礦物質，本身沒有黏性，與水調和容易沉淀。同時所畫泥坯吸水性極強，料筆畫上去，料水即迅速被吸干，如果動作遲緩筆線不易畫出，所以除了熟練地掌握描繪技術外，還應具備對料性與水性的掌握，這樣才能做出好的青花作品。占國勝能隨心所欲地使用分水技法，是經過長時間的探索與領悟，從而達到了熟能生巧、運用自如的境界。

占國勝創作作品有著濃重的感情因素，早期從事陶藝創作的時候，喜歡創作魚題材的各類顏色釉作品，向往著自己獲得自由、安寧的喜悅。后重心轉向青花后喜歡牡丹和紫藤，希望家庭和美、收獲富足和快樂。現在則勤奮貪婪的汲取營養，渴望擁有自己的一片天地，即不僅僅在景德鎮能有一席之地，而是全國全世界更廣闊的天地。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com