中國油畫的“意象化”發展

楊剛

【摘要】中國油畫是西方文化與中國傳統文化相結合的產物，也是現代中國繪畫的重要組成部分。中國意象油畫以意構境，再現中國傳統詩畫合一的境界；以意造型，展現中國傳統審美的千姿百態；以意生色，描述中國獨特的地域風光；以意抒寫，拓展中國深厚的書法藝術。

【關鍵詞】中國油畫；意象化；民族化

油畫自傳入中國，由于東西方文化和思想的差異，一直存在兩種截然不同的態度：一是堅決反對與抵制；二是接納與融合。但無論怎樣的態度都一定程度上促進了油畫在中國的發展，使其根植于國內，并逐漸發展成為一個分支——中國油畫。由于中國畫追求意象與意境的描繪，導致中國油畫走向意象化的發展之路。而中國油畫的意象化發展就是中國油畫的民族化。

一、中國油畫的發展歷程

1、新中國成立至改革開放前，呈現單一的發展形勢

新中國剛成立之時，作為社會主義國家陣營中的一員，難免在藝術方面受到蘇聯的影響。這一時期的中國油畫帶著明顯的“政治性”，要求藝術家們創作的油畫必須是社會主義寫實手法，不能脫離人們的日常生活。典型的作品有：《開國大典》和《在大風大浪中前行》等，它們都離不開革命的情懷和政治的要求。在這樣的大環境下，中國油畫只能為政治服務。尤其是文化大革命時期，中國油畫更是完完全全的成為了為“無產階級文化大革命”服務的藝術工具，在某種程度上嚴重阻礙了中國油畫的發展。

2、改革開放至今，真正實現百家爭鳴，百花齊放的局面

改革開放以來，中國油畫迎來了全面發展與進步的春天。在“85美術思潮”中相繼出現了以理性、直覺、或行為和觀念為主導的中國油畫，這些油畫的出現或因為受到國際青年美展理性主義的影響，開始逐漸重新認識和思考個人能力和繪畫形式；或強調直覺的重要性，追求藝術的純粹性，如“半截子畫展”中，藝術家采用抽象主義畫法展現個人強烈的情感；或不再滿足于過去，而是強調突破以造型為基礎的傳統觀念，來凸顯整體的關鍵性，把油畫創作當成了一種行為意識。在這次思潮中，中國油畫迎來嶄新的發展階段。一方面，中國油畫的題材得到明顯的擴充與改變，不再單純的為政治服務。另一方面，油畫的形式也出現了多樣化發展，油畫的群體意識也漸漸被個人意識所代替。

經過“85美術思潮”等的影響，90年代的藝術家進入到成熟的創作階段，許多年輕的藝術家逐漸登上歷史的舞臺，在市場經濟和大眾文化的影響下，更加大膽地去突破傳統，展現個人特色，如李琦、劉小東、喻紅，張曉剛等。他們或在社會主義的主旋律下，緊跟市場發展的需要，利用多種油畫表現形式和藝術語言創造出獨特的藝術作品，如陳可之的《昌江魂——三峽纖夫》。或從鄉村和都市兩種題材相互滲透和相互影響中，結合雙方特點來凸顯中國油畫的特點，如段正渠的《東方紅》。還有部分女性油畫家，開始以女性所特有的視角和語言來創作中國油畫，更加注重內心的表達和對藝術感性直覺的表現，如夏俊娜的作品主要以花卉和女性為表現題材，展現出一種浪漫的藝術情懷。

二、中國油畫的“意象化”發展

一種文明要想長久而堅定的存在，必須在保持本質的基礎上，發展出多種表現形式，以適應環境的變化，中國油畫的發展也不例外。油畫自傳入中國，就被賦予了中國傳統繪畫的特點與風格，進而發展出屬于自己的油畫藝術——意象油畫，這是獨屬于中國的油畫表現形式，是油畫在中國的民族化。

隨著中國油畫的發展，意象油畫也在國內經過了漫長的成長與創造，目前發展成四種表現形式，分別是：以意構境，以意造型，以意生色和以意抒寫，這四種形式既各具特色獨成一格，又相輔相成共同組成了中國油畫的特點與風格。

