繼承·創新

李揚

[摘要]20世紀中葉中國動畫電影就已經融入了諸多具有本土色彩和審美價值的傳統元素，逐漸發展為獨特的“中國學派”動畫，憑借其飽滿的詩韻和淡雅的藝術風格給觀眾留下了深刻的印象。但在不斷發展和創新的藝術殿堂中，中國水墨畫受到了種種的限制。本文通過對“中國學派”動畫及其藝術風格進行分析，指出只有突出傳統文化內涵和發揚中國元素，才能推動中國動畫電影在現代語境中得以發展。

[關鍵詞]中國學派；水墨畫動畫片；中國水墨畫

一、“中國學派”動畫的藝術風格

“中國學派”動畫主要是指在20世紀中葉至90年代，我國眾多的動畫工作者制作的凸顯民族特色、反映現實生活以及表達文化內涵的符合中國人民審美性的動畫電影。這些影片致力于吸收中國傳統文化的精髓，彰顯出鮮明的民族色彩，例如：在1940年創作的動畫巨作《鐵扇公主》就富有濃郁的民族性風格，并為中國動畫電影發展民族特色而奠定了基礎。動畫電影《大鬧天宮》于1964年完成創作，其積極地弘揚了“中國學派”的民族風格，被公認為中國動畫電影的代表作品，這部作品包含了濃厚的趣味性，并且在美術造型上凸顯出傳統的藝術風格，可以說這一部動畫作品絕不會遜于西方動畫，影片中融合了中國古典建筑、京劇等藝術精華，但是在《大鬧天宮》之前，我國就已經把中國畫的美術風格、柔美意境以及造型設計等在動畫電影中得以弘揚，這就是水墨動畫。水墨動畫把具有中國特色的藝術造型和空間設計，尤其是一些具有脫俗、高雅的藝術風格更是在人們的心中留下了印象，并成為了“中國學派”的永恒經典。

二、中國水墨畫對“中國學派”動畫的創新

（一）中國水墨畫對“中國學派”動畫的寫意創新

水墨動畫在20世紀60年代發展為一種獨特的動畫片，它充分利用水墨畫的創作手法來輔助動畫角色造型的設計，從而突破了其他各國采用線條方法來構圖的模式，而是采用重墨色來營造虛實的意境，強調筆墨中的趣味性和悠遠的自然意境。水墨動畫在拍攝的過程中把水墨畫的形象和構圖形式全部記錄下來，并通過連續放映從而構成了濃淡相宜的水墨動畫。在1 961年完成的《小蝌蚪找媽媽》標志著中國第—部水墨動畫的成功，成為最早展現民族風格的“中國學派”的動畫作品，并積極地為今后中國動畫電影發展民族、群眾道路指引了方向。此后，上海美術電影制片廠紛紛投拍了四部水墨動畫，幾乎每—部水墨動畫都展現出鮮明的水墨畫創作藝術，并對其進行了創新和發展。水墨動畫突出體現了中國民族繪畫的傳統藝術，把水墨畫的藝術風格和特色一一呈現出來，動畫角色的造型設計沒有任何的邊緣線，但是卻能從影片中看到毛筆畫在紙上描摹的視覺效果，整部影片就營造出一股詩意，生成了獨特的藝術風格。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》在開頭部分出現了一本封面淡雅的畫冊，而打開畫冊后就看到了一幅靜謐的荷塘景象，隨著鏡頭逐漸推進，迎來的是古典的琵琶曲，把觀眾引領到一片無限的荷塘世界中。緊接著水墨在宣紙上慢慢暈染，一個個鮮明、素雅的水墨畫場景呈現在觀眾的眼前，仿佛和天地連接在一起，同時還選取了齊白石筆下描繪的各種生動、活潑的動物。整個背景盡顯出清麗、開拓的視覺效果，筆調較為輕柔而又凸顯出詩情畫意，影片無不展現出中國水墨畫的美學價值，富有深遠的意境和闊達的情懷，這種虛實相生的動畫意境和靈動的情節畫面，彰顯出“中國學派”的審美風格，并在中國動畫史上實現了又一次的突破。在1962年著名的文豪茅盾看了這部水墨動畫后，也不禁稱其在充滿趣味性的背后又蘊含了深刻的哲理，具有撩人心境的畫意和詩情。水墨動畫的創作步驟與—般的動畫相比更為繁瑣且費時，這就對繪畫工作者以及攝影師提出了更高的要求，其實僅僅花費在拍攝一部水墨動畫的時間和精力就可以完成五部普通的動畫電影，因此，我國的幾部水墨動畫的內容都很精彩，但基本上都是短片，并且在投入和支出方面出現了嚴重的失衡，亟需在制作技術上得到完善。

