一半是莊重，一半是戲弄

韓浩月

如非集中精力，很難想象到影片的最終走向，整部電影終于被導演羅泓軫帶飛了起來。

沒看《哭聲》之前，以為它是近似于《素媛》那樣表現韓國社會殘酷一面的現實題材家庭片，但看完之后卻發現，雖然兩片都有對于女孩被性侵的殘忍刻畫，但在格局、敘事、思考角度等各個方面，《哭聲》都與《素媛》完全不同。

和無數韓國影視劇里塑造的潔凈居住環境不一樣，《哭聲》的畫面里遍布著泥濘、血腥、骯臟、尸體、雨水、陰暗、恐怖……它讓人能夠輕易想到香港早期的恐怖片，如《山村老尸》。中國一部分類型電影，曾被批評充滿“臟亂差、屎尿屁”，令人觀看時容易產生不舒適感，《哭聲》帶來的生理反應亦是如此，開個玩笑，在“抹黑”韓國方面，《哭聲》算是走在了前面。

在故事開始后的一個小時里，《哭聲》都沒有展現出作為一部優秀電影所應該具備的質素，尤其是在角色塑造上十分可疑——比如片中警察，在他們身上，絲毫看不到我們所熟悉的警察形象，一道閃電，一個女人窗外的身影，一具枯尸，都會把這幾位警察嚇得屁滾尿流，尤其是故事快結束時，警察集體圍捕國村隼飾演的神秘日本人，整個場面混亂不堪，毫無章法，被一具腐尸打得魂飛魄散。

但在后半部分，《哭聲》進入了令人窒息的緊張與精彩時段，巫師與神秘日本人相互斗法的場景，神秘，古老，兇猛，慘烈，舞蹈與音樂，無不充滿奇異的、具有蠱惑性的魅力，這一幕是整部影片的戲劇高潮點，然后，電影并沒有在這一刻戛然而止，反而開始了它令人匪夷所思的、漫長的、一波三折的反轉過程，如非集中精力，很難想象到影片的最終走向，整部電影終于被導演羅泓軫帶飛了起來。

作為一名“追擊逃亡控”，羅泓軫在他以往的作品如《黃海》《追擊者》中，表現出對影片氛圍、情節走向的強烈控制欲，他能夠通過電影情境的營造，牢牢地抓住觀眾的眼球，并讓觀眾的心跳跟隨銀幕光影的變化，加快或減慢。在《哭聲》里也是一樣，羅泓軫近似任性地突破影片固有的情節進展規律，肆意地將主題導向未知境界，讓觀眾焦慮，拍案，茫然……《哭聲》究竟想要表達什么？成為許多觀眾的一個追問。

追問影片主題，讓觀眾分成了兩派，一些觀眾覺得它故事亂套、邏輯迸裂，只適合文青借題發揮、胡言亂語；而另外一些觀眾則認為它突破禁忌、天馬行空、怪力亂神，是部可以嗨到爆的電影，有人甚至聯想到了昆汀。但羅泓軫顯然與昆汀不是一個路數。昆汀的“胡來”，仍然是建立在尊重邏輯、強調故事的基礎之上。而羅泓軫則是從文化層面出發，指向了人們內心的焦灼與困境——如果中國觀眾對片中的一些場景、畫面感到熟悉，那是因為在中國過去的鄉村，也曾有類似的故事頻繁發生，《哭聲》里所呈現的一切苦難、悲劇、痛苦與壓抑，也曾是我們的民間文化中，非常沉重的一部分。

在《哭聲》中尋找它的現實映射，比簡單地將它歸類為一部宗教電影有意義。因為真正的宗教電影，應是《驅魔人》這樣的作品，它們承認上帝的偉大，接受人的孱弱，不懷疑魔鬼的力量，但在最終，總是以人性回歸為升華，以光明取勝為結局。在這方面，《哭聲》走上了另外一條道路，它冒著不肯讓觀眾釋放情緒的風險，把價值觀導向了一個未知的方向，神秘日本人最終化身為魔體，會給觀眾以重重的心靈一擊，這難道是羅泓軫的惡作劇，還是他想要通過從現實走向魔幻現實，來刺激觀眾生發更多的思考？

韓國電影近年來佳作頻出，《恐怖直播》《辯護人》《熔爐》《思悼》等作品，在韓國、中國均有良好口碑。在韓國電影的整體走向中，《哭聲》是一個異類，它不強調家國情懷，也不表達正義必勝，反而在一半是莊重、一半是戲弄的路上飛奔而去。