有限“歡歌”：《青春派》意識形態評析

[摘 要] 《青春派》中的多元意識形態只是一種“有限的多元”，各意識形態之間是一種不平衡的發展關系，在對主流意識形態構不成威脅的前提下非主流意識形態才能夠得以存在。因此，盡管在《青春派》當中具有一定荒誕的狂歡色彩，但也僅僅是短暫的“歡歌”。在意識形態中，電影表象系統是一種想象性的架構，反映了觀影群體與生存現狀之間的實在關系。通過挖掘青春電影背后的深層內涵，能夠縫合斷裂的意識形態，同時，使我們對作品有更清醒的認識。

[關鍵詞] 主流意識形態；生存狀態；心理動機

郝杰導演的前幾部作品平衡了精英意識與主流意識，但忽視了大眾文化、市場需求現狀，好看但不賣座。而到了《青春派》則主要呈現為主流意識形態與大眾意識形態之間的對抗，精英意識形態幾乎銷聲匿跡。

一、非主流意識形態與主體建構

青春電影對當代青年群體愛情觀的宣揚，一直以來都存在著諸多使人無法完全把握的問題。就當今競爭非常激烈的中國社會而言，高考就是一個縮影。當前的中學生正處在人生的選擇點上，只有埋頭苦讀才能在高考的趨勢下爭取到通往美好生活的“門票”。因此，中國青少年盡管正處于青春躁動期，卻無權擁有愛情，戀愛是中學時代的一個無法談及而又不能回避的話題。所以，大多影視作品都無法將戀愛問題詮釋得淋漓盡致。但是《青春派》在處理這一題材的問題上將中學生的初戀表現得大大方方，存在著一定的超越性，戀情被處理得傷感、青澀、浪漫并且具有一定的叛逆色彩。該影視作品是以一個高三男生為視角，詮釋了高中青年對戀愛的迷茫和對未來前途的選擇。導演權衡了各利益間的關系，通過協商、談判等方式，各利益代表方均與之認同并找到了各自的主體位置。所以該影視作品得到了絕大多數人的肯定與稱贊。

福柯的觀點認為，對性的禁錮不僅沒有得到控制，反而讓觀影者產生了摸索、評論的欲望，并在這種研究中體會到愉悅感，同時，內心的欲望也被漸漸詮釋出來。就像中國古代，房中術和言情文學也是在性恥辱和性壓抑環境下產生的。欲望就如洪水，擠壓得越厲害、越久，釋放后就越能夠使人產生快感。因此，在電影當中當觀眾看見大膽表現愛情的初中生時，會產生猶如泄洪般的相當強烈的快感。在影片當中，我們看到：在樓下手持鮮花將心形蠟燭點燃的賈迪呼喚著小凡；居然用泰戈爾的詩，勇敢地在眾目睽睽之下向一直暗戀的人表達愛慕之情；齊明智將“小慈生日快樂”寫滿一千多階樓梯等畫面時，觀眾因有著同樣被壓抑的高中時期，觀點形成了一致，并且感情得到了替代性的釋放。對當前的高中生來說，影片中的生日環節雖然具有一定的浪漫下，但在當下社會這是不符合正常秩序的。雖然表達了狂歡色彩的高中戀愛，但卻跨越了制度規章的雷池，與此同時也是一種非主流意識挑戰主流意識形態的一次考驗。觀眾之中作為弱勢群體的那部分人在對主流意識形態的挑戰中，也找到了他們的需求，由此作為基礎構建了自己的主體位置，最后形成了自我認同。

我們同時看見了在能指符號上，弱勢群體構建主體位置形成認同的愿望以及他們的叛逆。在研究青年亞文化時期伯明翰學派首先觀察到了，利用怪異舉止、奇裝異服、搖滾音樂等另類與風格化的符號，工人階級青年挑戰了主流文化并且建立了附屬文化的表達方法。電影中，青少年是一種向主流意識形態及文化挑戰的能指符號，例如影片中的成人禮環節，李飛男扮女裝，齊明智利用另類夸張的著裝，即為想利用服裝等來構建他們身份的表現。以宿舍為場景，喊著“神棍”，裸露身體擺出造型的他們，雖然帶有荒誕色彩，但是實際上是通過自己的方式向主流文化宣戰，并且產生了喜劇效果。無論作為普通觀眾還是高中生，在這對抗的過程中都能感受到猶如狂歡般的快感。同時，電影中還有一個關鍵的元素——校服，我國一直以來對中學生的校服設計，都是無線條無腰身，不分男女款式，松松垮垮，只有校訓校名設計的前胸后背，永遠大一號的尺寸，完全遮擋了性與青春的特征。隨著社會的進步與發展，近年校服也有了很大的改進，校服的設計在一些發達的地區甚至已經向美國、日本等國家靠近了。在該影片當中改良后的校服不僅增加了青春氣息，而且作為能指符號的校服，更為有意義的是，一種反抗社會規則的方式，指涉高中生對他們主體性的構建。

