解析高等師范院校鋼琴教學中審美能力的培養

李君 高天牧 關松鶴

【摘要】高校的音樂教育理念正在進行改革，改革的目的就是要培養學生對于音樂審美的能力和音樂藝術的感悟與體驗。如今，審美教育在整個音樂教育過程中占據著舉足輕重的地位，鋼琴的學習過程是一個審美能力不斷提高的過程。審美能力的培養，不僅可以促使音樂教育朝最優的方向發展，而且可以讓學生在鋼琴學習過程中體驗音樂之美，利于音樂藝術的傳承與創新。

【關鍵詞】師范院校；鋼琴教學；審美能力

一、音樂審美能力的基本內容

鋼琴學習過程中的審美實際上來源于音樂的審美，音樂的審美是人們在與音樂藝術接觸的過程中來感受、理解、想象、展現、創造音樂藝術的美好之處的能力。首先，音樂審美能力包括音樂美的感受。其次，音樂審美能力還包括音樂美的展現。音樂美的展現是人們在對于音樂美的內涵欣賞、理解的基礎之上，將自己對音樂美的體會和想象用恰當的方式和音樂技巧展現出音樂作品的能力。音樂美的展現力的培養，是音樂藝術審美能力培養的必經階段。再次，音樂美的創造也是音樂審美能力的主要組成。音樂美的創造力是指在自己對音樂藝術內涵的理解和表現的基礎上，充分發揮自己的想象與創作能力，主動地去進行音樂美的探索與創新。另外，除了上述這些內容外，審美能力還包括音樂美的想象、音樂美的鑒賞等。音樂美的想象是人們通過對音樂的欣賞在腦海里幻想出一個豐富的音樂畫面并從中產生對于音樂的新的情感感受的能力，對音樂美的想象能力能為音樂美的創造能力起到一定的鋪墊作用。音樂美的鑒賞力是對音樂藝術的感受和鑒別能力我們又需要對音樂的這些特點進行理性的鑒別，從而能夠更深層次的把握音樂特點。

二、音樂審美能力在高師鋼琴教學中的重要作用

高師鋼琴教育的特別之處是鋼琴教學與教育專業相結合。在音樂教學過程中，不僅要傳授學生鋼琴彈奏技能，還要培養他們對音樂美的欣賞、感知能力，這是高師鋼琴教育與其他鋼琴專業教學最大的不同之處。

人在審美過程中，通常會把自己最美好的情感賦予給審美對象，使審美所包含的意義更豐富、更廣泛、更深刻。從某種意義上說，培養學生的審美能力，比培養學生技術、智慧上的才能更加重要。“技術”的教育與掌握能力可能是短暫的，是容易變生疏甚至可以遺忘的，而“藝術”教學給學生提供的是精神上的教育，是永恒的，且能讓學生終生受益的。

在高師鋼琴教學中，教授學生彈奏樂曲，只是使學生掌握彈奏的技巧和方法，而培養學生的音樂審美能力，從音樂美的感受、展現、創造、想象等方面引導學生，使學生充分了解音樂審美的內涵，完全進入音樂的世界，獲得開啟音樂之美的鑰匙，才是教會學生充分理解音樂藝術內涵，并能親自創造音樂之美的能力。

所以在音樂的教學過程中，教師們應盡量避免只側重音樂技能、理論的培養，而應從學生實際出發，多為學生提供一些發現美、感受美、創造美的機會，從而能夠激發起他們熱愛美、傳遞美、制造美的熱情，并且能使美的感受在學生的心靈中生根、發芽。

三、高師鋼琴教學中學生審美能力的培養

鋼琴學習的初級階段，是學生可塑性比較強的時期，此階段的鋼琴音樂教學最容易激發學生的學習興趣和學習感受，在此階段加強音樂教學中學生的感受力的培養是非常重要的。由于這個時期學生對于音樂教育的接觸與了解并不多，所以對于學生感受力的培養主要體現在提高學生在音樂學習中聽和彈奏的能力，同時也可使學生的聽覺、辨別、感知、想象等能力在基礎上得到發展。聽覺是學生用自己的感觀系統感受和學習音樂的基礎，它在音樂感受力的培養中起著非常重要的作用。同時，學生的辨別能力和記憶能力在音樂教育中也占有非常重要的地位，加強這幾個方面的訓練與培養也是非常重要的。

