梅花香自苦寒來

文/柴爾德

梅花香自苦寒來

文/柴爾德

杰出青年畫家米巧銘的追夢之路

第一眼見到米巧銘的“梵韻吉相”油畫，感覺像國內美院壁畫或版畫專業的高材生在用油畫追求“中國風”。這種畫風近來席卷畫壇，再多一位畫家也不意外。但是，經過交談之后，筆者發現此前的判斷完全不對……

美女畫家米巧銘，不僅長相出眾，而且才華橫溢，她出生于遼寧省大連市，爺爺奶奶是老紅軍，從小在部隊大院長大，接受著中國傳統的文化熏陶，琴、棋、書、畫樣樣精通。不止如此，她還跟著奶奶學唱黃梅戲，跟著爺爺練習書法，對于中國國粹文化有了更深入的認識和理解，這也為她后來創作《京劇人物系列》油畫奠定了基礎。

京彩藝術

“京彩藝術”是杰出青年畫家米巧銘以京劇人物為主要繪畫題材創作的系列油畫作品。米巧銘以其扎實的油畫基本功和女性對色彩捕捉的敏感天賦，在全球化語境下對京劇國粹藝術加以全新的詮釋，她不僅將中國京劇元素和西方油畫表現語言融為一體，而且對“國粹國際化”進行了開拓性的藝術探索和實踐，在中西方審美差異中探尋出人類審美的共通點，創造出符合人類共同審美情趣的獨特的油畫語言，為中國油畫的國際化和民族化發展帶來了全新的思維模式和有益的啟迪。

縱觀中國京劇繪畫的歷史，從二十世紀三十年代至四十年代，以關良、吳大羽為代表的留學海外杰出藝術家所創作的大量戲曲人物油畫作品，以油畫作為載體表現東方文化，積極探尋“油畫民族化”的發展方向，而米巧銘的油畫則試圖通過捕捉人類審美的共通點，以全球視野對“國粹國際化”進行大膽嘗試和探索，創造出既符合西方審美習慣，又具有民族元素的“京彩藝術”系列作品，形成了鮮明獨特的藝術風格。可以肯定，從二十世紀的“油畫民族化”到當代的“國粹國際化”，在中國油畫發展進程中具有重大的劃時代意義。

米巧銘堪稱是一位思想與藝術對話、色彩與心靈碰撞的杰出的青年藝術家。米巧銘的藝術探索之路無不折射著中西文化交流和碰撞的靈感火花，她始終執著地追求屬于自己風格的題材和目標：以油畫為載體讓中國京劇國粹藝術參與世界性的對話，通過“國粹國際化”讓“京彩藝術”真正成為屬于全人類的共同精神財富。

色彩之美

每個成功的畫家都有自己獨特的色彩語言，而獨特的色彩美感是一幅優秀的油畫作品必備的要素之一。色彩是油畫語言精神的載體，油畫語言色彩美感的創造是形成色彩美感的基本要素，包括色彩的形式美感、色彩的對比與和諧法則、色彩的節奏感、色彩調合等。色彩從生活中來，只有在生活中觀察、研究、表現色彩，才能孕育出新穎感人的色調并逐步形成個人的色調風格。米巧銘根據自己的興趣愛好，選擇了京劇人物作為主要繪畫題材，將“國粹”京劇用平面性的色彩語言呈現，表現人物的神采和情韻，完美地呈現了京劇藝術嚴肅華麗、婀娜柔美的精髓，創造出獨具藝術魅力的油畫色彩語言。

米巧銘崇尚唯美主義繪畫風格，鍥而不舍地追求探索京劇藝術的色彩之美，為了更準確地把握京劇藝術的色彩魅力，米巧銘經常深入專業京劇老師的化妝間，詳細了解藝術家們裝型戲劇人物——打底影，涂胭脂，定妝（上粉），畫眼圈，勒頭，貼片子，插泡子，戴盔頭，穿戲裝的全部過程和步驟，并且親自拍攝了大量的戲劇妝型樣片。米巧銘力求把西畫的人物造型結構、色彩語言和傳統中國畫平面寫意技巧和京劇特有的裝飾情趣融合于一體，運用典雅的色彩和勻靜的筆觸，別開生面地渲染出畫中人物秀美的容貌和細膩的內心世界。如梵高所說：“我要讓畫面的美出自我的內心，而不是出自顏料?！边@正是米巧銘所追求的獨特的藝術個性和風骨。