二、主流意識形態與象征謀略

青春電影中存在著一種多元的、有限的意識形態，導演通過權衡各利益方的關系經過協調帶來的最終結果。意識形態多元化的存在，從市場的角度出發，使影片中充斥著矛盾或者不同的觀點以及立場，能夠最大限度地吸引廣大觀眾，達到獲得高票房的目的。然而，“在同一影片當中表現觀點與立場的多樣性，往往要控制與約束于潛在的各種等級觀點，為某些觀點與立場，這樣的等級制度提供了很大的優勢地位，并且凌駕于除此之外的立場與觀點之上”。

主流意識形態當然就是這種處于優勢地位的觀點。換言之，非主流意識形態利用協商與對抗，為其本身實現爭得表達一定程度語言的空間，前提是主流意識形態不被損傷的條件下；各種不同的觀點與立場被引入到影片當中時，“其意義是根據被描繪得非常清晰并且以既定的意識形態為基礎，對它們實現新的構建”。簡而言之即為，非主流意識形態的運作是一種常用的謀略，具有一定的象征性，并且作為主流意識形態否定面也是其存在的重要意義。

在《青春派》中，導演處理學生的早戀問題時，并沒有讓他們表現得反叛和執拗。在愛情與高考兩個選項當中主角最終還是選擇了后者，讓小男孩又一次回到秩序中去。影片中的小男孩只是其中一個，也涵蓋了其他人物，他們在喊出“去他的高考”的同時，又繼續奮戰在高考的戰場當中。影片關于家庭的描寫中，小男孩與親人的關系疏離，非常叛逆，母親在問及該影片主人公父母離婚“要跟媽媽過還是跟爸爸過”的問題時，小男孩卻說“誰也不跟”；然后主人公在最后報考學校的時候主動選擇北京，“我們一家人要在一起”這句話實際上是回歸親情倫理以及家庭的指涉。導演想要表現的重要環節還有師生情。學生們與撒老師之間的關系在影片當中一直處于一種緊張的狀態，父權秩序的代表即為撒老師，如果撒老師為主流意識形態的承載者，那么，學生就是叛逆思想下非主流意識的宣揚者。影片的最后，對作品開頭的一幕采用了重復使用的方式，然而暗戀的女生已經不是這次表白的對象，而換成了撒老師。導演的獨具匠心體現在此，重復中的變奏。一些觀點與立場在影片中盡管有所呈現，但最終無法抵擋文化立場與主流意識的天然磁性，完成了社會主體文化的構建，同時對社會秩序進行了收編。

青年大眾文化是一種矛盾的集合體，群眾、市場經濟、政府制約、上層的理念等訴求，使得青年大眾文化限制了電影文化的雜糅。青年意識形態與社會主流文化形態的對抗與妥協，上層文化形態與青年思想的協商，主流文化意識與精英文化的妥協，使得電影文化的崛起舉步維艱。電影文化要想融入青年大眾文化，必須為自己爭取一定的話語空間。

綜上所述，非主流意識形態只是作為主流意識形態的否定而存在的，被弱勢群體代表，社會秩序是社會的一個整體框架，最后其還是被收編到其中。在此之前，其內部是存在著協商與對抗的。成人禮就是一個例子，作為對抗體，在大庭廣眾之下“我們可以談戀愛嗎”被大聲喊出來，還有奇裝異服也是，然而得到的答案是“高中守則規定，不能早戀”，當社會秩序掌握著話語權時，在其面前對抗顯現出蒼白無力。

