新媒體藝術的發展及其審美解讀

劉瑞

摘要：新媒體藝術是在20世紀末期以數字化與信息傳播技術革命為特征的社會文明發展新趨勢。直至如今，它已經影響和遍布到了社會生活的每個角落，這其中也包括藝術領域。藝術創作在新媒介、新技術支撐下也擁有了新形式、新內涵與新審美特色，所以說新媒體藝術是有趣的、奇異的、創新的也是超前的。本文希望追根溯源，打開思路，細細探究新媒體藝術的思想本源、發展歷程、交互主體性及其內涵，去嘗試理解這一開拓人類思維、豐富人類感受力、延展藝術界限的新事物。

關鍵詞：新媒體藝術；起源；發展；審美活動；交互主體性；內涵：創造

新媒體出現較晚，但它能與舊媒體融合并存，使媒體領域發生質變。當代社會新媒體基于數字化先進信息傳播技術，例如數字化電視、移動多媒體、互聯網等等虛擬領域。關于新媒體藝術，外國學者就總結出這樣一段評價“新媒體不僅僅從一定程度上決定了藝術作品流轉的可能性，也規定了藝術本身的基本形態，闡述了新的藝術理論觀念，所以新媒體的出現也導致了藝術的革故鼎新。”在新媒體技術的支持下，藝術的表現形態、創作套路、審美觀念與特征等等也都發生了翻天覆地的改變，讓人們對藝術又有了全新的認識。

一、新媒體藝術的思想起源與發展歷程

（一）新媒體藝術的思想起源

如果從藝術史的角度來審視，新媒體藝術從初至今只有半個多世紀的發展歷程，所以可以將它視為是一種年輕的新興藝術形式。作為現代藝術的代表，它的思想起源也與許多藝術思想相互關聯，這促進了它的快速發展。

1.新媒體藝術與現代藝術

新媒體藝術與現代藝術發展息息相關，比如說未來主義與立體主義就為新媒體藝術的萌芽作出了極大貢獻，因為它們是最早敢于對傳統藝術形式與觀念作出突破革新的藝術思想，真正將藝術從單純的平面表現限制中解放了出來。它們相信，世界需要嶄新的藝術表現形式與技術的進步來開拓思路，創新發展。所以在立體主義中就加入了“速度”與“時間”的概念，直接推動了以媒介實驗為潮流的20世紀藝術探索，使新媒體藝術擁有了立足之地，所以立體主義、未來主義等等都是新媒體藝術的先聲。

2.新媒體藝術與后現代藝術

達達主義起源于瑞士，它是一戰后新反理性主義藝術運動的先驅，它的宗旨就是以批判的眼光來重新研究、審視傳統、準則、前提與邏輯基礎，明確藝術審美中所要體現的秩序性和統一性。可以說，達達主義所傳達的藝術思想在那一時期影響了整個世界藝術歷史的發展進程，人們將其定義為對自然的、非理性的秩序的探索發現。它甚至否定了藝術家在傳統藝術中所享有的崇高地位，而其目的也是為了讓更多人能主動參與到藝術創作中，使藝術更加貼近生活、忠實再現生活，體現藝術的大眾民主化特質，只有這樣藝術才會繼續發展，才會更加多樣化和綜合化。

在后現代新媒體技術融入人類社會以后，達達主義希望通過生活中的各種物質形態來傳遞藝術意義與觀念，例如基于攝影照片的拼貼藝術、后期合成就是達達主義作為新媒體藝術的一種支持形式。它也對后來新媒體藝術中的數碼圖像合成“對比蒙太奇”制作理念產生了巨大的影響。

（二）新媒體藝術的發展歷程

在上世紀80年代，電子計算機走入千家萬戶，基于達達主義影響下的藝術生活化使新媒體藝術在大眾生活中擁有了廣闊的發展空間。此時，從60年代開始發展且逐漸成熟的虛擬藝術擁有了其崛起的機會。80年代初，美國科學家Jarson.Lanier正式提出了“虛擬現實”這一概念（VirtualReality，VR），它也被稱為“靈境藝術”，代表了人類希望通過科學技術結合藝術發掘虛擬新世界的決心。虛擬現實技術不僅僅是一種新技術，它也實現了人類與環境的現實交互可能性，使人類能夠獲得來自于身體與感知的全新體驗，包括對外界事物的沉浸體驗。這些都改變了人們對世界、對科學、對藝術的認知方式，更深化了人類對藝術的審美理解，使人類思想更上一層樓。

