在油畫教學中培養學生的創造性思維探討

李俊鋒

（鄭州輕工業學院易斯頓美術學院，河南 鄭州 451450）

在油畫教學中培養學生的創造性思維探討

李俊鋒

（鄭州輕工業學院易斯頓美術學院，河南 鄭州 451450）

油畫教學在我國開展的時間不長，在教學中還有很大的探索空間。本文主要就打破常規的思維模式，鼓勵學生進行大膽的創新；啟發學生摒棄對現實的拘泥，進行天馬行空的想象繪畫；引導學生在繪畫中進行夸張的改造，不受傳統繪畫格局的約束；激勵學生跳出色彩的牢籠，重新進行大膽的構圖等四個方面展開討論。

油畫教學；學生；創造性思維

油畫，作為從西方引進的一門藝術，在我國的發展也不過百年歷史，與國畫的源遠流長相比，油畫在我國繪畫教學領域的發展實在是一個新興的事物，所以，在這方面的困境也是可想而知的。為此，廣大的油畫教師，在進行油畫教學的過程中，也進行一番艱苦的摸索和奮戰，并逐步取得了一定的成效。

一、我國油畫教學的現狀

油畫起源于歐洲，在西方已經經歷了幾百年的歷史，而在我國，雖然在明朝時已有了西方油畫的傳入，但是，并沒有引起我國畫家們的重視與研究。又經過了200年的時間，有一個叫琴耐瑞的英國人在廣東開設了中國第一家油畫畫室，并指導當時的一些學生學習油畫繪畫技巧，但是，這也只是在民間作坊式的繪畫教學模式，并沒有引起國內繪畫界的重視，真正對油畫的引入做出了巨大貢獻的是大畫家徐悲鴻，五四運動之后，他在西方留學歸來，把油畫教學納入了美術教學之中，從此，油畫教學和油畫藝術才開始在華夏大地得以生根、發芽、茁壯成長。油畫在我國發展的百年之中，由于一些特殊的歷史時期，油畫教學又出現了停滯不前的現狀，直到上個世紀90年代，油畫這一藝術在我國才有重新引起了人們的興趣，油畫教學也開始在在廣大油畫教師的推動下蓬勃的發展起來；當然，由于發展的時間短暫，由于各種教學條件不夠完善，教師的經驗的限制，使得油畫的發展在我國還處于初級階段，還有很廣闊的成長空間，更需要廣大的油畫教育工作者和美術工作者對此進行長期探索［1］。

二、在油畫教學中激發學生的創造性思維的幾點嘗試

（一）鼓勵打破常規的思維，進行大膽的創作。

在現實的世界中，萬事萬物都有其存在的客觀性，而且事物之間也具有著千絲萬縷的聯系，在最初的繪畫基本功的訓練中也是注重這種客觀的寫實性的。但是，在一些優秀的油畫作品中，我們不難發現，油畫的美并不是美在它的真實，恰恰相反，油畫的美美在它的突破常規。像西班牙畫家達力的名作《時間的永恒》就打破了固有的思維模式，運用一種重組的方式在畫面的不同位置安置了許許多多的鐘表，用視覺上的沖突向人們傳遞時間永恒這樣一種信念，給人以精神上的震撼。在我國，孫浩的油畫作品《繡紅旗》就是近幾年這方面繪畫方面的優秀典范。另外，吳晗的《夢魘之樂園》也是一部打破繪畫常規思維的代表作品［2］。

（二）啟發天馬行空的想象，摒棄對現實的拘泥。

梵高的名畫《星夜》可以說是憑借高超的想象力進行創作的一副佳作。在這幅作品中，旋渦狀的天空打破了傳統天空畫面的布局，是對常規現實的一個有力突破，另外月亮則是以“蝕”的姿態出現的，這在以往的關于月亮的作品中幾乎是不可想象的一個表現形式。畫面的整體布局更是不和常規，底部線條粗筆勾勒，表現的是一種安寧的和諧與靜謐的氛圍，而上部畫風則全然不同，它強烈的夸張筆法無一處不張揚著一顆躁動不安的靈魂。這種在同一畫面中出現的截然不同的繪畫風格，在我國傳統的繪畫技巧中計劃是不可想象的，甚至可能被嗤之以鼻，但是，正是憑借這種獨特之處，《星空》成為油畫繪畫史上不可多得的一部佳作，也是一體現了天馬行空的想象的上乘之作。當然，天馬星空的想象并不是“亂畫一氣”，沒有思想的亂畫并不能為任何一個繪畫流派所認可。梵高的成功之處在于，他通過天馬星空想象，摒棄的是對現實的拘泥，表達的是自己內心深處最真實的渴望與不安，表達的是作為人的靈幻的覺醒的力量，這才是想象的可貴和可取之處，也是價值所在。

（三）忽視事物的正常比例，進行夸張的改造。

常規的繪畫訓練是非常重視事物之間的比例關系的，但是油畫的繪畫中，教師卻可以去鼓勵學生，打破事物真實的比例，進行夸大或者縮小的改造。例如，在繪畫人像時，可以對人的四肢進行拉長，以體現肢體對人的重要作用；同時也可以對人的頭部或者局部特征進行更為夸張的縮小，來達到某種特定目的的表達。教師在教學中可以鼓勵學生在繪畫中根據自己內心的需要，對畫面的結構布局進行超越常規的改造，對畫面形象進行超越常理的重新規劃，也許這種改革之后，畫面會變得很怪異，但是，重要的一點不在于詭異本身的價值，標準在于繪畫者要通過這樣一種形式表達一種怎樣的內心世界和創作的理念以及傳達的信息。

（四）跳出原有色彩的牢籠，進行大膽的構圖。

不論是我國還是西方，傳統的繪畫都是注意色彩的運用，而這種色彩的搭配是非常重視其符合現實世界中的真實性的。但是，一些優秀的油畫作品，卻打破了色彩的真實性的要求，完全的跳出了色彩的框架，走出了一條不同尋常的道路。這之中的代表人物當然是非塞尚和梵高莫屬。塞尚的作品打破了常規繪畫中對色彩和諧性的要求，注重個人對色彩的體驗，把自我體驗加入到畫面色彩的調配中，實現了繪畫中對色彩運用的革新。而梵高的作品中更是把色彩對情感的表達作用發揮的淋漓盡致。例如他的名作《夜咖啡館》，梵高作品中色彩的運用并不是為了表現真實的世界，而是為了表現內心的一種恐懼和茫然，色彩在這里起到的作用并不在于寫實，而在于內心隱秘心理的一種表達。在梵高的另一幅作品《麥田上去的群鴉》中，梵高用夸張的橙色表達了生命的無限力量，也可以用于色彩教學的典范。

結語：一幅油畫作品是否成功，其標準往往不在于繪畫者是否擁有高超的繪畫技巧，是否進行了合理的繪畫布局與色彩的調配，一副油畫作品的檢驗標準往往是這幅作品是否具有創造性的思維，在油畫創作中，油畫的美不是因為它的客觀性與真實性，而是看作者能否通過油畫傳遞出畫家內心深處最真實的感受，是否能夠表達出作畫者自己都難以言傳的隱秘的內心世界，油畫的世界是一片廣袤的海洋，它的遼闊不在于外部，而在于內心深處。

［1］董事斌.再論油畫教學中創造性思維的培養［J］.大眾文藝理論.2013（10）

［2］趙宗寶.高校油畫教學中創新思維培養的重要性［J］.大眾文藝.2014（11）

J213

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1671-864X（2016）07-0135-01