好萊塢思潮下國產“高概念”電影探析

[摘 要] 隨著電影全球化、產業化的進程，國產電影受好萊塢電影的影響頗大，尤其是“高概念”的商業電影模式。這種影響力在投資較高的國產電影中表現得尤為突出，表現出共同的特征，整理總結后就是：大牌明星云集、震撼的視聽效果以及電影故事類型重復?！案吒拍睢蹦Ｊ较碌摹皣a大片”能夠吸引更多的目光，增加市場號召力，提高票房。但是，忽略商業回報率，“大片”現象更應引發中國電影發展的深度思考。

[關鍵詞] “高概念”電影；商業化潛力；國產大片

在電影市場化、產業化的道路上，“高概念”電影模式對國內電影的沖擊很大。高概念電影指具有視覺形象的吸引力、充分的市場商機、簡明扼要的情節主軸與劇情鋪陳以求大多數觀眾的理解與接受的電影。所謂“高概念”是指以美國好萊塢為典型代表的程式化的電影制作模式，本質上是一種營銷指導創意的電影生產方式及后續的市場運作。這類電影不僅明星名氣高、視聽效果好、電影投資高，而且電影技術含量高，票房也高。為提高我國電影的國際影響力，我國電影導演也一直致力于打造屬于中國的“高概念”電影。因此，我國電影市場也出現了越來越多的以制作、投資、營銷和市場為賣點的“國產大片”。

一、明星效應

商業電影中一個重要的票房保障就是電影中明星的含金量，“能讓銀行放心貸款的明星”是在好萊塢電影中出現率很高的一個術語，含金量較高的明星能夠帶來超高的電影回報率，如果一部電影中的電影明星名氣很大，那么這部電影就算成功了一半。電影明星的本質身份就是以拍電影為工作的公眾人物，他們的一舉一動都會被媒體捕捉，呈現給社會公眾。正是因為這種社會影響力，所以他們是電影營銷中的重中之重。在好萊塢電影投資中，銀行甚至將電影明星的影響力作為是否提供貸款的參考因素，電影明星的選擇直接影響著電影票房的高低。曾經執導過很多驚悚懸疑片的著名導演希區柯克說過：“如果電影主人公的扮演者不是明星，那么電影就算是失敗了，因為知名度較低的演員根本刺激不了觀眾的觀影欲望。”以電影明星的明星效應作為電影生產、策劃、銷售和發行宣傳點的美國電影屬于“明星制”電影，明星制對電影票房有一定的保障作用。明星效應得益于大眾對演員的關注度以及接受度，大眾對某一明星的關注度越高，那么大眾對和他相關的新聞就會越敏感。現在的社會是一個“關注度經濟”的社會，國產大片的票房保障仍是“明星效應”，明星是電影宣傳策略中重要的一環。

觀眾決定是否觀看一部電影，首先會關注這部電影的男女主角是誰扮演的，扮演者的不同往往決定了觀影人群的差別。所謂的“高概念”電影同樣會注意演員的選擇，這樣才能夠盡可能多地吸引各種類型的觀眾。因為各個明星所對應的粉絲類型是有區別的，所以，以“明星效應”為賣點的“高概念”電影在選擇電影明星的時候不僅要考慮電影明星的知名度，還要注重明星的年紀、氣質類型、性別或者長相等，有的還要考慮明星的國籍，只有這些選擇得當才能成就一部高票房的電影。就像張藝謀執導的電影《英雄》，如果沒有李連杰、梁朝偉、章子怡等明星的加盟就不可能取得這么好的成績。《臥虎藏龍》中，國際武打動作女明星楊紫瓊、國際影帝周潤發，還有張震和章子怡，再加上知名導演李安，超豪華的明星陣容，大大增加了電影的吸引力。

《十面埋伏》中的國際影后章子怡、中日混血明星金城武、香港影星劉德華的強強聯合，在電影市場引發了強烈震撼。電影《建黨偉業》的巨大成功離不開群星的加盟，這也說明“明星效應”能夠帶動電影的發展。這部電影中有100多位國內明星的親情加盟，將“明星效應”的作用表現得淋漓盡致。導演韓三平表示：“《建黨偉業》是回憶的象征，以后觀看影片，就會發現這部電影涵蓋了這個時代頂級的明星藝術家們。”韓三平認為我國同樣可以創作出好萊塢類型的電影大片，《建黨偉業》的成功就說明在取得影片口碑的同時，也能獲得票房的成功。當時有很多個國家想要上映這部電影，說明豪華的演員陣容十分具有吸引力，能夠提高票房號召力。明星的加盟不僅能夠提高電影的質量，還能夠刺激觀眾觀看電影的欲望。