色彩表現在油畫藝術中是畫家主觀情感表達最直接的第一手法，它直接體現藝術家個人的風格個性特征和多樣性。米巧銘的京彩藝術，著力捕捉京劇人物的唯美色彩，著眼于人物面部色彩的高純度，用色凝重純粹，其中繁復的鈿飾，華麗的衣裳，細密的額妝，精致的臉龐……將戲曲國粹之美展現的淋漓盡致、扣人心弦。從表現手法上來看，米巧銘將人物的下半身進行了虛化處理，并根據畫面不同人物的需要，添加了一定的民族藝術元素和花卉裝飾，使整個畫面的色彩自在和諧而又優雅大方，背景與衣裳的顏色相呼應、相得益彰。獨特的水墨渲染之功和各種顏色的雜揉，更是將這種天然的美藝術化，朦朧與澄澈并舉，極具裝飾風情，猶如夢幻般的獨特視覺魅力，表現出色彩之美的獨特魅力，令人拍案稱絕。

米巧銘的油畫作品充分顯現出其學院派扎實的繪畫技法、造型基礎和對色彩的掌控能力，這完全得益于她在俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院油畫系接受過系統的繪畫基本功訓練。據米巧銘回憶：“在俄羅斯學習期間，她一方面攻造型基礎，接受素描、色彩、構圖訓練，另一方面系統地學習藝術史，在美術館觀摩歷代經典名作，從中領會繪畫創作原理，提高自身的藝術修養?！泵浊摄憚撟鞯摹毒﹦∪宋铩废盗猩钌畹卮蛏狭硕砹_斯人文風情的烙印，畫作將西方印象派點彩與中國傳統水墨暈彩結合，巧妙地表現出每一個獨特京劇人物的特征與個性，跳動著令人驚艷的色彩。米巧銘對中國民族藝術由衷地熱愛，她通過自身努力將中國傳統藝術寓于創作中，將西方的油畫技巧與中國傳統繪畫藝術、京劇國粹結合，其創作手段和藝術風格受到公眾與藝術界的高度認可，她那特有的審美敏感性使得作品在當代油畫藝術市場中獨樹一幟。

神韻之美

神韻美是油畫肖像藝術追求的至高境界，京劇人物造型的神韻美，一方面要求畫家要具備精準的造型能力，另一方面則要畫家努力提高自己的藝術修養。神形兼備是戲曲表演藝術的最高境界，戲曲塑造人物時講究“精、氣、神”，極力彰顯人物的神態、神韻、神情。不同的色調給人以不一樣的感受，同時色調也能反映畫家的一些特質。米巧銘的油畫總是能將色調與人物的神態、氣質完美吻合，在她的京彩藝術中，色彩已經不再是一種簡單的繪畫工具，而是畫家內心情感得以盡情抒發的媒介，優美的造型、虛幻的背景、靚麗的色彩、復雜的心情和深邃的意境等，都借助色彩這個神奇的魔棒得到充分展現，為我們呈現出一幅幅奇妙多姿，色彩斑瀾的精美的藝術畫卷。

米巧銘的《京劇人物》系列作品中國京劇中的人物為藍本，綜合運用多種藝術表現手法，創作出身材各異、多種不同的人物形象，如《花田錯》中機智聰慧的春蘭、《長恨歌》里華麗高貴的楊玉環、《白蛇傳》里白素貞和小青姐妹、《游園驚夢》里可愛活潑的杜麗娘、《霸王別姬》里相貌傾城的虞姬……這些姿態各異的戲劇人物不僅造型精準，神情的表現以及構圖的取舍也都恰如其分，讓人每每看到其作品便會產生一種強烈的審美愉悅。正是由于這些作品飽含著畫家情感，達到了精神之美與形式之美的完美結合，所以才能讓欣賞者在視覺感受時產生一種情感的強烈共鳴，通過一個個栩栩如生的形象，仿佛窺視到畫家靈魂與藝術修養的跡像。

京劇油畫中人物與背景關系的處理是一幅作品神妙之關鍵，在米巧銘的油畫作品中，背景多用點彩法將原本生硬的畫面感柔化，或根據畫中人物的性格附以花卉植物襯托，或根據人物特征植入一些傳統文化的元素，充分體現了她處理人物與背景的嫻熟與精妙之處。米巧銘擅長用與京劇人物性格相吻合的象征性符號背景和裝飾性的抽象色彩來襯映人物形象，這既體現了畫家的審美情趣和主觀情緒，又起到了一種信息的作用，同時，通過與人物形成色調的相互協調，還能更好地表現出人物的特質和神韻，實現人物與畫面整體的完美融合。

