論美國電影的發展歷程

劉麗娜

摘要：美國電影行業，作為世界電影行業的領頭羊，其藝術表現形式，拍攝技法，電影運營模式，創新思維等等值得我們中國電影行業學習。本文從美國電影的發展歷程出發，從不同歷史時期分析美國電影的突出作品，為中國電影的發展提供理論基礎。

關鍵詞：美國電影；無聲電影；有聲電影；生產力

當前世界電影工業發展的佼佼者當屬美國的電影。自1895年12月28日世界上第一部電影《工廠大門》誕生于法國開始，電影這一被稱之為第七藝術的藝術形式在各國蓬勃發展。電影的發展與生產力水平的提升是密不可分的。1893年T.A.愛迪生發明電影視鏡并創建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

縱觀世界電影發展史，格里菲斯，卓別林等等一系列優秀的導演創作出的作品具有里程碑式的意義，給世界電影的發展起到了一定的推動作用。格里菲斯的《一個國家的誕生》，《黨同伐異》。尤其是《黨同伐異》中特有的“最后一分鐘營救”即“平行蒙太奇”更是革新了電影的拍攝技法。他將發生在不同地點的平行動作交替切入，擺脫實際時間的束縛，打破傳統戲劇敘述原則，創造真正符合電影藝術規律的敘事時空。

美國電影的發展歷程大致分為無聲電影，早期有聲電影，美國電影走向巔峰。

一、無聲電影

美國早期的無聲電影因著嚴格的審查制度，其主要類型為喜劇片，歷史片和西部片。嚴格審查制度的由來是因著當時美國各個電影公司的明星行為不檢點，于是招致了公眾的廣泛抨擊，于是美國電影業成立了“美國制片人與發行人協會”。在W.H.海斯的主持下這一組織制定了“倫理法典”這就是著名的海斯法典。其主要職能是審查影片時剔除不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節和場面。于是從側面推動了既能夠娛樂大眾的同時又不違背美國公眾的道德觀念和生活方式的喜劇片，歷史片和西部片。

喜劇片的典型電影當屬查理卓別林的電影。肥褲子、破禮帽、小胡子、大頭鞋，再加上一根從來都不舍得離手的拐杖，卓別林用他的表情和動作將美國默片帶到最高峰。卓別林的第一部電影《謀生》拍攝于1914年。電影已經播出立即吸引了全世界電影觀眾的目光，從而開創了卓別林式的喜劇時代。隨后卓別林又拍攝了《尋子遇仙記》《淘金記》《馬戲團》等等都獲得了巨大的成功。

格里菲斯也是美國無聲電影時代一個電影巨匠，其拍攝的電影《一個國家的誕生》《黨同伐異》對于電影單一的敘述方式產生革命性的推動，使得電影的敘述方式由單一向多元化發展。同時格里菲斯拍攝的電影《暴風雨中的孤兒們》也是當時一個具有推動作用的歷史類型的電影。當時最主要的西部電影《鐵騎》《小馬快郵》對于以后西部電影的發展也有重要的推動作用。

第一次世界大戰后，美國無聲電影的發展迎來了一個新的高潮，當時有許許多多的歐洲導演來到美國，和美國導演合作拍出了許多優秀的無聲電影。鮑沙其的《七重天》勃朗的《肉與魔》維多的《大檢閱》等尤其是弗拉哈迪的《北方的納努克》更是奠定了記錄電影的基礎。為今后多類型電影的發展提供了寶貴的經驗。

二、早期有聲電影

世界上第一部有聲電影則是克羅斯蘭執導的《爵士歌王》。《爵士歌王》是世界上第一部添加了對白的電影，拍攝于1927年。電影史上對于《爵士歌王》之所以有高度的評價是因為聲音首次成為了電影的一部分，從此開創了有聲電影的新時代。其實《爵士歌王》加入了聲音純屬是無心之過。正是因著這樣的無心之過恰恰推動了電影行業的革新。從此聲音成為了電影中不可或缺的一部分。其實《爵士歌王》并不能算是真正意義上的有聲電影。而真正意義上的有聲電影當屬1928年華納公司推出的電影《紐約之光》，從此世界電影行業大踏步進入了有聲時代。電影進入有聲時代的同時極大地刺激了1929年經濟大蕭條時代背景下美國的經濟，盡管當時經濟蕭條，但電影業卻蓬勃發展，一年之內一半的美國影院安裝了音響設備，觀眾紛紛涌入影院觀賞這種當時聞所未聞見所未見的新形式的電影。此時卓別林也拍攝了他的第一部有聲電影《城市之光》。新的有聲電影吸收了無聲電影的拍攝方式，對于故事的敘述形式也逐漸向多樣化發展，為美國電影進入黃金時代奠定了基礎。在有聲片蓬勃發展的同時使得電影的制作成本也在逐漸的提高，從而電影的生產數量逐漸減少，一些小的電影公司紛紛倒閉。一些大的電影公司依靠大財團的支持才得以繼續發展。雖然此時觀影的人數也在起伏不定，但總的觀影人數在不斷提升，人們將觀賞電影作為一種重要的娛樂方式，用來減壓。

在有聲電影中，富有創造性的影片有馬莫利安的《喝彩》以及《化身博士》。《化身博士》則是一部使用了主觀鏡頭的電影，從主角的視角來敘事故事的脈絡。邁爾斯東的《西線無戰事》等等都是這一時期比較突出的優秀的作品。

三、美國電影的走向巔峰

第二次世界大戰期間，美國電影進入了黃金時代，在這一時期美國各類型電影百花齊放，各種類型的電影活躍在世界電影的平臺上。《公民凱恩》是年輕導演韋爾斯于1941年拍攝的電影，他吸取了美國電影前作的精華，從敘事的方式到鏡頭使用的創新，以及景深景別的交叉運用都堪稱經典，有了重大的創新，把美國電影推向了一個新的高度。

科幻片是美國電影發展的一個邁入新臺階的標志，斯皮爾伯格是一名特別有天賦的導演，思想力創造力都屬上乘，他執導的《大白鯊》《ET外星人》引發了票房的狂潮。

約翰艾威爾森拍攝的電影《洛奇》影響了那一代的美國人，雖然屬于小成本電影，并沒有眼花繚亂的特效，影片結構簡潔，感情真摯充滿了原始的美。同類型的勵志電影還有《阿甘正傳》。

20世紀70年代后期美國關于電影的學術研究在逐漸的豐富，各種類型的電影學院林立，為美國電影的發展培養了一大批的人才。詹姆斯卡梅隆的《阿凡達》《泰坦尼克號》在票房上的巨大成功也預示了美國電影產業是世界頂尖的電影產業。

隨著生產力的不斷提高，人們物質文化需要的不斷提升，美國的電影產業也在邁入新的階段。好萊塢電影生產線每年貢獻成百上千部各種類型的優秀電影搶占世界電影市場。各種類型電影緊隨其后。電影業處在百花齊放的時期。美國電影的發展歷程給世界電影行業的發展提供了寶貴的經驗。