短和精試談短篇敘事唱曲類作品的

文　李侃

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短和精
試談短篇敘事唱曲類作品的

文李侃

短篇敘事唱曲類作品之短

什么是短篇敘事唱曲類作品呢？大家知道，曲藝是各種說唱藝術的總稱，是以口頭語言說唱敘述的表演藝術。我們通常將曲藝分為四大類：1.鼓曲唱曲類；2.評書評話類；3.相聲滑稽類；4.快書快板類。中、長篇的鼓曲唱曲類作品，可以唱上幾天半月，甚至幾個月、成年。本文所說的短篇敘事唱曲類作品，就是通常我們在晚會上演出或參加比賽的短小的唱曲節(jié)目。曲藝與其他姐妹藝術最明顯的區(qū)別是說唱故事，我這里不涉及沒有敘事的被稱為“開篇”形式的短段，比如以評彈音樂譜曲的《蝶戀花?答李淑一》，以京韻大鼓音樂譜曲的《重整山河待后生》等。

我以前寫唱曲，信馬由韁，想到哪就寫到哪，一個段子寫100多行唱上15分鐘是常有的事，不感到困難。應該承認，短文章難寫。短篇敘事唱曲作品更難寫，短短的一個節(jié)目，要敘述一個故事，從介紹人物關系、展開情節(jié)，到鋪墊矛盾，發(fā)展矛盾，將矛盾推向高潮，解決矛盾，完成人物刻畫和主題的表達，不得不說困難重重。老舍先生說，寫小說他一天可以寫3000字，寫曲藝只能寫20行。曲藝大作家尚且如此，更遑論我輩后學？

說到短，現(xiàn)代社會在飛速發(fā)展，生活節(jié)奏加快，觀眾普遍沒有耐心觀看冗長的節(jié)目，這是客觀事實。促使我下決心將節(jié)目寫短，除了適應觀眾的要求外，有兩件事對我有深刻的影響。那一年，廣西文場《奇山秀水美桂林》被選到北京長安劇場，參加中國曲藝節(jié)開幕式演出，聽到這個消息我們別提多么高興！廣西曲藝節(jié)目參加全國大型藝術節(jié)開幕式，我們過去想都不敢想。正在精心排練準備出發(fā)之際，導演組的電話打了過來：根據(jù)晚會的整體安排，你們的節(jié)目要刪短，可從32句唱詞砍到18句左右。我的天，這簡直是割肉啊！沒辦法，我們太想在北京露臉了，我只好狠心揮動斧子砍腳本。又一次，壯族天琴彈唱《漓水謠》被選送到中央電視臺“激情廣場”演出，原長28句，唱時8分鐘，現(xiàn)在只給我們4分半鐘。我再次做了削足適履的工作。舞臺和電視組織者說一不二，要用你的節(jié)目你得聽我的，就必須短。后來我想通了，形勢逼得我們必須弄出短而精的作品來，與其到上舞臺上電視時來砍，還不如一開始寫本子時，自己就痛下決心從布局謀篇上弄短來。短到什么程度合適？我的經(jīng)驗：因為參加比賽按規(guī)定一個唱曲節(jié)目是12分鐘以內(nèi)，我們的演出時長最好不超過11分鐘，這樣文學本子唱詞的長度大約是50句上下比較合適（不含簡短對白）。

短篇敘事唱曲類作品之精

短和精是一個事物的兩個方面，要求作品短，內(nèi)容就必須精，精是為短服務的。不能短了就可以不顧內(nèi)容，削減內(nèi)容的含量，降低作品的質(zhì)量。短和精這兩者不能截然分開，我這里是為了敘述的方便，才分成兩個部分來談。作品以精求短，這對作者的要求就更高了，我從四個方面進行了探索，可以簡稱為“四個精”，愿與大家分享。

