關于舞蹈演員基本功訓練的幾點思考

鄒航

【摘要】舞蹈基本功訓練對于舞蹈演員提升自己的舞蹈表現力有著重要的作用。如何通過系統、規范、科學的舞蹈基本功訓練，克服舞蹈演員在自然形態下的各種毛病，掌握正確的姿態，是需要探討和研究的重要問題。筆者就舞蹈演員基本功訓練的內容、舞蹈演員基本功訓練的規范和舞蹈演員基本功訓練提升的方式作一淺談。

【關鍵詞】舞蹈演員；基本功；內容；規范；提升方式

一、舞蹈演員基本功訓練的內容

舞蹈的基本功訓練，是既練技藝，又練身體的訓練。人的身體是由各器官、系統組成的一個完整的有機體，人體在從事各種運動時，各肌體也表現出形式不同的運動能力。學舞蹈的學生在身體上所要具備的各項素質大致包括：一是力量訓練和柔韌性訓練。力量是完成動作的基礎。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等，它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。柔韌是提高動作質量的保證，是使舞蹈動作具備技術性與藝術性的前提。就人體關節活動幅度的大小而言，柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。柔韌是軟中有硬，剛柔結合。良好的柔韌素質，是塑造藝術形象的保證。因此，訓練是應予以一定的重視；二是控制力與協調性訓練。控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。三是協調性與靈活性訓練。協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合。靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。而這幾個方面與我國舞蹈界通用的直、繃、軟、開的含義基本上是一致的。所謂“直、繃、軟、開”就是指后背和腿的直立力量。踝關節勾、繃、開的柔韌、靈活性。腰和腿的“軟度”。肩和髖的“開度”（即關節向外開）。針對初學舞蹈的學生身體自然條件方面的差距，我們在進行基本訓練中運用各種方法使初學者的身體各有關部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件，以達到其身體素質方面所需要的各種功能。下面我們對舞蹈基本功訓練的主要內容進行闡釋。

1、力量與柔韌性訓練

“直”和“繃”在舞蹈中通稱為立背，直膝，繃腳。立背需要腰背肌的力量，直膝需要腿肌的力量，繃腳需要小腿及踝關節部位肌肉的力量。所以在解決立背的力量時，主要采用加強腹背肌肉的練習方法，這樣訓練后再作“蹲”類動作時，后背就容易有直立的感覺了。從實踐中可以看出，經過腹背肌練習的學生，其立背能力顯然比沒有經過這一訓練的學生要強得多。在訓練直膝繃腳方面，讓初學舞蹈的學生仰臥地面進行單一的上、下、左、右交替直腿繃腳練習，并從慢速漸步過渡到快速。這種以腳背為動力，直膝長肌肉的練習，大大增強了腰、背、腿、踝的素質力量。解決踝關節的柔韌性方面，如讓學生并腿坐在地上進行勾、繃、足的分節動作練習，可為學生運用腳背、腳趾的多種能力方面奠定基礎，做此訓練也可使“擦地”和“小踢腿”等動作很快達到應有的標準。在此，初學舞蹈的學生胸、腰和胯的“軟度”、“開度”多處于自然狀態，即使有的學生具備先天的軟、開度能力，但做動作時也不會有力量予以保持，產生這些問題是因為沒有經過專業訓練。例如：在站立搬前腿時，其主力腿在不知不覺中就會自然彎曲；或在搬后腿時，其主力腿也不易伸直。有關這方面的素質訓練，首先是運用坐地雙旁分腿、單旁分腿，“趴青蛙”，“躺青蛙”等練習，使學生在沒有負擔的情況下，增強髖的外開和柔韌性；進一步再作“豎叉”、“橫叉”的練習后基本上可以解決腿的直立和髖的軟、開度；如果加上“正叉”前抱腿和“正叉”后腰抓腿的練習，不僅使腰的軟度增加，而且使后掰髖也得到鍛煉。又如學生剛進校的時候，多是肩關節的開度很差，上課時可以采用兩人一組用腳登胸互相掰肩等方法進行素質訓練。經過一段時間訓練后，基本上可使肩關節這部分的開度得到解決，這種訓練方法對舞蹈需要的“軟度”，“開度”能在很短時間內就可以見效。