從上世紀90年代至今，網絡新媒體藝術充斥于世界的各個角落，由網絡媒體所延伸出的各種藝術實踐、創作形式層出不窮，它幾乎顛覆了人類對藝術的認知，也讓各種藝術表達形式擁有了無限可能，基于網絡服務創造了包括BBS藝術、檢索藝術、電子郵件藝術等等多種表現形式。網絡新媒體藝術的最大特色就是它可以在沒有時空限制的情況下進行在線交互，產生多種交互藝術效果，使得網絡藝術作品的內涵體現得更加豐富多元化。

二、新媒體藝術的審美主體與審美對象的交互主體性

（一）新媒體藝術的審美主體

無論是新媒體藝術還是舊媒體藝術，它的審美主體都應該是人，正是由于人的自由創造與對生活的追求才是一切審美活動的前提。正如法國哲學家Jacques Maritain所言“人在精神上的創造性是藝術活動本體論的根基。”新媒體藝術是對審美主體精神對象化、客體化的詳細過程，它的真正目的在于人本身，所以在新時代中，新媒體藝術的存在有著不可替代的價值，它幫助人類文明向前推進，也強化了人類實踐活動的主體性。

（二）新媒體藝術審美對象的交互主體性

所謂審美對象的交互主體性它體現了新媒體技術與新媒體藝術的整合應用過程，是拓展新媒體藝術表現力的最佳注解。在當代信息社會，合理利用現代化技術就能讓藝術作品展現出前所未有的強大藝術感染力。日本藝術家竹野美奈子和児玉幸子的聯合作品《隨聲音起舞的磁力波》完成于2001年，該部作品中裝置容器的磁力液會隨參與者聲音的變化而不斷展現出各種相應的形變姿態，將其變化過程投影到屏幕上，磁力波靈動的形態變化就會為觀眾留下深刻印象，這就是利用新媒體技術展現藝術美感的過程。無論是多變的色彩、節奏還是虛擬的場景與音像效果都能吸引觀賞者的眼球，帶給人們愉悅的感受。而新媒體技術與藝術的主體交互還包含了將生活中原本不類屬于同一藝術范疇的內容納入到藝術環境當中，為藝術提供更為全面、更加多樣化的表現渠道與可能性。

在作品《模糊切入臆斷空間》中，奧地利作者Herwig.Weiser將一件電氣化學投射裝置利用頻閃的背景光與隨角度變換的顏色綜合表現出來，帶給觀賞者極為炫目的強烈視覺刺激，同時也將常人認為不可能存在的超聲波輻射與機械旋轉組合起來，形成新的視覺效果，讓觀賞者擁有一種“從未感受過”的超現實體驗。從這部作品的平民角度來看，它并非是日常生活經驗中所常常提起的“重現”圖像，而是通過偶然性手段來打破膠片影像所存在的特殊模式，這種人工圖像并沒有明確的目的性，但它卻給人帶來了極富沖擊力的藝術美感，讓人們聯想到那些從未在作品中出現過的圖像與敘事方式，這也是一種新媒體技術與藝術的審美主體交互性體現，它在一定程度上刷新了觀賞者對新奇審美感受的理解，同時它也拓展了藝術的生動表現形式，在追求個性化、求異性、創造性的道路上達成了一種思想上的完美統一。筆者認為，這樣的新媒體藝術作品既擁有藝術家的傳統審美觀念，又涵蓋了各種基于新媒體技術的巧妙與聰明的解讀方法，它闡明了新媒體藝術中內容與形式之間的微妙關系，體現了藝術利用科技手段創作性的真實本質，如圖1。

時代在發展、技術在進步、媒體在創新、人類的審美意識在提高，所有的一切都造就了新媒體藝術生長的健康土壤。新媒體藝術之所以能夠擁有它在人類文明發展進程中的一席之地，就是因為它用它新的視角幫助人們重新審視了科學技術、人類生存的空間、藝術觀念乃至人本身的思想，這些都讓人的生命更有價值和意義。