論流行唱法的演唱特點及技巧

陳志敏

【摘要】在我們的生活中，流行音樂占據著越來越大的比重，因此，流行唱法也受到了越來越多人的青睞。這篇文章分析了流行唱法，闡述了流行音樂的演唱技巧，把流行唱法的價值體現得淋漓盡致。

【關鍵詞】流行唱法；呼吸；共鳴；演唱特點；氣聲；混聲

一、流行音樂的起源與發展

流行音樂最先在歐洲起源，后來逐漸在美國發展起來，形成了各種風格的音樂，像說唱、民謠、靈歌、爵士、布魯斯、搖滾、舞曲、節奏布魯斯等，在美國，通過多種媒介把流行音樂傳遞到全世界各個角落，逐漸形成了一種獨具特色的流行音樂文化。流行音樂發展越來越快，逐漸形成了一種流行唱法。我國把這種唱法稱作是“通俗唱法”。流行唱法受到越來越多的人的關注，原因就在于這種唱法的大眾化、創造性、多樣性。，而且旋律鮮明，簡單明了，很多流行音樂的題材都是圍繞愛情或者親情，這樣容易引起共鳴。現在，流行唱法與許多傳統的唱法一樣，已經形成了一套屬于自己的體系。

二、流行唱法的演唱特點

歌唱包含四個基本要素，分別是呼吸、發聲、共鳴和語言，這四個要素是相輔相成的，缺少任何一個都不可以。流行唱法也是如此，由這四種要素組成。然而，與創痛的唱法不同，流行唱法的演唱方法存在很大的差異。流行唱法擁有屬于自己的演唱方法，下面一一進行闡述：

1、呼吸方法及氣息運用

很早之前，在《樂府雜錄》中，曾經有一個說法是“善歌者必先調其氣”，這句話告訴了我們在運用唱法的過程中，氣息和呼吸時非常重要的。在我們的演唱中，一般會使用腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹聯合式呼吸。聲樂界的專業人士會認為，無論是胸式呼吸，還是腹式呼吸，都有其不足，所以，在我們的傳統唱法中，更加推崇胸腹聯合呼吸法。在流行唱法中，我們如果只是用一種單一的方式是絕對不可行的。在流行唱法中，我們追求的不是呼吸量的多少，而是追求呼吸的靈活性。舉個例子，我們在哭泣或者大笑的時候，都能夠感受到這種感覺。在流行唱法中，我們的氣息運用一般包括慢吸慢呼、快吸慢呼和快吸快呼。當我們面對不同風格的歌曲時，要選擇不同的流行唱法。

2、共鳴腔體

在練習發聲的時候，共鳴腔體的作用非常顯著。聲音的音質和音量與共鳴腔之間存在著一定的聯系。在我們的傳統的唱法中，我們經常會用到口腔、頭腔和胸腔這三大共鳴腔體。面對處于不同音區的歌曲，這三種共鳴腔體會顯示不一樣的比例。比如，在唱低音時，一般會使用胸腔共鳴，唱高音時一般會靠頭腔共鳴，唱中音時一般會采用口腔共。在演唱的過程中，如果我們能夠合理地運用三大共鳴腔體，能夠協調好這三大共鳴腔體之間的關系，我們就能夠演唱出優美的聲音。但是，在進行流行音樂的演唱時，只有到必要的時候，我們才用三大共鳴腔體。在演唱流行歌曲的過程中，在中音部分和低音部分，我們一般會選擇自然聲。當然了，并不是說只能用嗓子，我們也需要把聲音和氣息緊密結合在一起。檔演唱高音時，我們則需要使用共鳴腔體，但是我們要合理地選擇區域。這樣才會出現流行音樂的效果。

3、聲音位置

與傳統的唱法不同，流行唱法在聲音上的位置有其特殊性。在流行唱法中，我們講究“高音低唱”，但是在我們傳統的唱法中，一般會選擇“低音高唱”。那么什么叫做“低音高唱”，什么叫做“高音低唱”呢？一般情況下，在演唱流行音樂的時候，我們一般會選擇真聲演唱，這樣把歌曲的真情實感表達出來，這樣更能夠與我們的實際生活緊密結合在一起。我們所說的“高音低唱”，指的就是，在演唱歌曲的時候，音越高，那么久越往下唱，與氣息有機的結合在一起，這樣演唱聲音就會很柔美，具有非常強的穿透力。但是，在傳統的唱法中，我們一般都會使用假聲進行演唱，這樣表達的情感會更加豐富。我們所說的“低音高唱”針對的是中低音，在演唱的時候，要與氣息緊密結合在一起，這樣聲音才會和諧。

