國風起，憑欄釣大魚

正在

究竟是純中國風更好，還是可以混搭一些東洋或西洋？這是一件見仁見智的事。然而不可否認的是，面對來勢洶洶的外國動畫以及不斷受其審美標準影響的中國觀眾，目前的中國動畫基本不可能做到當初“中國學派”所做到的事情——用完全的傳統工藝和審美來完成作品并獲得高口碑。所以，這股“中國風”，畢竟也是一股在全球化背景下的“世界風”。

2013年，當梁旋和張春拿著一個6分多鐘的樣片在互聯網上搞起眾籌時，《大魚海棠》還叫《大漁·海棠》。3年過后，當《大魚海棠》終于出現在大銀幕上時，人們又記起了那次眾籌，只是相比當時“為了下一代能看上優秀國漫”的豪情，現在略有些五味雜陳。這種五味雜陳究竟出于何種心態？多半是恨鐵不成自家鋼，反而成了鄰居家的鋼。

“所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚?！眲赢嬂锏闹鹘恰按弧睘榱损B大一條魚弄得眾叛親離；現實中，兩位主創為了養大這條國產動畫“海洋”中的魚，似乎也引來了不少爭議。在“中國風”日盛的國產動畫電影市場上，這條“大魚”到底處在什么位置？

像宮崎駿？真的像嗎？

據說《大魚海棠》的故事源自主創梁旋的一個夢，夢醒了之后，這部他篤信一定會成為優秀作品的動畫，便踏上了漫漫修煉之路。最早在雜志或電視上看到關于這部動畫的消息的青少年們，到2016年它終于出現在大銀幕上時可能已經踏入了職場，甚至結婚生子。但這似乎并沒有妨礙他們對“這條紅魚”的熱愛，影片上映才3天，票房就輕松過2億——2015年的現象級動畫《西游記之大圣歸來》也沒能有這般待遇。

“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。”大多數高中學生都能背誦的《莊子·逍遙游》首句，成了《大魚海棠》的基本世界觀架構，聽上去挺“中國風”的。在這種設定中，每一個人死后的靈魂不是飄向地府，而是游到海底之下的世界。在那里，住著一個既非神也非人的種族，他們掌管著世間萬物的運行規律，也收留著人的靈魂，直至其轉世輪回，但在這個種族之上，仍存在著更神秘的力量。

乍聽上去，這種設定非常古樸，既帶有佛教的輪回生死觀、道教的層級觀念，又能找到早期文明中“萬物有靈”的影子?！洞篝~海棠》的人物原型的確借鑒自《列仙傳》《山海經》等志怪典籍，諸如后土、祝融、句芒、赤松子等神怪形象披上了或萌或帥的新裝輪番上場。但是，在具體的細節設置上，這部影片似乎又有了更寬泛的考慮，比如女主角“椿”的形象就類似一個穿著民國時期女學生裝的少女，還住在一幢福建土樓之中。

或許正這種讓人細思之下略感新意同時又有點困惑的設定，讓人想到了宮崎駿，因為后者就非常喜歡玩混搭。宮崎駿的早期動畫往往將故事背景設置在一個主要矛盾體現為工業力量與田園生活相對立的后烏托邦世界——最明顯的便是《天空之城》——本屬于不同時代的事物和生活方式，被雜糅進同一部動畫中，再加上當時日本動畫中普遍存在的人物形象和背景環境的“西化”傾向，更會讓人覺得微妙?！洞篝~海棠》也是如此，不過在元素混搭背后，它所想表達的不是大而化之的傳統倫理或環境保護，而是一個略具現代性特征的“三角戀”故事。

《大魚海棠》里的女主角“椿”，同《千與千尋》里的女主角“千尋”一樣，要通過重重關卡考核，才能成長為一位“女英雄”；她們同樣身處一個異世界，同樣經歷過身份認同的危機，不過千尋的目的從來是回歸本初的身份和世界，而椿則想成為同胞眼中的“異類”。椿的不顧一切，椿的敏感傷懷，讓整部影片相比宮崎大人的動畫多了份“婉約派”般的不灑脫，但是這種不灑脫——放在今天的語境中也可謂“中二”——卻并不應該被指摘，它的情感是熱烈而外放的，即便未必有多真摯，但它轟轟烈烈地表達涅槃式的成長和深居于人性之中的愛情，在一部國產動畫中已實屬難得。

像不像宮崎駿，這或許是個問題，但至少不應該是個民族問題。與上世紀60年代和80年代的“中國學派”動畫區隔明顯的新世紀動畫，本就沒有進一步繼承和發展傳統動畫工藝，而自90年代起大陸電視熒屏上充斥的引進動畫，早已開始影響觀眾的審美標準和創作者的創作傾向。因此你會發現，目前大銀幕上口碑不錯的國產動畫，都有對日系或美系模式的學習與模仿，這種模仿并不存在“原罪”，如果不是完全的抄襲，對于一個后生而言，模仿未必不能鼓勵。