2、控制力與協調性的訓練

作為一個初學者需要有一個良好的重心。這個重心不是人的自然狀態的重心，而是具有“開度”、“軟度”并有美感的各種舞姿的重心。對初學者如一開始就采取站立的重心訓練會帶來許多困難。因此，首先應該使身體各部位具備一定的“外開”和“柔韌”的活動能力，然后把精力集中于掌握重心和舞姿的準確方面，這樣既能較快地解決學生掌握重心的能力，具備一定的身體控制能力，又為將來對各式各樣的舞姿具備“控制”，“平衡”的能力創造優越的條件。加強多種素質的輔助訓練是獲得高度靈活性，協調性的重要保證。每個學生都需要有表演各種人物的技能，因此他們既要有穩定的控制力，又要有靈活敏捷的動作，對于這些能力的訓練，如果采取需要什么技巧就練什么的訓練方法，固然可以掌握該技術的動作，但是僅僅注意到反復練習本技術動作的一面，忽視有關本技術的輔助力量的作用那是很不夠的。因為重視各種素質能力的練習，往往是完成各種技術動作的基礎。甚至是形成技術高質量的關鍵。例如扶把動作中的“一字步擦地”，它是每位學生每天都要練習的技術動作。如果學生先坐地進行踝關節部位的素質訓練，然后再作該動作就加快了掌握該動作的速度，并且使學生從一開始就在腦海里具有如何去運用踝關節和腳趾能力的觀念。這種素質訓練對扶把中的“小踢腿”動作，離把的繃腳“大踢腿”，“凌空越”等技術動作都會起到重要的輔助作用。所以在訓練技術動作時，除了專項訓練外再用多種素質訓練加以輔助，可以取得更快、更好、更全面的效果。

3、彈跳力訓練

彈跳能力來自蹲的推地能力，沒有好的蹲力就難以有好的彈跳和好的落地舞姿。而蹲和彈跳力又主要來自踝關節，大腿和小腿肌肉的能力。通過不斷“開髖”的雙分旁腿，單分旁腿的練習來提高小腿和踝關節部位的肌肉能力；通過躺地練習上、下、左、右小交替來提高髖部和直腿的肌肉能力。這些訓練方法都可以為彈跳等動作打下直、繃、開的力量基礎。有了這個基訓和掌握好扶把擦地動作的“開法兒”，就能很快地達到在做“一字步半蹲”時的穩固，在做“一字步跳”時起落平穩并促使學生跳到空中時腿能伸直，充分發揮其肌肉彈性。通過素質訓練的學生在學習“一字步跳”時，腿步肌肉往往不夠有力，腿部肌肉和踝關節部位產生顫抖的現象，經過素質訓練后就很少出現這些現象了。舞蹈基本功的訓練是使學生身體更符合舞蹈規律的要求，以適應各種高難技巧的需要，同時為扮演各種舞蹈角色做好準備，對學生的體力的保持也有好處。但在訓練初期是非常枯燥和單調的，除了壓腿還是壓腿，除了下腰還是下腰……而在這枯燥和單調的訓練中，往往還要碰到或大或小的挫折，這樣便會產生一些異常情緒，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等，如果不加以引導，久而久之便會成為心理障礙，克服這些“病癥”的最佳良藥就是幫助他們堅定信心，激發興趣。此時教師無須再在動作要領上多做解釋，而是需要不斷鼓勵她們“只要堅持一下，就會進步一點”，當看到學生的進步時就應該給予熱情的肯定與表揚，即使某些學生的進步較為緩慢，教師也應該繼續幫助、支持他們，從而使他們逐步體驗成功，堅定學習信心。總之，舞蹈是借用人體動作、手勢、姿態等人體語言作為藝術表達的工具，其靈魂是情感，以展現人的思想情感、展現時代文化背景為最終目的。舞蹈課堂教學中，在學生掌握動作的同時，教師還應當滲透充滿感情和想象的舞蹈藝術語言，在基本功訓練的基礎上發展形象思維、自由地、創造性地表演舞蹈，以情動人，達到“以舞帶情”、“以情舞動”的藝術效果。這種“情動并茂”的表演才能轉化為動態美的藝術形象，引起觀眾的審美興趣，得到觀眾的認可和贊賞，進而產生情感共鳴，收到動人的藝術效果。