三、一次想象性的解決

就現如今的社會而言，焦慮是普遍存在的一種現象。在卡倫的觀點里，現存的社會矛盾是由文化引起的，同時也反映了人的內心沖突。首先是社會競爭、事業成功、大愛與心理自卑之間的矛盾。其次是花花世界導致的需求欲望與為了滿足內心需求所受到的挫折之間的矛盾。最后是內心自由、身體自由與社會現實的局限性之間的矛盾。以上三種矛盾，使得當今文化困境下的人們進入一種無法調和的精神狀態，卡倫對此種精神狀態闡述的心理結果稱為人的基本焦慮。這種焦慮通常被人們理解為一種渺小感，恰似一種無法自拔、無能為力、被遺棄或被威脅的感覺，亦如對當前安全感的缺失。當前文化背景下，中國社會所面臨的矛盾多種多樣，貧富差距被越拉越大，人們之間的敵意增強，各個階層關系緊張，生活成本加大，就業壓力增大，社會矛盾凸顯，道德滑坡現象產生，人與人之間的誠信喪失，整個社會都在焦慮當中。

作為一種具有某種意識形態的電影，對社會問題能夠為人民提供在思想上的解決方案。電影作品是社會現實的暗示，“高考”在影片當中是現實社會的一個象征體系。殘酷的考試制度，暗示著我國現如今激烈的社會競爭。《青春派》提供的解決方案是想象性的，它想表達的是這種矛盾都會解決，安撫民眾焦慮的心情，宣泄他們的負面情緒，主要也是為了發揮意識形態的關鍵作用。作品當中主角在經歷了彷徨與挫折之后還是通過高考進入了理想的院校，給人創造了未來一片光明的想象空間，家人感覺解決了困惑的問題。周強作為另一個人物也起到了至關重要的作用，片尾顯示他以傲人的成績進入清華的字幕。作為農村孩子形象代表的周強的存在具有很大的價值。他讓人們意識到，只要努力奮斗，底層的老百姓具有同樣的競爭機會，一樣會有一個繁花似錦的前程。作為意識形態的電影，這些都為人們提供了一個可以發揮想象的空間，然而更為關鍵的是，影片真的能夠給予觀眾想象性的滿足感。

電影是一種心理出口，給觀影群體提供了一個能夠宣泄情緒的場所，并賦予該群體一個想象的空間。撒老師在影片當中對齊明智進行批評的時候，提及官二代、富二代的觀點時正符合廣大百姓的真實感受，該作品當中也不過是點到為止。對于這些官二代、富二代的結局片尾字幕也有一個交代，其中一人考進北京電影學院，另外一人遠去美國留學。對于該影片導演，北京電影學院畢業的劉杰而言，帶有一種自我調侃的意味。中國足球又一次成為大家宣泄情緒的替代品，將批判一個對象的語言代替原本更應該被批判的對象，在運作意識形態當中這也是一種重要策略。

四、結 語

反觀那些經典的青春電影，李安在《少年派》中表現出的大氣天成，姜文在《陽光燦爛的日子》中的個性，黃裕翔在《逆光飛翔》中的勵志，周星馳在《逃學威龍》中的喜劇性表演，趙薇在《致我們終將逝去的青春》中表現出的真摯，楊德昌在《牯嶺街少年殺人事件》中表現出的凝重，九把刀在《那些年，我們一起追的女孩》中的爽朗，無人能及……作為一部經典青春電影，其定有耐人尋味的標志性招牌。但是在《青春派》這部作品當中，其標志性招牌是什么？是某段經典的臺詞？是高中生的戀情？或者是影片中某位演員？多年之后觀眾嫣然回首此影片時憑借什么回憶的路標而記憶清晰？若借用媒體慣用的贊譽腔調，“在2013年過億票房的國產影片不斷增多，現如今青春經典電影不斷出爐，《青春派》非常可能成為下一匹黑馬”。該影片仿佛是以高考為背景下的一個大派對，然而究其類別，又仿佛是一串花花綠綠、酸酸甜甜的餡餅。相比《美國派》，該影片的格調顯然要更高，在我國人民看來更接地氣。但是除了運用爆笑喜劇來表達青春電影之外，還有清一色的青春羞澀，在集體懷舊與青春的多輪沖擊波后，也許會將廣大觀眾帶入一種審美疲勞的狀態當中。因此，還有什么青春電影能夠跨越時間、國界、地域的界限可以在亙古的沉淀中升華，再成為亙古的電影路標的？

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[作者簡介] 石曉平（1981— ），女，河南商丘人，碩士，商丘師范學院講師。主要研究方向：聲樂教學及音樂學研究。