電視鏡頭如何準確傳遞創作者的主觀情緒

程子彥

鏡頭是用來表達思想傳遞情感的。即便是零度創作的自然類紀錄片，鏡頭背后的“頭”也在依據自己的判斷、審美、價值取向，通過色調、用光、角度和景別來呈現自己對拍攝內容所要表達的贊美、憎惡、欣喜、惋惜等主觀情緒。現實題材的電視作品，在對真實人物與事件的表現和藝術再創作中，往往會給整部片子設定一個基調，作品的基調會貫穿始終，它潛移默化地反映出創作者想要表達給觀眾的一種情緒，這種情緒中包涵著創作者對表現主體的認知和理解，體現著創作者對待表現主體的態度。

歷史文化類節目，就應以古色古香的格調，如夕陽遲遲，呈現歷史的厚重滄桑，帶給人留戀懷念；如果是當代地方小志、風土人情，則可自然清新、色彩明朗；如果是當代新聞專題、新聞人物，畫面就偏重于簡潔流暢，直白鮮明。

一、畫面中主體周圍的環境因素的選取

一個電視畫面，有多個具體的視覺體組成，其中必須要明確地體現出主視覺體，主視覺體是各個次視覺體的引領，次視覺體是是主視覺體所處的環境，是主視覺體的輔襯，它們在面面中形成一個完整的視覺邏輯整體，主次鮮明，相處和諧，設置得當才能夠使畫面含義強大。這個主視覺體可以是想要表現的人物也可以是一件想要突出展現的物品，次視覺體也可是景、是人、是物。主視覺體所處環境因素的選取體現著創作者的審美，所呈現結果也會清晰體現出創作者的意圖。就以我參與主創的獲河南省電視劇“大河獎”二等獎的微電影《片警老胡的假期》為例，兢兢業業、心貼群眾的片警老胡和妻子所居住的小家與家資厚實、詐人錢財的涉案人王強家就有明顯的區別和對比。老胡的小家“斯是陋室，唯吾獨馨。”劇組在場景布置上注重光線明亮、溫馨整潔。在拍攝老胡與妻子日常生活的過程中，主體在環境的襯托下也總是體現出明朗與溫暖的氣質。在一場兩人說到兒子上大學要回來過暑假的場景時，床頭上掛著的三口之家微笑的合影向觀眾傳達著滿滿的愛和暖意。而涉案人王強的家雖高大豪華，但整體光線陰暗壓抑，家俱色調暗沉，超大的魚缸、金紅的發財魚又給人一種過份華麗的感覺。在拍攝王強妻子暗忖怎么與老胡耍心眼的幾場戲中，就鮮明地表現出了她狡猾、為富不仁的性格，而在王強妻子有所轉變的時候，她所處的環境就給她安排在了她家院子里花架下的石桌邊，給人的感覺就趨向于明亮和緩和了。主視覺體與環境的選取，明確主從是第一步，如何讓它們在需要的時候或強化沖突或弱化沖突，如何讓觀眾清晰地接收到創作者對畫面中主體的態度，就要通過強化、集中、對比，有時也可以運用畫面中形成線條和圖形的指向來突出主體，最終給人留下深刻印象。

二、拍攝角度的運用

如果說拍攝的第一步是布景、選景，那么第二步就是要運用好拍攝的角度。在拍攝正面人物時鏡頭基本平視或仰視，這樣顯得人物平和、高大，而在拍攝反面人物時，鏡頭總是稍高稍側于人物，并讓人物眼神對著鏡頭側視一些，反面人物的猥瑣與渺小立現。拍攝角度的運用遠不止這些，在運用拍攝角度來表現事物和人物時，拍攝高度、方向和距離的不同都會給觀眾的視覺與心理帶來不同的感受與沖擊。我在拍攝一位堅持走進田間地頭表演商丘瀕臨失傳劇種“大鐃說唱”的老藝人時，在表現老藝人雖甘之如飴卻苦無傳人繼承時的一個代表場景，是老人在一個鄉村的空地上獨自為村民表演，眾多村民將老人圍在空地中央，鏡頭從老人滄桑的臉龐拉出，漸成俯拍并且漸遠，雖然有眾多的村民圍看老人表演，但圓圈中那個孤單的點卻仍給觀者一種莫名的寂寥與無助感。運用好拍攝高度中的平拍、俯拍和仰拍，把握好拍攝方向中的正面、側面和背面角度，選取好對主體的拍攝距離后，還有心理角度，主觀角度，客觀角度和主客角度的運用，不同的角度具有不同的表現功能，可以傳遞不同的感知效果。

