《琵琶行》與《李憑箜篌引》比較分析

王寶奇

內容摘要：《琵琶行》與《李憑箜篌引》同為唐詩中描寫音樂的典范之作。《琵琶行》是現實主義流派的代表之作，《李憑箜篌引》具有濃厚的浪漫主義色彩，二者色彩不同，風格迥異，但卻從不同的角度用不同的方式描寫了唐代音樂之美，給讀者帶來了無比美好的藝術享受。

關鍵詞：詩歌音樂描寫

比較研究

唐代是中國詩歌的黃金時代，同時，又是一個音樂繁榮的時代。翻開唐人的詩集，就會看到許多以音樂為題材的作品。其中白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》就都是以音樂為題材的代表作品。音樂不同于詩歌，它的藝術形象是以聲調、節(jié)奏、旋律塑造的。它的美，人們是通過聽覺感受的。要把這種美的感受用詩歌表現出來，就是要詩人創(chuàng)造性地發(fā)揮形象思維的能動作用，進行藝術再創(chuàng)造，使之成為詩歌中的藝術形象。

白居易的《琵琶行》以琵琶女的演奏為題材，形象細膩地描繪了回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，千百年來廣為流傳，家喻戶曉。李賀的《李憑箜篌引》雖然也是描寫音樂的詩歌，二者題材相同，但是由于詩人的構思不同，寫法兩樣，意境風格也就迥然各別了。

這兩首詩的區(qū)別首先在于塑造藝術形象的材料是不同的。在《琵琶行》里，描繪琵琶女動人的演奏，用“嘈嘈急雨”、“切切私語”、“間關鶯語”、“幽咽泉流”等一連串形象的比喻。這些比喻都是取材于現實生活中常見的事物。從而可知，詩人白居易形象思維活動是在現實生活土壤之中，人們熟悉的事物范圍之內。因而他的詩比喻親切，易懂，有濃厚的生活氣息，生動感人。而李賀的《李憑箜篌引》卻用神話的材料來描繪動聽的音樂。詩中“江娥啼竹素女愁”、“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”都是現實生活中沒有的情景。詩人以他聯翩的浮想，神話的色彩，新奇的意境引人入勝。同樣是描寫曲調由低到高的驟變，《琵琶行》用“銀瓶乍破水漿進，鐵騎突出刀槍鳴”來比喻，《箜篌引》則從“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”來描寫。同樣描寫感人的藝術效果，《琵琶行》里的“東船西舫悄無人，唯見江心秋月白”是寫眼前的實景，曲終樂止，朗月在天，美妙的演奏吸引了多少江上的船只，感動了多少船上的聽眾！而《箜篌引》里的“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”則是寫被箜篌曲調余韻所深深激動的詩人，乘著幻想的翅膀，飛向遙遠的天空，仿佛看見月里吳剛也被這動人的音樂所陶醉，忘記清霄露冷，倚桂樹而不眠。

其次，在詩的結構和表現方法上，兩詩也各有其特點。《琵琶行》是一篇有頭有尾的長篇敘事詩。詩人先寫江邊送客與琵琶女相見，再寫琵琶女精彩的演奏，最后寫琵琶女訴說身世和他自己“同是天涯淪落人”的感慨。寫琵琶女的演奏也是先從調弦定音寫起，接著是“低眉信手續(xù)續(xù)彈”，“大弦小弦錯雜彈”，最后“曲終收撥當心劃”，把演奏的全過程，曲調的變化，演奏者的神態(tài)，音樂的效果，順次作了敘述描寫。在這首詩中，人物和音樂形象的描繪，是在紆徐宛轉的畫卷里平鋪開來，層次清楚，脈絡分明。豐富的想象和寫實的手法緊密結合，充分展示了琵琶女高超的演奏技巧和感人至深的琵琶音樂之美。而《李憑箜篌引》的寫法就完全兩樣了。全詩共十句，除了“吳絲蜀桐張高秋”“李憑中國彈箜篌”兩句，把時間、地點、人物和演奏的樂器作了必要的介紹而外，主要的篇幅都用來寫音樂的演奏和藝術效果。在這首詩中，盡管全詩的結構詩人安排得很巧妙，也是脈絡貫注，內在聯系很緊，然而由于沒有敘述和說明的語言作為連結的紐帶，詩中的畫面，往往象草蛇灰線，跳躍式地展現在讀者畫前。在表現方式上，大膽的、出人意表的奇異想象在詩人形象思維中不斷涌現，一幅幅色彩鮮明的浪漫主義畫面接連展現在讀者面前，把李憑彈奏的箜篌之魅力描寫得淋漓盡致。例如“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，上句是寫大弦高彈時清脆激越的聲響，下句是寫小弦低彈時幽咽和緩的曲調。也就是《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”的意思。然而并未寫出“大弦”“小弦”，只用奇特的想象來描寫這曲調的高低。象玉石碎裂，象鳳凰嗚叫，象蓮花在哭，象蘭花在笑。誰曾聽見過花的哭泣和歡笑呢？然而詩人不妨這樣想象。接著詩人的想象又變換了。這種音樂能使長安十二門前的冷光為之消融，能使天上的玉皇為之感動。想象到這里，作者突然寫出來了這樣驚人的詩句：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”不是已經寫到音樂感動了天上的玉皇嗎，作者就更進而幻想箜篌的聲音震動了女媧煉石補天的地方，把補天石震動破了，引得秋雨從天空降落。要有何等大膽的想象何等的魄力才能寫出這樣的詩句！寫到這里，可以說這首詩已經達到了它的高潮，好象難以為繼了。作者卻又幻想好象夢入神山去教神嫗彈箜篌，彈得魚為之跳，蛟為之舞，彈得月亮里的吳剛也倚著桂樹傾聽（姚文燮《昌谷集注》引《余冬序錄》：“吳剛字質，謫月中砍桂樹”），不想睡眠，一直到深夜的露水打濕了月亮里的玉兔。