二、舞蹈演員基本功訓練的規范

舞蹈演員基本功訓練的規范就是指舞蹈演員進行“開、繃、直”，“圓、曲、收”等一系列肢體訓練時的基本形態標準。這些標準是正確的、得到大眾認可的，具有可傳播性、可實施性的特點。舞蹈演員按照這個規范標準進行舞蹈基本功訓練，可以形成動作技能與心智技能，可以形成優美舞姿和舞蹈氣質，可以表現舞蹈主題、展示舞蹈力量。下面就舞蹈演員基本功訓練的教學條件規范、教學過程規范和舞蹈動作規范作一簡要闡述。

1、教學條件的規范

要制定科學系統地基本功訓練規范教學計劃，要選擇通行的規范化教材，要根據舞蹈的運動規律和學生的生理特點，要遵循因材施教和循序漸進的教學原則，科學系統地安排訓練施教內容，為學生提供良好的學習條件。在教學中教師要發揮主導作用，教師要選用規范化的舞蹈教材，讓學生接受正規的舞蹈教育。教師動作示范要規范標準，決不能有絲毫走樣，同時要對學生容易出錯的動作進行示范糾錯。教師要發揮學生的主體作用，引導學生確立基本功訓練的規范性意識，要因人而異，按照標準規范訓練，鍛煉學生身體的柔軟度、動作力度、開度、彈跳高度，力求使學生動作準確規范。

2、教學過程的規范

舞蹈動作講究節奏和韻律，有嚴格的規范，所以舞蹈動作訓練必須規范，訓練方法必須科學，否則舞臺動作達不到標準、表演水平也就得不到提高。舞蹈基本功教學必須理論聯系實踐，傳統的“口傳身授”是舞蹈動作教學最基本、最管用的方法。“口傳”，就是教師要用準確、生動、精練的語言講解動作、輔導學生。要講清動作要領與標準，要講清容易出錯或不到位的現象，要教會學生如何防范、如何糾錯。“身授”，就是教師在舞蹈教學中親自為學生塑造動態形象，讓學生效仿學習。教師的一招一式都必須準確、規范，切不可有絲毫疏忽和差錯。教師的“口傳身授”訓練必須是長期的，對學生的要求也必須是嚴格的，師生都要養成規范習慣、樹立規范意識。持之以恒，日積月累，學生在舞臺上就能舞出舞蹈的神韻。

3、舞蹈動作的規范

舞蹈動作是經過美化、夸張和條理化的，具有典型性、規范性和技巧性。例如芭蕾舞里的對手位訓練、古典舞中對“蘭花指”的手形要求都是有嚴格的規范標準。壓腿是舞蹈最基本的訓練，壓腿包括壓前腿、旁腿和后腿。在壓腿過程中，上半身保持直立，腳背向外打開并且繃直，腿部關節直立。壓腿時，要因人而異，不要苛求全部壓到位，個別演員韌帶太緊，難以一下到位，但要保持姿態正確，堅持訓練，逐步增加難度，逐步達到規范要求。在壓旁腿和后腿時易出胯和斜胯，一定要注意及時糾正。矯正后腿動作時端平肩膀、挺直頸部、撐住頭部，身體向后伸展。壓旁腿時，用手扶住同側把桿，另一只手臂緊貼耳邊，往自己的腿上靠近并且盡量向遠處伸展。舞蹈動作很多，都有嚴格的標準，教師要耐心細致指導，要從嚴把握、嚴格施訓、規范施教。