鋼琴音樂作品在我們生活中的地位十分重要。鋼琴音樂作品欣賞和鋼琴彈奏技能學習一樣都屬于高師音樂教育中非常重要的教學環節，對音樂作品審美能力的培養與學習是高師鋼琴專業學生內心情緒的表達和內在情感的體現。例如，鋼琴音樂欣賞教材中的《我和我的祖國》，這首鋼琴曲通過每一個跳躍的鋼琴音符，以大氣磅礴的豪氣，向聽眾們展現出一幅美麗祖國的大好河山的雄偉畫面，使祖國的大川大河、森林沃土等景象如一幅畫卷般，形象、細膩地展現在聽眾們的腦海中。作品中鋼琴音調清脆高昂，把樂曲中蘊含的對祖國的熱愛之情展現得淋漓盡致，具有非常強烈的音樂藝術感染力。結合音樂教師形象細致的講解，更加充分感受到這一作品用聲聲音符描繪出祖國雄偉河山的壯麗畫卷，浸透了全體中華兒女深厚、真摯的愛國主義情感。

在學生的學習過程中，很多學科都是有緊密的聯系的，多種學科進行聯系可以理解作曲者當時的處境和心境，這需要學生具備人文、歷史等多門學科的綜合知識內容，只有了解這些知識內容，將之融會貫通，才能更貼切的理解作曲者想要表達的情感內涵，才能更好的完成樂曲的演奏。為了達到這一目的，教師可以通過與其它學科進行聯系，結合文學、歷史、美學等學科知識，挖掘出學生對某部音樂作品的感悟和審美能力，并把這種審美能力作用于學生在音樂中體會出的情感世界，引導學生對音樂作品進行聆聽、感受、表現與創造；再如通過引導學生體驗音樂的表現形式和感染力，使學生產生心靈與情感上的共鳴，以啟迪智慧、陶冶情操、凈化心靈。

高師鋼琴教學，要發揮教師的主導作用和學生的主體地位，運用開放式教學方式，為學生拓展廣闊的音樂學習空間。教師應根據學生的年齡特點、學習環境、生活經驗等創造民主、開放的教學環境，在教學過程中運用合理的教學方法，有效地組織鋼琴教學活動的開展，增強學生的自信心，激發學生的學習興趣，進一步拓展學生的音樂感悟能力和音樂審美能力。

音樂本身就是無形的，它讓人看不見、摸不著，我們對于音樂的感受與體會只能通過聽覺的傳遞和大腦的想象。音樂的想象力就是把我們用聽覺感受到的東西通過重組與融合，使之變得具體化、生動化，從而使我們更加容易領略到音樂之美。在對學生想象力的培養過程中，一定要充分調動學生的主觀能動性，讓學生主動地從不同方面、各個角度對音樂作品進行聯想和想象，并使音樂形象在腦海中加以升華。

在鋼琴教學過程中要因材施教，學生因性格不同，喜好不同，音樂素質不同，所以，在學習和感受音樂作品的過程中產生的審美體驗是不一樣的。這些個性化、多樣化的音樂感悟有利于學生審美能力的提高。

學生感受和創造音樂作品時，會產生一種美妙的心理體驗，這種獨特的心理體驗即為音樂審美經驗。全世界的國家都存在大量的不同風格的優秀鋼琴音樂作品，高師鋼琴專業的學生應廣泛地傾聽、學習各類型的音樂作品，感受它們蘊含的藝術魅力，攝取其中的音樂技能與知識，開拓視野，提升音樂審美能力。教師要引導學生用心體會它的節奏情感，充分了解它的背景和思想，熟悉它的音調的不同組合形式，辨別它的各個聲部的音色特點，才能完全的領悟一首樂曲。

總而言之，高師學生審美能力的培養是由淺入深、循序漸進的過程，也是技能與情感相互促進的過程。在這一過程中，教師應善于引導學生去發現、辨別、感受、創造音樂之美，學生應充分發揮主觀能動性，用心聆聽，用情感悟，伴隨著鋼琴音樂的音符，在學習中培養音樂審美，領悟人生之美。