昆腔、昆曲、昆劇之內涵辨析及盛行兩百年之因

白駿

（四川大學藝術學院，四川 成都 610000））

昆腔、昆曲、昆劇之內涵辨析及盛行兩百年之因

白駿

（四川大學藝術學院，四川 成都 610000））

“昆腔”、“昆曲”、“昆劇”三詞皆以“昆”作定語，“昆”為發源地江蘇昆山之義，而“腔”“曲”“劇”為區別之重。昆腔更側重于腔調，昆曲更側重于文學。而昆劇比之前二者，有了表演、美術等其他藝術的融入，表現上更為生動形象，全面立體。昆腔離不開顧堅的貢獻，昆曲離不開魏良輔的貢獻，昆劇離不開梁辰魚的貢獻。昆腔為文人雅士的散唱表演，昆曲為無裝扮的單一性清唱表演，而昆劇為戲班演員的綜合性舞臺表演。從昆腔到昆劇，表演形式愈發豐富，規模愈發宏大，藝術造詣愈發高深。

從明朝嘉靖年間到清朝乾隆年間，昆曲藝術盛行了兩百多年。從社會環境上來看，明末清初，昆曲所在的江南地區社會環境較為穩定，經濟狀況也比較富足。江南地區享樂之風風靡，昆曲流麗悠揚，能夠滿足人們的享樂需求。從昆曲本身的獨特魅力上來看，昆曲那獨具特色的藝術風格，受到了江南地區人們的喜愛。從當時的政府政策上來看，皇廷宣揚昆曲，抑制昆、弋以外的聲腔，昆山腔被稱為官腔，使昆曲的發展更為迅猛。

昆腔；昆曲；昆劇；內涵辨析；盛行之因

一、引言

中國昆曲藝術被聯合國教科文組織列為第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”，距今已有14個年頭。而她在被奉上此桂冠時，稱謂是“昆曲”而非“昆腔”抑或“昆劇”，這經常被人們混淆的幾個概念，究竟在內涵上有何不同呢？

作為“國之瑰寶“，她嫻靜而儒雅，細膩而婉轉，有著無可媲美的魅力之所在；作為“中國戲曲之母”，她的歷史已有六百多年。在歷史的拋光打磨中，昆曲經歷了兩百年的發展，兩百年的輝煌，兩百年的低迷。這一曲高和寡的雅樂，最初只繞梁于文人雅士的庭院；之后幾經改革飛入尋常百姓家，老百姓集體為之著迷兩百年之久，屹立于戲曲流行之巔；后來聲又漸低，甚而有逼入絕境之憂。那么，這其中整個民族為之著迷的兩百年，興盛原因何在呢？

二、昆腔、昆曲、昆劇之內涵辨析

（一）從字面表義上辨析。

首先，“昆腔”、“昆曲”、“昆劇”三詞皆以“昆”作定語，“昆”為發源地江蘇昆山之義，而“腔”“曲”“劇”為區別之重，我們來將這三字一一釋義辨析。

何為“腔”？“歌聲的運轉為腔”。［1］1518可作“腔調”，在戲曲中則為“聲腔”。《辭海》中這樣闡釋聲腔：“某些戲曲劇種或劇種中的腔調由于在音樂或演唱方式上具有較多的共同特點，一般把這些關系密切的劇種和腔調統稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統”，而“聲腔的形成大抵是某些古老劇種流傳各地，同當地劇種結合，或同各地語言、音樂結合產生支派的結果”，并指出“昆腔發展出北昆、川昆、湘昆等，匯合而成為昆腔的聲腔系統。”［1］530

何為“曲”？曲乃韻文文學的一種，泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲。［1］1381在戲曲中作“曲調”之義。《辭海》中把曲調同義為旋律，指若干樂音的有組織進行。其中各音的時值和強弱不同形成節奏；各音的高低不同形成旋律線，并往往體現出調式特征，表現出一定的音樂意義。

何為“劇”？李白在《長干行》中說“妾發初覆額，折花門前劇。”這里的劇意思是嬉戲，后引申為戲劇。［1］190《辭海》中對戲劇的解釋是：“由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術。它是在社會生產勞動和階級斗爭的基礎上，由古代的歌舞、伎藝演變而來。后逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等多種藝術成分組成的綜合藝術。”［1］492

以上我們可以看出，“腔”是一種聲腔、腔調，而“曲”是一種有文學色彩的曲調，二者都為音樂的一種類型，但明顯“曲”要比“腔”在旋律節奏上表現的更為豐富，更加突出文學層面的美感。可以說，昆腔更側重于腔調，昆曲更側重于文學。而昆劇比之前二者，有了表演、美術等其他藝術的融入，表現上更為生動形象，全面立體。