1、以意構境，再現中華詩畫合一的境界

西方的油畫藝術流傳至國內，在東西方文化的差異與沖突下，油畫與傳統中國繪畫相互影響，進而產生了意象油畫。由于意象油畫是西方油畫接受與結合中國傳統文化的產物，所以，我們可以認為意象油畫，或者說是中國油畫，蘊含了中國傳統繪畫“詩中有畫，畫中有詩”的特點。以意構境，再現中國文化詩畫合一的境界。中國意象油畫在立足于西方油畫的表現特色的基礎上，摻入中國傳統繪畫的意境之美，創造出了別具一格的油畫風格。

林風眠十分注重東西方的結合，他根據自己“接受西洋藝術，結合中國藝術，融合中西藝術，創造時代性的藝術”的思想，將西方油畫的色彩觀念與中國水墨畫相結合，創造出許多優秀的油畫作品。這些油畫作品大都采用了以意構境的表現手法，再現了我國繪畫詩畫合一的境界。在《漁夫》中，他從中國繪畫的意韻出發，展現了漁夫的日常生活，具有特別的詩畫韻味。

2、以意造型，展現中國傳統審美的千姿百態

中國傳統繪畫不同于西方繪畫的形似，而追求的神似。其中以齊白石最為代表，寥寥幾筆將蝦的神韻躍然紙上。當西方油畫進入國內，神似的繪畫傳統與油畫結合在一起，以意造型，展現中國傳統審美的千姿百態。

徐悲鴻的油畫《愚公移山》沒有像西方油畫那樣注重真實性與具體性，而是模糊了人物的表情服飾等細節，重點放在了愚公、其子孫、路人和村民的行為上，雖然不是很具體，但寥寥幾筆就將愚公的堅持與人們對愚公移山的態度表現的淋漓盡致，展現了古代勞動人民的生活態度。

3、以意生色，描述中國獨特的地域風光

色彩是油畫不可或缺的組成部分，色彩的應用最能體現作者豐富的情感，如梵高的《向日葵》就采用了大片明麗的明黃色表現畫家心中的向往。在國內，吳冠中可以說是以意生色的典型代表。他采用點、線、面與黑、白、灰相結合，重視油畫的神似，打破傳統油畫的表現手法，多采用橫筆的表現形式，利用油畫色彩的減法原則，創造出別具一格的展現江南風光的抽象油畫。如《嶗山松石》等。趙無極多采用甲骨文或者鐘鼎文等抽象的東方藝術符號，具有神秘的東方意象，他的油畫色彩也是在追求意象的“神似”，具有中華民族獨特的地域風貌。邱瑞敏的《農舍》采用綠色調，表現了江南的清新與雅致。閆振鐸和陳俊德更是擅長絢麗的色彩編織美麗的江南夢，讓我們身臨其境。

4、以意抒寫，拓展中國深厚的書法藝術

意象油畫還有一種表現形式——以意抒寫，是指將油畫筆觸書法化，通過書法的筆觸展現油畫，換句話說，在創作這類油畫作品時，要注重畫筆的筆意與筆趣。以意抒寫，將中國傳統的書法藝術與西方油畫相結合，用書法的趣味來充實油畫的意境。一方面，增加了中國油畫的表現形式，另一方面，也對中國深厚的書法藝術進行了全新的理解與詮釋。

一些蘇派寫實主義油畫家在探究油畫本土化和民族化時，將意象語言等運用到繪畫中，展現出不一樣的油畫繪畫形式，即以意抒寫。例如，羅功柳的《毛澤東在井岡山上》，他利用了書法中筆的作用，用筆的吸收來實現對意象的描述與表達。不僅如此，在以后的油畫創作中，他繼續沿襲了這一方法，在晚年形成其獨特書法韻味的畫風。

三、結語

中國油畫的意象化發展是中國油畫發展的主要特征，是西方油畫在中國本土化和民族化的發展產物與趨勢。我們要繼承與發揚中國的傳統文化，將這些精華應用于油畫創作中，創造出屬于中國本土的油畫作品。相信中國油畫將越來越豐富多彩，受到更多人的喜愛和關注。

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