緬懷俞子才先生

張淵

他的畫很厚重生動，接近生活，所以能為大家所接受。

俞子才先生是我父親張守成的師兄。1943年時，吳湖帆先生五十歲，俞先生和我父親以及其他很多的學生，大家都出錢，為吳先生祝壽，并出版畫集，名為《梅影畫笈》，十年后出了第二本，學生們對老師的尊敬都體現在這兩本畫集里了。吳湖帆先生去世后，俞子才先生帶著大家，去蘇州為吳先生的墓地選址做了很多的工作，一直到吳湖帆先生落葬為止。1981年時，俞子才先生和師兄弟們還想盡辦法，在上海展覽館為吳湖帆先生籌辦了一次《吳湖帆師生畫展》，吳湖帆先生的作品很少，除了吳家保存的一部分精品外，此次展覽上的吳湖帆書畫作品大部分是從私人藏家那里借來的。因為這個展覽是吳門弟子自己籌辦的，我記得那個時候天氣很熱，為保證展品的安全，俞子才先生和我父親以及其他的吳門弟子，每天輪流值班，晚上都是睡在上海展覽館的桌子上的，蚊子咬也不顧，以防很多借來的吳湖帆先生作品遺失。所以，我覺得俞子才先生以及吳門其他弟子對老師的尊敬，對我們這些做學生的也是有很大影響的。

俞子才先生每次參加畫院或美協組織的外出寫生，他和我父親兩人都會特別激動，在家里就開始不停地討論商量寫生計劃，然后兩人都準備好寫生的用具，有時候還準備大的畫夾，要當場水墨寫生，也有準備小本子以作鉛筆寫生的。回來以后，兩人開始商量共同創作，有時為了構圖、色調而爭論，有時為了一點點的位置經營比如要不要加一棵樹或一塊石頭而爭論。父輩們的這類互動給我的印象非常深。

1985年，湖南省副省長邀請俞子才先生和他的幾位弟子到湖南去，我也和俞子才先生一起去了，這是我經歷的一次非常好的學習機會，一共去了一個月。邀請方安排我們到湖南最好的地方去寫生，于是俞子才先生就帶領我們這些學生到處跑，有時他看到一座山，會非常激動地說，“這就是范寬的皴！”又看到一座山，他又激動地說，“這就是王蒙的皴！”……他經常會將看到的某地山與古畫中的某人皴對應起來解釋給我們聽。俞子才先生帶領我們在湖南的自然山水中創作了大量的作品和寫生稿，那時俞子才先生已經六十多歲了，回到賓館后他非常激動，創作熱情也非常高，我記得在湖南的楓林賓館，他畫了一幅很大的畫，就掛起來審視，還爬上了凳子，觀看好了他就直接從凳子上跳到地上，我們著實嚇了一跳。回到上海后，俞子才先生還帶領我們在上海中國畫院開了一個俞子才師生武陵寫生畫展。

1980年代，俞子才先生在創作之余，還寫了很多關于技法的文章，講怎樣畫松怎樣畫石，等等，并結集出版了《皴法十要》等著作。其中《皴法十要》一書影響很大，對大家學習傳統山水畫技法的幫助也是很大的。可以看出，俞子才先生在基礎教育上是非常扎實的。

俞子才先生在青綠山水方面也有很高的造詣，小青綠、大青綠、金碧山水以及沒骨法等。我覺得俞子才先生的山水畫風格變化多，不單一，表現手法也多，而且他是以深入生活寫生為基礎的，他畫的雁蕩山等作品是參加全國美展的，也都是從生活中來的。他的畫很厚重生動，接近生活，所以能為大家所接受。

俞子才先生教學生不是呆板地教，他通常是先點撥一下，然后讓學生自己動腦筋想辦法，比如針對學生用筆方面的訓練，他會根據學生缺少哪一方面的用筆而點撥學生去臨哪一方面的古畫。這一方法也是從吳湖帆先生那里學會的，所以吳湖帆先生教出來的學生，不都是一種面孔的。俞先生也是根據學生不同的特點來指導教學。教出的學生，個個皆有不同特點，不千篇一律。另外，俞先生為人很低調，從來不高調宣傳自己。學生們也是和老師一樣的低調，不會刻意花很多力氣去到處宣傳自己，可見老師的風格對學生的影響是很大的。