三、舞蹈演員基本功提升的方式

在實際生活中，舞蹈演員進行基本功訓練，是其進行表演的重要基礎。每個優秀的舞蹈演員都需要長期堅持進行舞蹈的基本功訓練，以便可以適應各種舞蹈動作的難度。通過長期的基本功訓練，舞蹈演員就能很好地掌握一定的舞蹈技術，這對于舞蹈演員準確地進行舞蹈動作的演繹是非常重要的。下面就舞蹈演員舞蹈基本功的提升方式作一論述。

1、堅持基本功訓練中的柔韌訓練

隨著年齡的增長，舞蹈演員身體的韌性和關節會逐漸僵化，舞蹈演員在基本功的訓練中要注意循序漸進的開展，否則極易出現受傷的狀況。舞蹈演員在基本功訓練中要適當的加入活動組合，針對比較容易受傷的腳腕展開訓練，隨后在前、后、旁腿以及胯關節和肩膀處實施相應的展開活動。在經過準備性質的活動組和后，舞蹈演員的身體關節和韌帶已經得到了充分伸展，同時舞蹈演員在這個組和中也得到了相應的熱身，為接下來的訓練打下了良好的基礎。隨后，實現柔韌性訓練和把桿動作的結合，實現演員各個關節活動和肌肉訓練。韌帶彈性之間的協調性可以提升演員的伸展能力，這樣既豐富了舞蹈演員的基本功訓練內容，又實現了舞蹈演員提升柔韌性的訓練目的。

2、重視基本功訓練中的靈活性和協調性訓練

在訓練過程中，舞蹈演員的基本功訓練內容在編排上要豐富多變，在保證身體方位統一、協調的前提下，加強頭部、上肢和下肢的配合，在各個方向和角度上進行訓練，提升肢體的協調性。同時訓練組合在編排上，可以實現對音樂節奏地良好把握，使舞蹈演員在音樂中表現舒展、優美、協調的肢體展現，同時還能提升演員全身肌肉的協調性，使得舞蹈演員的身體或是肢體在改變位置和方向時具有一定的靈活性，保證其可以對各種變化多端的舞蹈動作進行適應。

3、注重基本功訓練中的呼吸運用訓練

舞蹈是全身性的運動藝術，每一個動作都會涉及到呼吸，并且在運動狀態下的呼吸是不自然的。因此在舞蹈中要有意識地對自身的呼吸進行控制。為了使舞蹈演員可以更加合理地將呼吸運用到舞蹈中，在平時的訓練中就要對呼吸的技巧展開訓練，保證演員在較好地運用呼吸的狀態下，完成各種動作。在呼和吸的過程中人體會有輕和重的感覺，舞蹈演員在基本功的擦地、大踢腿、小跳等動作中將呼吸的位置放在人體的中段，也就是腹部呼吸，這樣的呼吸方法不會出現憋氣的狀況，并且可以將氣息運行至身體各個部位。在做中跳和大跳時這種呼吸方式就不合適了，要運用提氣呼吸法，將人體的中心上提，保證下肢的輕盈。但是在做極大幅度地跳躍中，這種呼吸方式也不能滿足，要在大跳空中的最高點進行閉氣，使演員產生一種停滯感，這樣會提高演員大跳的高度。

4、聚焦基本功訓練中的美感訓練

舞蹈演員在每一個練習動作和組合中的舉手投足間，都要認識到即便是簡單、單一的手位、腳位、身韻及步伐都要具有一定的美感，美感中包含著意念、情感、思想和靈魂，在舞蹈演員的手、腳、身體、腿部等的移動中都要對舞蹈動作在空間中表現的美感進行想象。舞蹈演員將訓練的場地想象為表演的舞臺，這樣舞蹈演員在長期的訓練中，潛移默化的在心中形成舞蹈創造動作美的意識，將動作中美的意識刻畫在心中。同時舞蹈演員要實現規范和美感的雙重重視，在舞蹈訓練中也要嚴格地按照舞蹈的規范化動作來進行，保證舞蹈演員在動作的連貫、過渡以及造型中都必須是優美和完整的。同時還要對舞蹈的節奏進行規范，保證演員在訓練中把握動作和音樂的節奏，對視覺和聽覺形象進行處理，實現舞蹈動作的美的享受。

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