影視界通用的選角規律是雙明星組合，“明星效應”的影響力是非常持久的。超級巨星在票房方面的號召力被極力吹捧，片酬也是水漲船高，令人咋舌。在一部電影的制作費用中，有相當一部分則是演員片酬。

二、故事的重構與續寫

變異性和保守性在藝術鑒賞中是比較常見的特質，主要表現為對電影的故事情節及場景是否另辟蹊徑，是否有獨到之處，以此來滿足觀眾的好奇心。美國好萊塢創造出一整套制式化的電影生產線，雖然常用的主題不外乎愛情、親情、勇氣、冒險，但電影故事情節的跌宕起伏，正義戰勝邪惡的結尾，讓觀影人員認同電影中的人生觀、價值觀及世界觀。眾所周知的故事是商業大片比較傾向選擇的題材，看一部新電影的時候，似曾相識的感覺能在觀眾心中蕩起層層漣漪。經典作品具有一定的群眾基礎，如果翻拍，那么電影的關注度就有了一定的高度，對電影來說十分有利?，F在的商業大片使用的制式、類型化的手法弱化了電影的故事性，電影僅僅是為了刺激觀眾欲望而制造出的產物。為了滿足觀眾的需要，電影中所營造出的世界也只是觀眾夢想中的世界，這也是電影存在的真正意義。

“換湯不換藥”是目前的商業大片呈現出的一個走勢：成龍的《神話》在故事情節上抄襲了《古今大戰秦俑情》，《英雄》講述的就是歷史上著名的“荊軻刺秦王”的故事，《滿城盡帶黃金甲》被稱為古代版的《雷雨》，《趙氏孤兒》被稱為東方的《哈姆雷特》。這些電影故事題材的選擇就占得了先機，成為吸引大量觀眾的焦點。

除了翻拍之外，電影的續集是“高概念”電影的另一個比較受歡迎的拍攝內容，當然這部電影必須在之前取得了很高的票房，受到了觀眾的一致認可，這樣在續集拍攝之前就能夠靠著第一部的人氣為電影博關注、拉人氣，能夠對電影續集的票房產生積極的作用?！睹绹犻L》《復仇者聯盟》《生化危機》和《變形金剛》等都能夠代表“高概念”續集的理念。2011年是好萊塢電影續集爆發的一年，《速度與激情》《蜘蛛俠》《功夫熊貓》和《變形金剛》等高票房的電影都制作了電影續集，甚至有些影片都不再僅僅是第二部了，就像《速度與激情》如今已經制作了7部，歷時15年?？吹搅撕萌R塢電影的成功，國產電影也紛紛效仿好萊塢電影的“續集”模式，這是國產電影的一次偉大創新，代表我們的電影在國際舞臺上又邁進了一大步。陳嘉上導演制作的《四大名捕》系列共計三部，郭敬明導演的《小時代》共計四部，還有就是《非誠勿擾》系列等，單從電影票房來分析，電影續集拍攝的性價比要高于新電影的拍攝。如果從電影制片方的角度考慮，電影續集能夠在電影成功的基礎上進行宣傳，不僅擁有第一部的觀眾基礎，在宣傳電影的時候還能夠節約大量的宣傳費用，得到更多的資金回報。