三、流行唱法的特殊技巧

與其他的唱法不同，主要原因就是流行唱法具有獨特的演唱技巧。正是由于這些特殊的技巧，才凸顯出流行唱法的創新性。接下來，我們就一一論述這些獨特的技巧。

1、氣聲技巧

在研究流行唱法的過程中，很多人會問到關于發聲的特點，也會涉及到流行唱法與其他唱法之間的區別。在筆者看來，流行唱法之所以呈現出多樣性的特點，主要是因為流行歌曲具有多元化。流行唱法中有很多的技巧，其中，與傳統的唱法就有區別的就是氣聲技巧。我們所說的氣聲技巧指的是聲音與氣息的不規則組合。在我們的傳統的唱法中，我們非常講究聲音和氣息的有機結合。當聲帶與氣息發生沖擊時，聲帶閉合發出聲音，這樣發出來的聲音非常厚重，穿透力非常強。在我們的流行唱法中，有時候為了與歌曲的風格相適應，聲音和氣息不會結合在一起，這樣就會給我們一種“漏氣”的感覺。這樣的發聲不會那么厚重，聽起來，聲音中會夾雜著氣息，給我們一種非常憂傷的感覺。舉個例子，克里斯蒂娜在演唱歌曲《The voice Within》時，在歌曲的開始和歌曲的結尾都有大量的氣息的運用，這樣在演唱的時候，不僅會感受到聲音有力量，而且富有感情，演唱者把歌曲的感情抒發得恰到好處。在我們傳統的唱法中，也會有“漏氣”的使用，但是與流行唱法中的使用完全不同。

2、流行唱法中混聲的運用

一提到混聲，很多人會認為，只有在傳統的唱法中才會出現，其實，混聲也可以運用在流行唱法中。在我們學習的過程中，我們會發展，我們的聲音中存在一個換聲區。如果演唱一些高音的曲子時，往往會唱不上去。這種情況下，我們就需要在流行唱法中加入混聲。我們把真假聲有機地結合在一起，這樣達到一種完美的結合。這樣的聲音聽起來會很舒服，又能夠帶動人們的情感，還滿足了歌曲的需要。在我們的傳統的唱法中，混聲與共鳴腔體結合在一起，發出的聲音與假音相近。但是，在流行唱法中，聲音與真音相近，會給人一種真切的感覺，讓人聽起來很舒服。

3、話筒的使用技巧

流行唱法與傳統的唱法存在很多的不同之處，其中最直觀的不同之處就是話筒的使用。在傳統的唱法中，我們會使用很多的共鳴腔體，但是在流行唱法中不會使用很多，流行音樂在演唱時，一般音量會偏小，這時候就需要電聲設備的幫助。所以，在這種情況下，話筒就顯得格外重要。作為一個歌者，如果不能夠很好地運用話筒，那么聲音就會很不好聽；相反，如果會運用話筒，聲音就會很好聽，音色會很明亮。那么，話筒的正確方法是什么呢？首先，我們要用有線話筒，相比較而言，有線話筒的效果會非常好。其次，與話筒之間的距離以及握話筒的姿勢也會影響音效。在握話筒的時候，應該握住話筒的底部，嘴巴與話筒之間呈現45度角，大概距離為5厘米，這樣發出來的聲音就會與真生更加接近。除此之外，在進行演唱的時候，我們不應該把話筒的混響開的太大，否則聽覺會出現誤差。現在，流行音樂越來越受到人們的青睞，在我們的日常生活中，流行音樂已經成為了不可分割的一部分。我們還在從多個角度了解和分析流行唱法。這篇文章立足于流行唱法的技巧，從多個角度論述了流行唱法的技巧，希望對我國流行音樂的研究有所幫助和啟發。

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