（二）從傳播人物上辨析。

不論是昆腔、昆曲還是昆劇，都離不開蘇州昆山這片人杰地靈的土壤。徐渭在《南詞敘錄》中說：“隋唐正雅樂，詔取吳人充弟子習之。則知吳之善謳，其來久矣。”隋唐時要恢復雅樂，都要找蘇州人，從中可見蘇州人善于唱曲，是由來已久的事情了。而昆腔、昆曲、昆劇的發展更與幾位樂工雅士密不可分。

先從昆腔說起，元末明初時，在美麗的昆山，有一群清俊溫潤的讀書之人，常集會在顧仲瑛的玉山草堂，高明在《碧梧翠竹堂后記》里描述這里“樹木蔥翠，煙霏芊綿，樓閣縹緲，隱約若圖畫”，雅士們在此吟歌唱曲。其中一位樂曲家顧堅，更是“精于南辭”、“善作古賦”、“聞其善歌”、“善發南曲之奧”，［2］他將流行于南方的南戲配和當地聲腔和語音加以改進，萌發了一種新腔調，［3］這種腔調流麗悠遠，使得國初有昆山腔之稱。在昆腔的傳播中，顧堅起著重要的作用。

再說說昆曲，昆腔形成后，并沒有得到讀書人的認可。在它出現一百多年后，蘇州戲曲家祝允明在《猥談·歌曲》里還這般諷刺道：“數十年來，所謂‘南戲’盛行，更為無端，于是，聲樂大亂……蓋已略無音律、腔調，愚人蠢工，徇意更變，妄名‘余姚腔’、‘海鹽腔’、‘弋陽腔’、‘昆山腔”之類——交易喉舌，趁逐抑揚，杜撰百端——真胡說也。若以被之管弦，必致失笑。”昆腔受到了讀書人如此譏笑，處境艱難，發展止行于吳中。這時，“生而審音”［4］的太倉人魏良輔“憤南音之訛陋”［4］，立志對昆腔進行改革。他在北曲比賽輸了之后，退而鏤心南曲，足跡不下樓十年。魏良輔在吸取北曲的藝術成果基礎上，又融會江西流行的弋陽腔、浙江的海鹽腔，馀姚腔加以改進，［3］“盡洗乖聲，別開堂奧，調用水磨，拍捱冷板”，［4］使得“南詞音理，已極抽秘逞妍矣”。［4］從此，昆曲成為空前絕后的全國性的腔種，它不但有南曲的婉麗嫵媚，也吸收了元曲的慷慨激昂，使自身擁有了兩個聲腔體系。在昆曲的傳播中，魏良輔起著重要的作用。

最后，說說集大成之所在的昆劇。最初，昆曲只是清唱，單調而缺乏活力。在嘉隆年間，魏良輔的弟子梁辰魚，文采斐然，功底深厚，雷琳在《漁磯漫鈔》中說他是“獨得其傳，著浣紗傳奇，梨園弟子喜之”。梁辰魚將老劇新編，把《吳越春秋》改編為傳奇《浣紗記》，搬上了舞臺，從而擴大了影響，昆劇作為一種新戲曲流傳于江浙一帶，并遠達北京，成為全國性的劇種。［3］在昆劇的傳播中，梁辰魚起著重要的作用。

由此可見，昆腔離不開顧堅的貢獻，昆曲離不開魏良輔的貢獻，昆劇離不開梁辰魚的貢獻。正因為他們對藝術的孜孜不倦的追求與探索，才使“四方歌曲，必宗吳門”，［5］使這門藝術美善兼之，極聲調之致。

（三）從表演形式上辨析。

昆腔藝術從表演形式上來看，是文人雅士的散唱形式。那時，“流麗悠遠，聽之最足蕩人”［6］的昆腔，并沒有在全國范圍內流行，而是繞梁于昆山的玉山草堂，高明在《碧梧翠竹堂后記》中描述其因“于中為堂五楹，環植修梧巨竹”，又名其堂曰碧梧翠竹堂。那里有個小湖叫傀儡湖，有條小河叫行頭浜，有群“善發南曲之奧”的文人愛好唱昆腔，就連《琵琶記》的作者高明也是草堂的座上客。他們因昆腔而集會，或引吭高歌，或淺吟低唱，交流切磋，場面自由。

昆曲藝術從表演形式上來看，是無裝扮的單一性清唱形式。自魏良輔改革后，昆曲成了集南北曲之大成的正聲雅樂，從“止行于吳中”變為“四方歌曲，必宗吳門”，［5］昆曲名師被請入了達官貴族家中進行表演，樂師伴奏，曲師清唱，伴奏以笛子為主。而在民間，也有昆曲清唱會，老百姓因昆曲而聚在一起，進行昆曲比賽。