三、視聽奇觀

電影是觀眾滿足想象的一個存在。觀眾坐在一個密閉的空間內，前面唯一能看到就是一塊電影屏幕，所以不管電影中展示的是什么畫面，播放的是什么音樂，都和我們的日常生活大不相同，對我們來說是另一個世界，是一種“奇觀”?，F在“奇觀”作為一種新的電影追求成為商業電影的撒手锏，不管是視覺上還是聽覺上都在強烈刺激著觀影人群，滿足觀眾對刺激的追求與欲望。商業電影想要獲得成功就需要帶給觀眾刺激感，讓他們能夠被震撼到，因此，電影的重點正逐步從故事性過渡到視聽體驗?，F在電影的畫面呈現成為電影創作的重中之重，對故事性的重視程度要遜于電影視聽方面的創作。著名的匈牙利電影理論家巴拉茲曾經說過：“隨著時代的進步，文化領域的內涵越來越豐富，電影就是其中一個新的分支。每天都有許多人選擇看電影作為娛樂消遣，他們不需要大量的文字解釋，只需要最簡單的視聽感覺沖擊來完成對電影故事或者感情的理解。在電影中，文字代替不了畫面來表達故事的內涵，文字在電影中發揮出的作用還不夠完美。”所以說，電影是藝術領域中一門關于視聽感覺的學科。電影本質上屬于視聽文化或者藝術，其中最重要的就是視聽元素，或者說視覺元素。因此，視覺形象的設計是電影制作中的重中之重。就比如好萊塢電影，每一部電影中的畫面、服裝、動作等都經過了精心的設計。

目前對國內電影的要求越來越嚴格，不僅要求電影的視聽效果強烈，還要求電影的故事富有吸引力，只有滿足這些要求的“高概念”電影才能刺激觀眾的觀影欲望。精美的電影畫面、逼真的動作設計以及罕見的生物無一不在刺激觀眾的視聽感官。《十面埋伏》在電影畫面的制作上十分突出，電影中一段竹林打斗的場面就強烈地刺激了觀眾的眼球。富有肅殺氣息的一首《十面埋伏》營造出一幅征戰沙場的畫面?！渡倌昱傻钠婊闷鳌犯且暵牱矫娴捻敿壷?，電影開場是各種各樣的動物形象，加上空靈的印度音樂，無意間營造出一個別開生面的場景；然后就是大海上的漂流，救生船外展示的雷雨交加的震撼畫面刺激著人們的眼球；觀眾還可以在電影中看到各種新奇的海洋生物，不僅如此，還看到了夜空下大海和天空連成一線的畫面，這樣的場景讓觀眾深深理解了何為“奇觀”?！稘M城盡帶黃金甲》中場景的搭建，服飾的制作等都下了十足的功夫，但觀眾仿佛并不買賬，這也說明單純地追求視覺效果并不能得到觀眾的青睞。當年，陳凱歌為了拍攝《趙氏孤兒》，特意在浙江搭建了一座春秋戰國城，是迄今為止唯一一部為了拍攝一部電影而搭建的影視城，這座影視城占地面積之大和建造工藝之精都令人咋舌。觀眾在一部商業電影中享受視聽盛宴，體驗感官上的刺激，獲得了感官方面的滿足。電影為了吸引更多的觀眾，收獲更多的票房，要致力于形式的華麗、風格的夸張、主旨的新奇、畫面的刺激，就像丹尼爾·貝爾說的那樣：視覺觀念是電影中的制勝王牌，畫面和聲音形成了電影美學，吸引著觀眾，尤其是畫面的作用不容忽視。

四、結 語

在張藝謀導演的商業大片《英雄》上映以來，越來越多的中國電影開始向好萊塢式的“高概念”電影方向進行創作，中國電影開始進入跨時代的“大片”歲月。緊接著出現的是陳凱歌導演的《無極》、張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》、吳宇森導演的《赤壁》、馮小剛導演的《夜宴》、成龍主演的《神話》等商業大片，它們都屬于“高概念”系列電影，具有十分突出的商業特點。

中國電影能夠借鑒好萊塢“高概念”電影策略的好多方面，具有跨時代的市場意義。當然，我們不能片面地追求電影的商業回報，沒有好的故事情節，即使有逼真的視覺效果，也會讓電影觀眾失去興趣，大量的快餐式大片會讓觀眾覺得電影就是簡單的故事、超級巨星加視覺沖擊的組合。在這樣同類型大片的沖擊下，觀眾會期待與眾不同的電影的出現，如果觀眾的愿望長期得不到滿足，那么觀眾就不會再有看電影的欲望。在這個市場化營銷的時代，電影院不能只提供一種類型的電影，還需要豐富電影的類型，滿足各類觀眾的需要。不僅如此，還需要對電影的文化內涵提高重視，引起觀眾的思想共鳴，這樣國產電影才能夠可持續發展下去。

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[作者簡介] 王穎君（1986— ），女，河南平頂山人，碩士，平頂山學院助教。主要研究方向：應用語言學、英美文學。