三、細節的靈動捕捉與展現

如果說一部完整的電視作品需要如錦如畫的大場景來給人以視覺震撼，那么編導與攝像在精思巧意中捕捉展現到的細節就將使一部作品血肉與靈魂變得充實而飽滿。我在拍攝一位抗戰老兵祭拜老戰友的鏡頭時，老人滿含熱淚的眼部特寫，老人在給犧牲戰友擦拭墓碑時堅強有力的面部表情特寫，使得畫面中對先烈的緬懷之情，對老人的敬仰與疼惜之情充分的得到展現。

四、鏡頭運動速度的調控

鏡頭的運動速度在畫面呈現不同的情緒與氣氛中起到的作用是重之又重的，所有或舒緩、或歡快、或緊張、或慌亂的畫面節奏都可以通過運用鏡頭運動的速度來表現，這需要編導和攝像在拍攝之前對整部作品的節奏已經有了一個全局的構思，每個分鏡頭的節奏最終都要自然流暢不突兀地服務于整部作品。

五、素材的精心選取

對于拍攝素材與使用素材的比例有理論上說電視是一比三，電影是一比二十，有的同行也說過要多拍鏡頭，一個角度拍到滿意后，換個角度再多拍些。但是，盡量多拍并不是負責任的表現，恰恰可能是拍攝前期沒有做好功課的結果。在新聞事件發生時，前往現場的路上就要想方設法多了解事件背景并快速對拍攝方案有一個較完整的構思，對于電視專題更要做到細致構思拍攝方案并列出詳細分鏡頭，這樣就可以避免到拍攝現場大量浪費拍攝時間，也減少對拍攝主體造成不必要的麻煩，特別是在表現新聞人物時能夠保證人物的情緒真實而不散，對于后期素材的精確選取也有著重大的意義。由于有了提前的較完美的構思，拍攝出的鏡頭基本都是可用鏡頭，最多一個鏡頭稍有不足時重復一到兩遍，這樣也能夠方便后期高質高效地剪輯。

六、畫面色調的后期調整

創作一部好的電視作品，后期對拍攝素材的編輯制作是至關重要的，后期制作技巧包含很廣，如今隨著現代科技的日益進步，電視數字化技術已經全面進入到電視制作過程，這樣就可以使得在后期制作中通過對畫面色調的調整使得畫面帶有其所要呈現的色彩感情。當然后期對色調的調整只是對拍攝素材進行統一和微調的手段，并不能在后期中完全依賴對畫面的技術性調整，因為如果拍攝效果就沒有達到，僅靠強硬地調整色階和明暗來達到想要的效果，畫面就會失真，適得其反。在進行前期拍攝時就要注重畫面中的色彩關系，考慮清楚其中的冷暖關系，畫面色彩的調子要根據所表現或設計的主題內容來確定，也要注意在畫面中主要色調主體有時也需一小塊面積的不同色調來進行對比，這樣畫面中的主色調才會更鮮明生動。

七、解說與音樂的配合

一部好的電視作品，畫面是主，解說與音樂是輔，但要問我這三方如果要缺一不可時是誰，答案當然是畫面，若要取二舍一時，我寧愿舍解說而不舍音樂。一部好的作品畫面編輯流暢，邏輯合理，視覺沖擊豐富，那么天衣無縫的配樂就可用它或明朗歡快、或清新優雅、或憂郁悲傷的旋律幫助畫面鮮明而準確地表達其中飽滿的情感與含義，我所編輯的幫助失學兒童能夠重返校園的短片中沒有用一句解說，但是畫面和音樂的完美融合使觀者潸然淚下，感慨萬千。

一部好的電視作品能夠讓觀賞者情緒沉浸其中，隨著主題思想的起伏和深化而思緒萬千。構思、拍攝和后期的良好配合最終使作品能夠讓人充分感受到畫面中情緒的控力，也使得作品中人物、景物借助作者的多種展現手段抒展出飽滿的內在張力。

當一部電視作品能夠舒緩自如地向觀者傳遞情緒，令觀看者不由自主的被畫面中的情緒所感染，并融入其中，隨著線索的發展去呼吸，或歡喜或希望或憂慮……那么這樣一部電視作品就真正地富有了生命力和感染力。

參 考 文 獻

[1]吳茜：《中國傳媒科技》電視畫面后期剪輯技巧探討 2014年2）

[2]王健：《青年記者》電視節目的后期制作技巧 2013年5月中