當前，隨著市場經濟占主導地位，傳統的水墨動畫也逐漸在動畫歷史中隱退，曾經令人神往的水墨動畫技術也已經消失在人們的視野中，而動畫市場中則出現了許多模仿迪斯尼或日本的動畫電影，這些作品的制作技術雖然得到了很大的改進，但是富有中國特色和符合傳統審美性的動畫電影則越來越少，甚至長期籠罩在美國和日本的陰影之下，而導致動畫造型和藝術風格嚴重滯后，更是遭遇了慘淡的票房成績。

（二）其他民族文化對“中國學派”動畫的韻味追求

動畫電影的創作首先應在題材上下功夫，動畫題材是一部動畫電影的關鍵，無論是木偶動畫還是水墨動畫，抑或是當前較為流行的3D動畫，它都成為創作動畫電影的原材料。但僅僅有了這些還是不夠的，就好像是女媧造人，創作者還應使其具有人性化的思想，因為一個好的故事能支撐整部影片，構成整個故事的基本框架，同時也是核心思想和精神的依附。動畫電影具備了思想后，就要努力賦予其韻味，“韻”是動畫電影的一種內在特性，雖然水墨動畫已經遠離我們的視野，但是“中國學派”動畫在藝術風格中仍然致力于追求“韻”，它是作為藝術作品的靈魂，具有清麗、縹緲、濃淡結合的藝術格調，把中國的藝術精髓融入到動畫意境的構建中，從而使每一個動畫場景都富有中國意味的自然景象和深厚的傳統思想。當前，隨著中國經濟的快速發展，民族文化在不斷的傳播，許多“中國元素”都紛紛進入到西方動畫電影的創作中，使其具有國際化的特征，其中好萊塢動畫電影《功夫熊貓》就包含了鮮明的中國傳統元素，在現代化的語境中得到新生，無論是在動畫造型的設計、色彩的調和上，以及音樂的選用上，都比以往的西方動畫電影更加凸顯出東方民族的特色，雖然美國制作的動畫電影《功夫熊貓》仍然還處于表面的模仿中，但它確實比迪斯尼多年前制作出來的動畫電影《花木蘭》更得到了中國人民的認可，盡顯出本土文化的特色和彰顯出民族精神。但是中國本土創作團體在動畫電影中融入的中國元素卻得不到大眾的接受，我們更應反思自己，挖掘出具有代表性的民族元素。

“中國元素”也不能簡單地認定為固執的堅守傳統，從藝術的角度來看，傳統的藝術風格能否使現代化的動畫電影更加具有吸引力，這一問題的答案還需要諸多動畫創作者的深入探索，但是近幾年越來越多的藝術工作者已經開始關注了這一問題，在2008年創作的動畫短片《雙下山》則著眼于傳統題材，并引進了先進的三維創作技術，整部影片的故事改編于黃梅戲輕喜劇《雙下山》。它通過對小僧、小尼心態的細致入微的刻劃，表現了他們從邂逅、相識、相知、相慕，直到雙雙沖破封建樊籠，最終有情人終成眷屬，該劇幽默風趣，令人啼笑皆非。同時也凸顯出中國動畫的藝術魅力。這也得益于動畫創作者對中國特色的積極發揚，并把傳統的意境和美學性植入到現代化的動畫創作中，這也對“中國學派”動畫進行了探究和反思。

結語

在電影科技得到迅猛發展和革新的今天，中國動畫電影的創作者應積極發揚傳統民族的特色和藝術風格，特別是類似于中國水墨動畫展現出來的藝術感染力和審美性，我們應該在綜合考慮動畫產業的發展趨勢前提下，嘗試著把傳統的動畫元素與現代化的動畫制作技術相結合，這樣才能避免不被美、日等國壓制，同時我們應努力在現代化的語境中使中國的動畫電影彰顯出深厚的藝術性，繼承和創新本民族的傳統藝術，這樣才能推動中國動畫電影走出國門，在國際動畫舞臺上獨領風騷。