現實主義在當代藝術創作中的缺失原因及重歸策略

摘要：現實主義不止是藝術語言層面上的寫實技法與描摹再現，更是一種人文關懷與理性批判的知識分子責任與擔當精神。本文旨在從現實主義的藝術史線索梳理開始，指出目前存在的斷裂與缺失現象，分析背后的原因，以期提出其存在意義與重歸策略。

關鍵詞：現實主義 當代藝術 人文關懷

一、現實主義在藝術創作中的缺失現狀

縱觀目前的藝術創作，架上藝術形態如油畫、國畫、版畫、雕塑等，題材選取與意向所指均普遍缺乏一種現實主義的創作向度；此種情況亦一定程度上存在于行為、裝置、影像等當代藝術類別之中。19世紀中葉，法國畫家庫爾貝最早提出“現實主義”這一概念，初衷即為對中下階級、貧疾民眾的關注，如《打石工》《最后的葬禮》等。同時期的杜米埃直指社會時弊，《三等車廂》表達其對底層人民的關懷，《立法大肚子》則諷刺了貪婪腐敗的政治當權者。20世紀現實主義藝術在中國亦有著較為清晰的線索，早期有徐悲鴻的《九方皋》《受傷之獅》、唐一禾《七七號角》等救亡圖存的作品；1976年后有邵增虎《農機專家之死》、高小華《為什么》、程叢林《1968年×月×雪》《夏夜》、羅中立《父親》等大批美術作品；同期陳丹青創作了《西藏組畫》紀實性的自然主義作品；90年代有“新生代”畫家劉小東《三峽移民》《農民工》等。我們會發現這些現實主義作品，無不是那個時代最強有力的聲音與圖像標識，無不是藝術史上的巔峰與經典之作。

90年代中后期開始，藝術創作中明顯出現了現實主義的式微與斷裂現象。當代藝術展覽體系中油畫作品無法離開個人經驗的、肉體情欲的渲泄；行為藝術則過分迷戀于身體傷害等帶有攻擊性語言的漩渦之中。誠然，這是現實問題的一部分，但并非是全部，倘若以此狹窄題材而遮蔽了廣闊視線，顯然以偏概全，得不償失。我們鮮有關照當代人所思所惑，把握時代脈搏的現實主義作品。而此種斷裂現象的背后，原因究竟為何？

二、現實主義在藝術創作中的缺失原因

首先，長期以來對“現實主義”一詞存在著理論認知的模糊與誤讀，其真正意義并不僅停留于寫實技法與客觀再現，也不僅停留在曾發生于歷史序列中的具體藝術流派，更重要是一種超越時空限制、形式語匯層面的社會批判與人文擔當。倘若社會現實問題依舊存在，那么就依舊有現實主義存在的必要；假若藝術家關切現實的精英自覺和知識分子情懷尚未泯滅，那么現實主義就仍有其用武之地。現實主義顯然并不應沉睡于過往歷史長河之中，現實主義是一種永不過時的主義。因此自不必抱一種視其為落后、陳舊、腐朽的認知，而羞于創作現實主義類作品，因害怕成為“異類”而隨波逐流。

其次，“八五思潮”之后，當代藝術創作中對西方文化的吸收難免饑不擇食、消化不良，對邊緣話題的過份迷戀與偏執，遮蔽了對現實主義的應有重視。西方后現代理論解構主義等消極精神并未完全符合中國本土國情；在創作語匯上，西方的攻擊性語言得到近乎偏執的追求，西方二戰后的主題——暴力、性、吸毒等也并非能全然概括我們這個時代。

最后，藝術資本和市場的擠壓導致現實主義的難以立足和生存。文藝領域難有不面對商業市場的挑戰而能獨善其身的，創作中藝術的題材選擇往往受到市場口味的限制和左右。喜劇片、商業片可以票房輕松過億，但吳天明、賈樟柯等現實主義的電影卻步履維艱。當代藝術拍賣行價格屢創新高，現實主義創作卻乏善可陳。如何能突破藝術市場的桎梏與藩籬，妥善處理二者關系是藝術家今后要面對的問題。

三、現實主義在當代藝術中的意義及重歸

現實主義重歸當下藝術創作有其積極意義，現實主義與當前諸多問題都有內在邏輯上的關聯性，比如精英文化的認同與建構、當代藝術與普羅大眾的關系等。

精英主義的必要環節與重要訴求便是對社會現實的理性反思與批判擔當；現實主義與精英建構存在意義的重疊和價值所指的共識。阿甘本說：“過于契合時代的人，在所有方面與時代完全聯系在一起的人，并非當代人，之所以如此，確切的原因在于，他們無法審視它；他們不能死死地凝視它?！碑敶囆g存在的一個問題是：重復問題還是超越問題。當代藝術面臨著民眾反感、官方排斥、輿論漩渦的尷尬局面，一個重要原因是難以使觀者產生共鳴，而最初題材的選擇實際上就很大程度上制約了藝術作品與大眾之間的疏離或緊密關系?，F實主義與當代藝術創作并不矛盾，是普通百姓真切感受的視覺呈現，現實主義作品是可以“審視”這個時代的，因此也就是當代的。我們討論現實主義的整個前提實際上是形式自律日漸式微，后現代藝術轉向觀念至上這樣一個語境。外部社會矛盾轉變，藝術創作不應因循守舊?，F實主義的重歸有賴于藝術家、藝術批評家、藝術機構管理者等多方的共同努力。

參考文獻：

[1]呂澎.20世紀藝術史[M].北京：北京大學出版社，2006.

[2]阿甘本.什么是當代[M].劉耀輝，譯.北京：北京大學出版社.

（作者簡介：劉凡，男，四川大學藝術學院2015級碩士研究生，研究方向：中國現當代美術研究）（責任編輯 劉月嬌）