《大魚海棠》從有概念短片到大電影，經歷了漫漫十二載。而大電影真正讓人驚艷的地方，除了畫面之外，是對繪畫細節的尊重——這一點或許是它漫漫十二載最重要的收獲——當幾只貓駕著靈婆所乘的轎子在屋里踱步時，請留意它們的神態，臉上寫滿了傲慢，神情卻各不相同；當鳥兒化作竹葉，鏡頭從上搖到下直至靜止，但有一只鳥兒卻在此時飛到畫面左邊，成為畫面里靈動的一筆；或許你也注意到了，每一扇門口貼的對聯都不相同，而且和居于其中的角色性格相呼應，比如椿家貼的是“清如瘦竹閑如鶴，座是春風室是蘭”；更別提影片90分鐘時長里共出現了一百多種形態迥然的神怪。由于這些細節上的執著，觀影過程中觀眾甚至能產生一種“儀式感”，這種“儀式感”在宮崎駿的動畫中也能看到。我想，無論在何種動畫作品中，這已是值得稱贊之處。

一夢十二載，地主家也沒余糧了呀

除了故事上受到爭議，《大魚海棠》之前籌措資金的方式也被一些網友挖出來重新談論了一番。眾籌在2016年已經是再平常不過的一種互聯網籌資方式，以至于被網友戲稱為“網絡要飯”。但3年以前，還算比較新穎。即便《大魚海棠》的兩位主創在眾籌過程中并沒有許諾很多實質性的回饋，但在短時間內就得到了超過4000位粉絲的支持，籌得150萬元。在當時，兩位主創對這部影片制作成本的預估是2000萬，來自粉絲的支持雖讓人暖心，但仍是杯水車薪，解不了燃眉之急。幸運的是，在這次眾籌后不久，光線影業從粉絲對這部動畫的絕對支持中看到了它的價值，便參與了投資。不得不說，2013年的眾籌，的確在這部動畫的誕生過程中扮演了很重要的角色。

一場十二年的夢，確實是需要不少資金來支撐的。即便2013年的眾籌順利結束了，《大魚海棠》還是接連跳了幾次票，而幾乎每次跳票，都伴隨著其異常執著的煽情式宣傳話語，這些宣傳語的關鍵詞一般是：赴約、等待、優秀、國漫良心、一夢XX年。不管是因為投資方的再次發難，還是制作上遇到了周期性瓶頸，又或是主創一直潛伏、等待最佳檔期，《大魚海棠》在對外宣傳上打的始終是情懷牌。這張牌當然很好使，但就好比斗地主里的“炸彈”一樣，不多見，得省著點用；否則，出完了這張好牌，反倒弄得自己無牌可出?！洞篝~海棠》目前在口碑上正陷入這樣的窘境——當成片與觀眾的期待有偏差時，強行情懷營銷只會讓人反感。

使用眾籌方式、走粉絲經濟道路、大打情懷牌的不只《大魚海棠》這一家，2014年的《十萬個冷笑話》和2015年的《西游記之大圣歸來》都走過這條路，兩者也都引起過爭議。

2013年的網絡動畫短片集《十萬個冷笑話》著實紅了一把，創作團隊從日本的《搞笑漫畫日和》里提取框架，添加上一些中外傳統民間故事中的人物，比如哪吒、白雪公主、匹諾曹等，將本不屬于同一時空的人物“強行配對”以增加笑料，再打一些內容審查方面的“擦邊球”，吸引了大量網友關注。對于《十萬個冷笑話》的創作團隊來說，其大電影使用網絡眾籌方式似乎理所當然，因為網絡版的人氣居高不下，而且故事與大眾流行文化（特別是視頻彈幕文化）密不可分。相比《大魚海棠》的“悶聲”式眾籌，《十萬個為什么》大電影的眾籌實在是太不低調了，其團隊不僅在眾籌時就表示觀眾的喜好將決定故事人物命運的走向，在成片的片尾也花了大量篇幅，使用網友上傳的視頻、所寫的文字等多種形式感謝參與眾籌的粉絲。

至于2015年火得不要不要的《大圣歸來》，它在眾籌方面則是直接用金錢實力說話。由于票房極高，89位眾籌投資人、法人合計投入780萬元，最終獲得本息約3000萬元，平均每位投資人凈賺近25萬元。當然，《大圣歸來》也使用情懷營銷，只是這種營銷跟電影自身的粉絲無關，而是由它所講述的故事決定的——這又是一個《西游記》人物的衍生故事，所以宣傳所圍繞的關鍵詞也就無外乎：經典、新說、懷舊、民族、國漫良心?！洞篝~海棠》倒是與此相似，因為兩者都將“中國傳統”這四個字放出來當作招牌，除了調動觀眾的民族情緒，似乎也沒有更好的方式了。