昆劇藝術從表演形式上來看，是戲班演員的綜合性舞臺表演形式。自梁辰魚的傳奇《浣紗記》登上舞臺后，昆劇已漸漸飛入尋常百姓家，成為流行于全國的劇種。演員的服飾化妝，程式表演，伴奏的樂器等都已步入規范化。達官顯貴們蓄養家班，昆劇名師被請入家中表演；民間也有專業的戲班，在各種集會場合上表演。

以上可得出結論，昆腔為文人雅士的散唱表演，昆曲為無裝扮的單一性清唱表演，而昆劇為戲班演員的綜合性舞臺表演。從昆腔到昆劇，表演形式愈發豐富，規模愈發宏大，藝術造詣愈發高深。

三、昆曲盛行兩百年之因

（一）從社會環境上析因。

自從魏良輔對昆腔進行改革后，昆曲藝術就開始廣泛傳播開來。從明朝嘉靖年間到清朝乾隆年間，昆曲藝術盛行了兩百多年。那時的昆曲表演滲透在人們生活中的點點滴滴，不論是婚喪還是聚會，不論是茶余還是飯后，昆曲已經成為人們生活中不可或缺的一部分。那么，昆曲在這兩百年間為何會如此盛行呢？

從社會環境上來看，第一，明末清初，相比北方，昆曲所在的江南地區社會環境較為穩定，經濟狀況也比較富足。在南明定都南京后，北方的文人紛紛南遷。而文人與縉紳因為有知識有文化，以及往往生活富足而安逸，而成為欣賞昆曲的兩大主力軍，故位于江南地區的昆曲因此發展更加迅速。

第二，明清之際，江南地區享樂之風風靡，昆曲流麗悠揚，能滿足人們的享樂需求。

（二）從昆曲魅力上析因。

從昆曲本身的獨特魅力上來看，昆曲那獨具特色的藝術風格，受到了江南地區人們的喜愛。

第一，昆曲有著流麗悠揚的水磨腔，絲竹弦笛的樂器伴奏，同時有著南北兩大聲腔，唱起來婉轉動聽，適應江南地區人們的審美。

第二，昆劇載歌載舞，演繹著傳奇故事，傳奇故事性強，歌舞生動活潑，調動觀眾情感，人們評點昆劇里的故事，往往沉浸其中。

（三）從政策影響上析因。

從當時的政府政策上來看，皇廷宣揚昆曲，抑制昆、弋以外的聲腔，昆山腔被稱為官腔，納入了宮廷儀典中。在封建社會，皇帝具有不容置疑的絕對權威，他的命令使昆曲有了一張金燦燦的保護傘，發展更為迅猛。

四、結論

本論文的研究工作主要由兩部分構成，第一部分是對昆腔、昆曲、昆劇這三個概念進行了深入的內涵辨析。其中，筆者分別從字面表義、傳播人物、表演形式這三方面進行了分析。得出結論：昆腔更側重于腔調，昆曲更側重于文學。而昆劇比之前二者，有了表演、美術等其他藝術的融入，表現上更為生動形象，全面立體。昆腔離不開顧堅的貢獻，昆曲離不開魏良輔的貢獻，昆劇離不開梁辰魚的貢獻。昆腔為文人雅士的散唱表演，昆曲為無裝扮的單一性清唱表演，而昆劇為戲班演員的綜合性舞臺表演。從昆腔到昆劇，表演形式愈發豐富，規模愈發宏大，藝術造詣愈發高深。

第二部分研究分析了昆曲盛行兩百年的原因。其中，筆者分別從社會環境、昆曲魅力、政策影響這三方面進行了分析。得出結論：從社會環境上來看，明末清初，昆曲所在的江南地區社會環境較為穩定，經濟狀況也比較富足。江南地區享樂之風風靡，昆曲流麗悠揚，能夠滿足人們的享樂需求。從昆曲本身的獨特魅力上來看，昆曲那獨具特色的藝術風格，受到了江南地區人們的喜愛。從當時的政府政策上來看，皇廷宣揚昆曲，抑制昆、弋以外的聲腔，昆山腔被稱為官腔，使昆曲的發展更為迅猛。

［1］辭海編輯委員會.辭海·縮印本［M］.上海：辭書出版社，1979.

［2］明·魏良輔.南詞引正［J］.戲劇報.1961.7-8.

［3］樂黛云，葉朗，倪培耕主編.世界詩學大辭典［M］.沈陽：春風文藝出版社.1993：274.

［4］沈寵綏.度曲須知［O］.中國古典戲曲論著集成：第五冊.北京：中國戲劇出版社，1959：198.

［5］徐樹丕.識小錄（涵芬樓秘籍本）卷四《梁姬傳》［O］.

［6］徐渭.南詞敘錄［O］.中國古典戲曲論著集成：第三冊.北京：中國戲劇出版社，1959：242.

J825

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1671-864X（2016）07-0248-02

白駿（1990-），男，漢，四川成都，學生，碩士研究生，四川大學藝術學院，研究方向：戲劇與影視學。