一是選材精當。精當者，精確恰當也。我有一個作家朋友，他打算寫曲藝節(jié)目，一口氣講了好多個故事給我聽，作為寫小說的素材，那是可以的，要是寫曲藝我說都不行。我告訴他，每一個曲藝作品都可以改寫成小說，但不是每一篇小說都可以改成曲藝作品的。曲藝題材必須因小見大，以點帶面，二三個人物，是生活中新穎而別致的事件，具有典型意義。這樣就能將一個小小的事情同大大的社會巧妙地結(jié)合起來，反映我們偉大時代社會發(fā)展的巨大變化，體現(xiàn)社會主義核心價值觀，從而使作品的主題得到升華。選材精當就能提煉出深刻的主題，這是不言而喻的。有一次，我應個體勞動者協(xié)會之約寫曲藝腳本，在深入生活時我發(fā)現(xiàn)一個個體修鞋店很講求質(zhì)量，由于生意好，店員中有人以次充好，有位師傅堅決阻止了這種做法。不注意質(zhì)量的現(xiàn)象在各行各業(yè)中并不鮮見，似乎不值一提。我反復琢磨，認為只要好好結(jié)構，這個題材能因小見大。我設計了一個兩姐妹修鞋店，一天外國友人來修鞋，妹妹看見顧客等得急，就匆匆忙忙將一塊次料沙膠用上了。姐姐進貨回來，發(fā)現(xiàn)了這個問題，先是教育了妹妹，然后兩姐妹趕到賓館，從進進出出的人流中想法找到了這位太太，用耐磨膠幫她重新修補了皮鞋，這使外國友人大為感動。你看，這樣一來，這個主題就不僅僅是要注重質(zhì)量的問題，而是反映出我們文明古國一代年輕人繼承傳統(tǒng)，自我修煉，誠實守信的崇高品質(zhì)了。這是榮獲首屆全國個體勞動者文藝會演金獎的節(jié)目廣西文場《月圓情深》的創(chuàng)作經(jīng)過。

二是結(jié)構精巧。上世紀60年代，郭沫若先生在桂林填過一首詞，其中有一句：“長篇宏，短篇峭；多幕壯，獨幕巧。”長篇小說構制宏大，短篇小說編制精峭；多幕劇展示壯美，獨幕劇打磨精巧。我們的短篇敘事唱曲類作品與短篇小說、獨幕戲劇有異曲同工之妙，我以為這應該在“峭”和“巧”之間，或說兼載著短篇小說與獨幕戲劇的寫作特點，一波三折，三翻四抖，讓故事盡量“峭”起來，而解決矛盾要“巧”，即通常說的“意料之外，情理之中”。這里，編織扣子、制造懸念，盤馬彎弓故不發(fā)等手段，盡可以施展。

精朽而不冗長，剪裁格外重要。一個篇幅如此短小的敘事曲藝作品，不可能也沒有必要將故事的來龍去脈交代得十分清楚，那樣顯得很多余，有效的辦法是切取生活中一個橫截面，也就是將這個故事最精彩的部分拿出來呈現(xiàn)。有了適合曲藝表現(xiàn)的故事，也明白了在作品中呈現(xiàn)橫截面的重要，下面就要看準切入點了。這一刀切在哪里，作者常常頗費躊躇。我有個朋友是個玉器愛好者，他對我說“玉不琢，不成器”老早就知道這句話，直到愛上玩玉之后才曉得這句話的分量。一塊美玉只有經(jīng)過琢玉藝人對玉料的巧妙構思和鬼斧神工般的琢磨，才能成為一件精美絕倫的藝術珍品。其中從哪里下刀卻是雕琢的關鍵。富有經(jīng)驗的藝人，憑著一雙慧眼，能認清玉料的本質(zhì)，吃透玉料的品性，切刀時才能避免或減少玉料的缺點。下刀準確可以使一塊貌不驚人的玉料大放異彩，然則切入不當使玉料報廢的事也屢見不鮮。他的話給了我很大的啟發(fā)。曲藝創(chuàng)作切入點應同此理。舉個例吧，瑤族樂春鼓《諾言》寫的是瑤族小孩盤蛟玩火不慎燒了村屯。事發(fā)之后，他的母親留下一封還債“承諾書”，滿懷歉疚帶著他遠走他鄉(xiāng)。母子在外打工12年，積攢了一些錢，這時盤蛟已經(jīng)長大，并且考上北大，終于能夠回到瑤山，意欲還清債務。故事感情很糾結(jié)，時間跨度也大，切入點定在哪里好呢？我當時想，至少可以從三個地方切入：第一個地方是火災發(fā)生現(xiàn)場，全寨一片火海，亂成一團糟，有的人要抓盤蛟母子是問，這兩人嚇慌了，寫下“承諾書”，星夜出逃。第二個地方是母子在外打工，懷揣承諾艱難度日，望月思親，飲水思鄉(xiāng)，時刻想念家鄉(xiāng)的親人。第三個地方就是現(xiàn)在的切入點，即母子回到家鄉(xiāng)，在寨門前受到鄉(xiāng)親們隆重熱烈的歡迎。為什么選定第三個切入口？這是根據(jù)主題的需要和表演形式?jīng)Q定的。從第一個地方切入，也會寫得很熱鬧，很抓人，但有開頭沒有結(jié)果，人物性格難于完成，主題深入不下去。第二個地方比較難跳出拾荒打工者一般苦難的表述。第三個地方能使矛盾集中交匯，直接表現(xiàn)鄉(xiāng)親們不忘在外淪落人的情感，也具備適合展示瑤族樂春鼓和民間舞蹈的環(huán)境。從這里我們可以看到，短篇敘事曲藝作品的切入點應定在這個故事的高潮即將到來之前，矛盾沖突各方條件已經(jīng)具備之時。稍后故事就能很快進入高潮，人物性格得到充分展現(xiàn)，主題思想昭然欲揭。這也是我寫唱曲時，三五句話之后立即進入“本事”的理由。至于那些背景材料的“交代”，高明的做法往往在故事的發(fā)展過程中不露聲色完成，這樣就會大大節(jié)省篇幅。高潮過后，應立即安排一個你比觀眾高明的結(jié)尾，節(jié)目到此戛然而止，這就大功告成了。

