一正一反《新與舊》

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一正一反《新與舊》

相聲有甲乙，甲乙不能一順邊。所以甲乙一定不能是同一性格，或同一觀點的人。據此寫相聲首先要在作品中“人為”的制造“矛盾”。沒有“矛盾”的設計，作品就沒有沖突 ，沒有“沖突”演員就“玩”不起來，“玩”不起來就不好看，演起來也是“一順邊”“一道湯”。

《新與舊》這作品直截了當，不繞彎子，看標題矛盾就明擺著。一看便知，甲乙兩人肯定一個是新、一個是舊了。

墊話一開張，沒有廢話，甲就直接諷刺乙的陳舊。

甲對乙的評價是“這個搭檔—表演陳舊，枯燥乏味，沒有意思，缺心眼子。”并提出了自己的觀點：“相聲要與時俱進，與世界接軌，作為一個相聲演員一定要有創新意識，要與眾不同，吸引觀眾的眼球，這樣才能擁有大批的粉絲，才能火遍大江南北，否則，你就是個loser—失敗者！這么說吧，你要想火就得改革，就得創新”

甲的觀點似乎沒有錯，好像也有點不對。這就給后來的展開，留下了表現的空間。

與甲不同，乙的觀點很鮮明：“你要改革創新我不反對，但還得繼承傳統，不能瞎創新！”

兩個觀點針鋒相對，形成了對立。這些觀點的確立，為后面的表演做好了鋪墊。

在這里，乙對甲的觀點沒有全部反對，只是強調“還得繼承傳統，不能瞎創新！”

其實，就這么說下去，一點意思也沒有了。因為傳統與創新的爭論一直有，很學術，用講道理樣來說這些，一點意思也不會有。要有意思，就要找出“歪”理來。理歪了，笑才會自然來嘛。這個“歪”就是乙已經點明了的“瞎”字—瞎創新。

作品從提出理論觀點之后，進入了舉例子解釋的“例證”階段。

“例證”你來我往，一共進行了兩個回合，用相聲的語言來講就是“兩番”。這個設計合適，三番落在套子里，四番嫌太多。這個作品設計的“例證”一正一反是一番，再一正一反，正好兩番，見好就收，恰到好處。

作品的設計，為雙方的表演留下了施展的空間，撐起了這個作品表演的高潮。

乙是“正方”，他表演的是傳統的精彩段落，這是演員的才藝表演，肯定要用演員的“拿手好活”來設計。這樣才能方便讓演員用自己嫻熟的藝術表現功力去感染觀眾，才能獲得表演的最佳效果。乙的“反方”則用夸張和“過度時尚追求”的表演，在甲正面鋪墊的基礎上，以歪取勝，來獲得更加強烈的演出效果。

這兩番的表現，甲所走的就是乙指明的，“不能瞎創新”的路子。用“不能瞎創新”的呈現，讓觀眾得到了嘲笑丑態的歡愉。

其實《新與舊》提出了一個傳統與創新的嚴肅話題，這是一個看起來并不可樂的話題。

因為正常適度的創新，也是對傳統的繼承，這種創新只有完美，不會有可樂的成份。在現實生活中，我們的創新也面臨著要把握好這個“度”的問題。如果創新與繼承并行了，那就是重合，無新可言。創新向前邁步太大，就是嘗試和實驗了，就會有還是不是繼承傳統的疑問和風險了。如果再往前邁一大步，再跑上一陣兒，回頭都看不見傳統在哪兒了，那就不是創新了。

在這篇作品里，“甲”的創新“例證”就是沒有尺度的，是撒開了跑去的，甚至到了跑錯方向的程度。這個“甲”完全是為了“吸引觀眾的眼球，擁有大批的粉絲，火遍大江南北?！辈胚@樣一通折騰的，他就是打著創新的旗號，嘩眾取寵，由著性子胡來的。這種“胡來”獲得了喜劇的效果，因為這種“胡來”可樂，也可被嘲笑。

這種現象在現實生活中是存在的，所以這篇作品的諷刺也是有力的。作品可圈可點的包袱不少，這些“包袱”的設計，為演員的才藝展示奠定了表演的基礎。

稍顯不足的是，這個題材的選擇不是最新鮮的。因為在此之前，就有相聲說過傳統與現代的話題。如果作者能夠在火熱的生活中開掘出別人沒有表現過的、唯一的、鮮活的題材，再用這樣嫻熟的藝術創作能力，來把鮮活的東西編織創作出來，那就一定是難得的相聲精品了。

（點評：孫晨）

（責任編輯/張茵）