淺談高校舞臺美術設計教學

賀明

（河南藝術職業學院美術系，河南 鄭州 450000）

淺談高校舞臺美術設計教學

賀明

（河南藝術職業學院美術系，河南 鄭州 450000）

高校舞臺美術設計專業教育，經過多年的發展與完善，形成了較為系統、完整的培養系統，加之我國獨有的戲曲、戲劇舞臺美術表現形式，在國際舞臺設計中獨樹一幟，使得國內外同行越來越重視和肯定，這是有目共睹的。但是在高校美術舞臺設計專業教學中，因為學校教學無法直面市場，應用性較為薄弱等因素，造成教學過程中的一些不良思想和藝術羈絆，本文借此機會，就這些問題表達一些個人觀點，希望能夠得到同行的指正。

高校；舞臺美術設計；教學；建議

著名油畫家吳冠中老先生曾經說過：“藝術院校不是培養藝術家的地方，而是培養藝術家苗子的地方。”在我國，高校舞臺設計專業的人才培養目標，從學生對空間規律認識入手，培養學生掌握運用空間設計的能力和舞臺設計的基本方法，掌握舞臺設計的創作規律，具備藝術實踐和理論研究能力。簡而言之，分為：1、舞臺設計本身的基礎教學課程，如：觀察生活小品、材料造型小品、空間構成小品、人物環境空間小品、舞臺事件小品與動作空間小品等等。2、培養舞臺美術人才的美術基礎教學課程，如：素描、色彩、國畫、雕塑、構成、建筑、舞臺美術史、工藝美術史、建筑史；3、舞臺設計專業的必修基礎課，如：燈光設計、服裝設計、化裝設計和技術制作課程。

一、基本功訓練與創作練習之間的關系

在美術專業舞臺設計中，美術造型能力，一直都是作為培養學生專業能力水平的一個重要標準。一名優秀的舞臺美術從業工作者，需要具有扎實的繪畫基本功，才能將布景材料模具造型等制作的惟妙惟肖。所以，高校往往在基本造型能力的訓練上下大功夫。但是，過分的重視機械式的練習，卻忽視了在面對設計方案時，對于創造力和創意方面的訓練。畢竟，舞臺美術設計工作和繪畫等純藝術專業還是有很大的不同的，它更加具有針對性，更具有實用性，并不是僅僅依靠“畫”就可以解決舞臺問題的。所以，在舞臺美術教學中，要有意識的在課程中引入課題和劇目分析，通過對舞臺色彩分析訓練和主題類、創意性的造型塑造、針對性的繪畫訓練來促進學生將專業知識用于實踐。如：在戲曲舞臺上，演員往往抬一腳便是上馬，閉一眼就是一夜，三、五步就走是翻山越嶺。這些表現手法，就需要對劇目細節進行認真分析才能做出與之相形益彰的布景道具。這不是單靠畫畫好就可以搞定的，而是要在大量的實際操作中才能夠得到觀眾認可。著名劇目《紅色娘子軍》中，作者用嚴謹寫實的筆法表現山石峭壁，通過側面層疊的山石表現出翻山越嶺的行軍過程。在藝術手法上是虛實結合，以簡約為主從而與演員舞蹈行為融為一體。這一點，需要我們向國外舞美學習，他們往往通過大量具有大膽、豐富的想象力和對新媒體、新材料、新形式的大膽嘗試，強調造型能力，對材料、技術的深度認識，布置出富有表現力的舞臺設計。

二、對舞臺美術設計的藝術認識的培養尤待加強

舞美設計人才，不是培養技能工人，而是培養具有一定美術修養、審美意識和專業舞臺美學觀念的設計人才。

從舞美設計專業的角度來看，現代中國舞美一直受有兩個錯誤觀念影響：一個是認為舞臺景物不是生活中的景物，所以材料往往是替代品，大量粗制濫造的舞美布景充斥在舞臺上，比如：在我們的演出中所出現的家具、裝飾，往往都不如我們家庭中使用的家具那樣制作精良。而我們反倒不以為然，認為舞臺布景就是假的就夠，又不是真的生活。但是在國外卻恰恰相反，一位西方著名劇作家曾說：“舞臺上的家居是藝術的一部分，它應該比生活更加美好。”舞臺景物與劇目內容之間是否能夠成為一個有機、和諧的整體，不僅取決于景物設計者的造型能力，更體現在藝術修養和藝術高度。我們在教學中，必須要求學生對這種錯誤觀念有清醒的認識，我們的舞美設計才有可能進一大步。二是景物和劇本銜接問題。這要取決于舞美設計者對創作者創作思想和劇本思想的理解程度、對演出場所以及對燈服道效化的理解和認識和專業的藝術理論素養。只有這些兼具的舞美設計師才能算上是位優秀的舞臺設計師。這要求我們在培養學生時，不但要教會他們“這么做，如何做”，更重要的是注重學生對舞臺美的藝術認識，從深度和廣度上去培養學生去偽存真、由表及里、去粗取精的創作和提煉能力。

三、將具有“意像、表現”意味的藝術表現力融入舞美設計教學中

“意象表現”一詞來源于繪畫，是畫家在某種特定的情緒狀態下在某個特定的地點特定的時間對某件事物的特殊表達，強調的一種狀態，人與自然的統一，是畫家一種微妙的獨有的表達，是作者內心世界的直接表達與抒發，有一定的主觀發泄情緒在里面。而中國意味的意象表現是將中國傳統文化中的道家、儒家人文思想融入作品之中，講求“天人合一”、“人與自然和諧相處”的一種藝術情感表達。

比如著名劇目《焦裕祿》的舞臺設計中，為了真實再現焦裕祿這一新時代好干部的形象和突出蘭考地區貧窮落后、環境惡劣的現實環境，設計者用恢弘、寫意的手法表現舞臺遠處天幕沙土背景，悠遠而又真實、簡潔卻不空曠，而一路風塵的蘭考縣委書記焦裕祿同志，頂住暴虐狂躁的大風，一步一步艱難卻又踏實地朝著現場觀眾走來，前景是層層疊疊的沙土地壟的烘托，一個為百姓疾苦而奔走的生動、真實的英雄形象就由遠而近地走進。這種前后縱深的布景表現手法，將地平線辣的很高，景深拉得很遠，近景、中景中斜坡搭建的破舊房屋，層次感分明、關系得體又節約空間，演員的才華得以充分的施展，觀眾也能感同身受，融入空間之中成為節目的一份子。這和古人山水畫有異曲同工之妙，追求的都是蒼茫、空曠、簡潔、悠遠的意境。布景設計師采用寫意、浪漫、夸張的表現手法，使舞臺成為前實后虛，前緊后松的空間格局，形成視覺收放有度、聯想無限的意象之美。營造了別具一格的表演空間，創造出不同的表演支點，真實再現了當時河南蘭考貧苦的地域風貌和人文景觀，使觀眾從舞臺的可視空間中品味劇情的內涵。舞臺美術創作者正是遵循著“在真實中凸顯偉大，在表現中體味生活”這樣的理念，使焦裕祿這樣人民愛戴的好干部形象藝術再現的回歸百姓，回歸到生活中來。我們在教學中，只有多向學生滲透“寫意”與“詩意”的構思原則，借繪畫、詩歌等媒介將意象美、傳統文化之美和舞臺設計基本原理相結合，才能創作出成功的作品。

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1671-864X（2016）07-0173-01