“中國化”還是“世界化”

《大魚海棠》也好，《大圣歸來》也罷，在商業投資和工業化的作坊式生產中，大家都在努力找到一條適當的路，這條路不僅要自己走得通，最好還能越走越寬，讓后來人也沿著自己的足跡大步向前。

這幾年來，將傳統的中國民間故事和人物，糅入頗具現代精神的敘事框架，成了一條不少動畫人愿意走的路，以至于形成了一股全新的中國風，摻著點西洋或東洋味兒。這股中國風似乎與早年的“中國學派”動畫創作路線并無關系，因為支撐起后者的國營制片廠動畫制作模式早已破產，無論是以個人小工作室還是大影視公司，都沒能接下前輩們甩開的接力棒。于是，這股中國風究竟有多強勁，能持續多久，甚至它的中國味兒到底有多少，到底是“中國化”還是“世界化”，都是值得再思考的問題。

如果說《喜羊羊灰太狼》系列和《熊出沒》系列等低幼向的動畫在成年人群體中備受指摘，還讓人覺得有些莫名其妙的話，那么直接將自身定位為“合家歡”動畫的《神筆馬良》（2014新版）、《龍在哪里》《小門神》等動畫陷入批評之中，似乎也就不出人意料了。這三部動畫都是這兩年出現在大銀幕上的，而且都采用了“故事新說”的方式，即提取傳統民間故事的魂，將之放在一個符合現代人價值取向的故事框架中，這也是這股“中國風”中最常見的一種創作方式。

《神筆馬良》取材于我國1955年的同名經典動畫短片，原作懷揣激昂的政治理想，以表現階級斗爭為主要內容。2014年的新作保留了其中“正義戰勝邪惡”的故事框架，但將故事中的階級矛盾表現得更為隱秘，穿起了“一個小男孩的成長史”的外衣?！洱堅谀睦铩方栌玫膭t是大家再耳熟能詳不過的“十二生肖”傳說，影片讓這些動物在21世紀再次參與了一次爭奪生肖排位的賽跑，當然，整個故事變得極具現代感——騎摩托車的馬，賣萌的兔子，被迫吃垃圾食品的龍……還請到了梁靜茹、王力宏等人擔任配音，但不合時宜的港臺腔調并沒有幫它提升票房。至于《小門神》，這部自《大圣歸來》后再次被觀眾寄予厚望的動畫并沒能取得很好的票房成績，口碑上也與《大圣歸來》差了一大截，故事劇情甚至被廣泛吐槽?？磥?，單純將傳統故事放在現代背景中，并不能滿足觀眾。

說起來，《大圣歸來》也屬于“故事新說”這種類型，但它將這個看似傳統的故事，移植到了好萊塢式的動畫模式之中，何時矛盾爆發、何時插曲響起，都有定式。

而另外一個比較成功的系列動畫《魁拔》，同樣被認為利用了大量“中國元素”，這些元素都有啥呢？——脈術與道的聯系，仙怪與諸國的設置，上古三代的歷史，等等。但是細想一想，其實《魁拔》系列的繪畫風格和對故事背景的處理，與同類型的日本動漫更相似，角色所帶有的武士精神，歐式與東亞建筑的雜糅，這在上世紀90年代的異世界冒險類日本動漫中十分常見。

正如《大魚海棠》令人震驚的是其對細節的處理一樣，《魁拔》系列的優秀之處也不在于所謂的“中國風”，而是它對人物形象，特別是人物心理的深入刻畫。三部《魁拔》中，幾乎每一部都有能讓人記住的角色——幽彌狂、海問香、女船長，它賦予了反派引人入勝的背景故事，他們不再是單純的戰爭機器，而是有血有肉的“一個個體”。

并不純正的“中國風”還有許多代表，比如先有電視劇后有大電影的《秦時明月》——人物形象設置以混搭為主，故事也類似“印第安納·瓊斯”系列，主打英雄冒險。而《龍之谷》《昆塔·盒子總動員》和《一萬年之后》，則完全走了西化路線。

究竟是純中國風更好，還是可以混搭一些東洋或西洋？這是一件見仁見智的事。然而不可否認的是，面對來勢洶洶的外國動畫以及不斷受其審美標準影響的中國觀眾，目前的中國動畫基本不可能做到當初“中國學派”所做到的事情——用完全的傳統工藝和審美來完成作品并獲得高口碑。所以，這股“中國風”，畢竟也是一股在全球化背景下的“世界風”。