蒙克的油畫形式語言分析

潘詠陽

摘要：本文通過對挪威藝術大師愛德華·蒙克的代表作《病室里的死亡》進行繪畫形式因素和情感表達的研究分析，進一步了解蒙克的繪畫形式語言的發展變化，以及其風格對表現主義繪畫造成的影響。

關鍵詞：蒙克；油畫；形式語言；《病室里的死亡》

愛德華·蒙克作為現代表現主義的先驅，其藝術做到了藝術形式語言與藝術家個人情感的高度結合，為德國表現主義的發展開辟了新道路。對于自幼與苦痛相依的蒙克而言，藝術是他最大的精神寄托。由于蒙克的個人經歷，生命、死亡和愛一直貫穿著其所有作品主題。《病室里的死亡》是蒙克以“生命的飾帶”為主題而繪制的作品，畫里表達了蒙克對姐姐索菲亞的死亡的追憶。

一、蒙克創作的背景

蒙克于1863年出生在挪威的軍醫家庭。其父親患有精神病，其母親在蒙克5歲時因患肺結核而去世。蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐索菲亞也因病去世。這一連串的打擊使得蒙克的作品基調充滿悲痛，他曾在日記中寫道：“疾病、瘋狂和死亡猶如黑色天使從天上注視著我，終身陪伴左右。”

1881年，蒙克考進了奧斯陸的皇家藝術和設計學院，受到了自然主義和印象主義的學院派教育。1885年，蒙克來到了巴黎，受到了高更、梵高和勞特雷克等人的影響，蒙克開始嘗試在作品里更多地表現自己的內心世界。后面，他的追憶其姐姐索菲亞的畫作《病孩》的參展，使其遭到保守派的攻擊，蒙克從此下了決心與學院派決裂。1892年，因為一次展覽中蒙克的畫被撤，造就了柏林分離派的形成，并使得蒙克的藝術對德國表現主義有著極大的影響。

二、《病室里的死亡》的繪畫形式因素分析

1.形體的概括

蒙克的繪畫在19世紀90年代受到了高更、梵高等人的影響，帶有原始藝術的韻味。從《病室里的死亡》的畫面上看，蒙克對人物形體的表達具有概括性的處理，使其繪畫更具有現代性和表現性。

2.色彩的使用

《病室里的死亡》里面，色彩與蒙克所要表達的壓抑和不安有著很深的聯系。譬如畫里為逝者而悲傷的人物皆為陰暗色調，而地板則為暖黃色。這種冷暖對比色的使用使得整個畫面里悲傷的氛圍變得極為沉重，頗有幾分文學里“以樂景襯哀情”的意味。由此觀之，在蒙克的繪畫里，色彩帶有一種情緒表達的功能，同時也是一種象征。同時，這種高純度色彩的使用也與19世紀末深受日本浮世繪藝術的印象派脫不了聯系。

3.構圖與空間

蒙克的這幅作品的構圖十分巧妙，尤其是在對空間關系的處理上。在19世紀90年代，蒙克的繪畫偏向了平面化的空間，他將主體人物放置在畫面的前景里，突出描繪主體人物的內心世界，譬如其早期代表作《憂郁》，畫里低頭托腮沉思的青年和遠景里的情侶造成對比，襯托出前景主人公內心的憂愁。而在《病室里的死亡》一畫里，蒙克則是采取了前后環繞式的構圖，逝者也就是蒙克姐姐索菲亞被其家人所圍繞，暗喻著蒙克對其姐姐的思念之情。

這種對空間處理的抑制，與沃林格爾提出了“藝術意志”的觀點是相符的，指的是在人產生巨大的不安以及需要尋求慰藉時會呈現出“抽象沖動”，由“抽象沖動”產生的藝術會傾向于抑制對空間（平面化傾向）和具象物體的表現。由此觀之，蒙克在繪畫形式上追求的平面化和表現力也是為了滿足其情感表達和宣泄痛苦的需要。

三、蒙克的情感表達形式分析

死亡一直是蒙克創作的重要主題，而《病室里的死亡》更是這一主題的代表作。這幅作品的人物猶如一出舞臺劇的各個角色，每一種特定的姿勢似乎是代表一種特定的情緒，類似于某種身體語言。畫中人大多是處在一個低頭的收縮性狀態，說明其內心非常抗拒死亡這一事實。從這里可以看出，蒙克對人物的內心刻畫是基于細致的觀察之上的。另外，畫中所有人物是蒙克畫畫時的年齡相貌，并非姐姐去世時的狀況。蒙克對當前的時空維度的表達，也說明蒙克認為索菲亞之死帶給全家人的影響十分長久。

四、蒙克對現代主義繪畫造成的影響

蒙克的繪畫在當時受到了德國“橋派”和維也納“分離派”的追捧，并影響了德國和奧地利的表現主義和象征主義的發展。他的繪畫風格經歷了自然主義、現實主義、印象派、象征主義、納比派、分離派到表現主義的過渡，無論從思想還是其藝術風格都對表現主義產生了巨大影響。

總之，蒙克的畫作充滿了悲劇意味的音調，他對印象派的色彩和北歐傳統文學藝術觀念的吸收使其繪畫形式語言富有多元化的表現張力。他通過藝術宣泄情感的壓抑，使自己達到一種較為平和的狀態，并且一生致力于對表現人的內心世界情感和靈魂本質的追求，對現代主義藝術產生了極大的影響。