米巧銘從小就喜愛中國國粹京劇，為探尋戲劇藝術魅力的真諦，她一直潛心深入的學習研究京劇，甚至為全面系統掌握京劇藝術的精髓，她還拜京劇藝術家為師親自學戲，深入體會京戲里的不同角色在不同場合下的“看、瞟、盯、瞧、觀、見、捎、拐…”的細微差別和不同內涵，逐步領略了傳統戲劇演繹的高超境界，即所謂“沒有火氣，意在筆先”的爐火純青之境界，體會到傳統藝術中不可言傳之意境神韻。在俄羅斯列賓美院學習期間，米巧銘就帶著對京劇藝術難以割舍的情結，思考著如何更巧妙地把古老的京劇藝術植入現代油畫之中。從列賓美院薩卡洛夫工作室（現尤里·戈留塔工作室）碩士研究生畢業回國后，米巧銘創作了大量的京劇人物系列作品，形成了全球化語境下讓世人賞心悅目的中國符號，為“國粹國際化”開拓了嶄新的藝術天地。

意境之美

外師造化，中得心源。中國繪畫藝術是立足于寫意傳神的基點上，運用意象造型，構建情景交融的而又富有感染力的藝術境界。如北宋梅堯臣說“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外”。王國維在《宋元戲曲考》中也曾說過：“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也”。意境是一種直觀感覺的東西，是在特定的環境中，瞬間觸動人的心靈的審美感受；油畫意境在作品中體現的抽象精神必須依托作者主觀情感的流露，通過對物象本質的挖掘，各種技巧的具體運用，達到超越物化層面的精神境界。無論是《貴妃醉酒》中楊貴妃的婀娜多姿、雍容華貴、神采宜人；還是《游園驚夢》中杜麗娘的千姿百態、風情萬種、清純典雅，都以畫家飽含情感的色彩達到了物境、情境的交融與升華，在有限的畫面中展示出無限的意境。

澳大利亞心理學家 Gillian Rhodes 在研究中發現，在不同的性別與文化里，面容吸引力的標準大致相似。2007年，密歇根大學的Daniel Kruger 的研究也應證了這一說法，認為人們在對面孔審美認知中存在較高程度的群體一致性。在京劇人物的系列作品中，米巧銘除了對色彩、構圖、線條及背景的精雕細刻外，還十分注重人物面部的描繪。在她看來，要把京彩藝術真正國際化，必須適應全人類的共同審美心理需求，而面容特征是最能滿足人類共同審美需求，符合人類審美體驗的共通性，這也是為什么在京劇系列作品中，以女性人物為題材的作品占據了絕大部分比例，而且個個如花似玉、明艷動人的緣由所在吧。

不僅如此，米巧銘還大膽嘗試在許多作品的背景處理上采用西方現代主義的繪畫風格，刻意將中西方繪畫技巧融為一體，與前景的人物細致描繪形成強烈的視覺反差，這種大膽的嘗試與中西方藝術精華的結合，為觀眾帶來了獨特的視覺沖擊和審美體驗。也正是由于在看似雜亂無章、隨意揮灑的背景的襯托下，前景的人物愈發顯得婀娜多姿、楚楚動人。難怪美國前總統威廉·杰斐遜·克林頓在收藏米巧銘的油畫作品《貴妃醉酒之楊玉環》時如獲至寶，猶如抱得美人歸，連聲稱贊她的作品非常棒，并在米巧銘的畫冊上親筆簽名留言：謝謝你精彩絕倫的繪畫作品！

在當今世界經濟一體化、信息全球化和文化多元化的背景下，油畫藝術正經受新舊價值觀、新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞。在85新潮的美術革命中，一些所謂個性、前衛、抽象更是備受推崇，使得當代油畫在繪畫觀念和藝術實踐中存在諸多困惑和迷茫，令人有些無所適從，但是，米巧銘始終堅守著自己的信念和目標：京劇藝術是中華民族的古老的文化精粹，一定要憑借油畫這個有效載體，讓京劇國粹在國際舞臺上永葆青春，讓全世界更多的人有全面接觸中國國粹文化，近距離地感知中國傳統文化的魅力和精髓，為實現中華文化的偉大復興，貢獻自己的全部力量。

藝無止境

作為一個85后的杰出畫家，從大連市第十五中學到俄羅斯列賓美術學院油畫系的本科生，從本科生到列賓美院最好的油畫系工作室——薩卡洛夫工作室（現尤里·戈留塔工作室）碩士研究生，從碩士研究生到俄羅斯國立師范大學與俄羅斯列賓美術學院藝術理論和藝術史的雙博士，在探索藝術創作和藝術理論道路上，米巧銘繼續前進的腳步從未停歇過，因為她的心里還有一個終極的藝術目標：由昔日涅瓦河畔的綻放玫瑰，成為未來中國第一位女梵高！

米巧銘

米巧銘，女，出生于遼寧省大連市。畢業于俄羅斯列賓美術學院油畫系薩卡洛夫（現尤里·戈留塔）工作室研究生?，F為中國美術家協會會員、中國藝術研究院研究員、《中國國家藝術雜志》社長、中國文化管理協會理事。出生于遼寧省大連市，畢業于俄羅斯列賓美術學院，博士，現工作生活于北京。