三是形式精美。在衡量一個節(jié)目的思想性、藝術性、觀賞性三性中，形式美包括藝術性和觀賞性兩個方面。不能吸引觀眾的節(jié)目， 決不能說是成功的節(jié)目。缺乏藝術性和觀賞性的作品，無論思想上怎樣進步，內(nèi)容上如何出新，也不能打動觀眾。雖說這是舞臺的呈現(xiàn)，但在寫文學腳本時，作者就必須考慮到演出。我在寫本子時，頭腦中始終有一個舞臺，情節(jié)如何鋪陳，我是有所勾勒的。如果寫的是少數(shù)民族題材的內(nèi)容，民族服飾、風俗、舞蹈等更應納入構思之中。還是舉例吧，侗族琵琶歌《侗寨傳奇》是一個尊老愛幼的節(jié)目，寫的是侗妹培英北大畢業(yè)后回鄉(xiāng)執(zhí)教，準備和學友克林頓完婚。在婚宴上，他們首先給孤寡老人姚公送飯。腳本初稿寫成后，總覺得形式還不夠美。后來加上了頗具民族風情的侗族攔路歌，將敬老愛幼的傳統(tǒng)在三杯酒攔路中盡情地表達，整個節(jié)目頓時活躍起來，好看多了。近年傳統(tǒng)曲藝在演唱形式上也有所改進，比如加上簡單的布景、道具、適當伴舞，打上天幕襯景等，我以為這應該允許。但形式一定要為內(nèi)容服務，不能外加可有可無之物，倘若一個快板配以30多人的舞蹈，顯然喧賓奪主了。有個業(yè)余劇團大約考慮自己的快板配舞太多，在報節(jié)目時干脆就標了個“舞蹈快板”，我在當評委時提出，我們是用舞蹈的標準評定快板呢，還是用快板的標準來評定舞蹈？

四是語言精煉。曲藝是語言的藝術，語言精煉是曲藝精煉的關鍵之一。曲藝作家往往是運用語言的高手，侯寶林還被譽為語言大師。寫作時必須去掉故事中啰嗦的鋪墊，避免平鋪直敘的交代。臺上演唱一次過，觀眾倘若沒有聽明白，就不可能倒回頭再聽。這就要求唱詞既通俗又有文采，決不能文謅謅，晦澀難懂，準確生動是其要義。我在生活中比較注意學習民間語言，還在上高中時聽過一首山歌：“自己喝酒自己篩，自己關門自己開，自己鋪床自己蓋，半邊席子起青苔。”印象很深刻，時過50年了，我還記得。這最后一句，哪個文人編得出？來自民間的形象語言，富于生活哲理，有時一個比方勝過你講半天的道理。我一向主張用打電報的精神來寫唱詞，做到字斟句酌，沒有多余的字、詞。一個短小的曲藝段子里頭，你一定要煞費苦心寫出那么一兩句有表現(xiàn)力的漂亮的句子來，所謂“詩眼”。

我在寫壯族天琴彈唱《漓水謠》時，起初，為了刻畫在漓江上撿垃圾的老外婆“高大 ”的形象，提升她的境界，寫了不少大話空話，顯得很別扭。后來從人物出發(fā)，認為一個農(nóng)村老太婆，她講求的就是實在，不必人為地拔高，遂削減成了兩句：“家里干凈生活好，漓江清爽好迎客。”這下大家都說好，聽得很舒服。在寫節(jié)目結(jié)尾時，我又犯了難，如何將主題深入一步？將老外婆平凡而高尚的形象點出來？我花了兩晚時間，經(jīng)過反復琢磨，終得6句：“漓江游船穿梭過，游客齊聲夸外婆，撿垃圾的老人成風景，江上又添景一座。夕陽輝映身高潔，就像荷花盛開凌碧波。”老外婆在江上撿垃圾，游客們紛紛夸贊她，而她呢，也成了漓江上的一道風景，她的形象已經(jīng)鑲在桂林山水背景中，她的心靈像山水一樣的美麗，她就是水中凌波盛開的一朵荷花，這情這景是何等的美妙啊。

（責任編輯/朱紅莉）