淺談油畫創作中的真善美

鄧彥峰

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

淺談油畫創作中的真善美

鄧彥峰

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

真善美是藝術創作中最高的審美標準，在文藝活動中，弘揚真善美，抨擊假惡丑就成了藝術家們義不容辭的責任。同時，真善美又為藝術家們的油畫創作提供了鮮活的養料，為藝術作品增光添彩。通過研究和分析具有代表性的油畫作品，提出了關于學習油畫創作的學習方向，覺察到當前關于藝術中的真善美觀點存在著很多模糊不清的現象，總結了油畫創作中的真善美的重要性。因此，真善美的和諧統一，是人們共同追求又向往的理想國度。

真善美；油畫創作；文藝活動；藝術家

真善美是藝術創作中最高的審美標準，是藝術創作活動中最重要的價值結構，它們相互依存，是人三個根本的精神層次：認知、道德和美學修養。“真”是“善”的前提；“善”是“美”的靈魂；“美”是“真”與“善”的集中體現，三者互為補充，缺一不可。 狄德羅說得好：“真、善、美是些十分相近的品質。在前面的兩種品質之上加以一些難得而出色的情狀，真就顯得美，善也顯得美。”真善美的和諧統一，是優秀藝術創作產生的根本基礎。因此也是所有優秀藝術家們用盡一切追求的標準。在中外美術史中記載了很多卓越的藝術家和其偉大的藝術作品，能夠時至今日還能被所有人認可，無不因為是藝術家們遵循著真善美的規律，加入自己的心血和技法，而使得作品千古流傳。

一、分別從真、善、美談談油畫創作

（一）油畫創作不能脫離真。

“真實性”是油畫創作最主要的特征之一。真實地反映現實生活，而不是膚淺地敘述圖片所發生的內容，像是照相機一樣簡單的記錄與呈現，而是要求藝術家對現實社會有獨到的見解，可以是批判，也可以是贊美。這是油畫創作中“真”的最基本的體現與內容。另外，油畫創作中的“真”還有另一層意思，即藝術家真實的情感。藝術家要熱愛自然，熱愛生活，始終保持對人生的熱情與包容，不吝嗇自己情感的抒發，只有這樣，“真”才能完完全全從作品中呈現出來。

鑒賞羅中立的《父親》：一提到羅中立，大家眼前肯定會浮現出一位枯黑的臉上布滿了皺紋的老人頭像，這個畫中的老人不僅是羅中立的父親，而且也是全中國勞動人民的父親。老農的形象，凄楚懇切的眼神、枯黑的臉、干裂的嘴唇、稀疏的胡須、一顆僅剩的門牙、纏著紗布受傷的大手端著一個重新粘好的粗瓷碗在喝水，額頭上仿佛是剛被炙熱的太陽曬出了豆大的汗珠，每一個細節都打上他艱苦勞動，悲慘生活的的烙印。站在這幅巨大的肖像畫面前，仿佛聽到他的血液在奔騰，手在顫動。使我們不由得肅然起敬，我們感受到他是一個飽經滄桑，堅忍、充滿希望、和有著頑強奮斗力的普通老農民。在他身上聚集著中華民族優秀的品質。為什么一幅肖像油畫的魅力如此之大，傳遞出了平凡而偉大的情感呢？正是因為羅中立把真實的農民形象通過細膩的描繪表現出來，才使得“父親”的形有血有肉，憾人心魄。

（二）油畫創作不能脫離善。

1.什么是善：善，從廣意的角度來說，是指對人與世界有益處的，與“好”相近的意思，是形容詞。從狹義的角度來說，善指的是人性的道德標準與人的行為規范。藝術創作中的善指的是藝術家用現實生活中的人性之善，從而創作出感染人的作品。亞里斯多德說：“美是一種善”。

2.米勒的油畫《拾穗》這幅油畫沒有驚心動魄的場面，有的只是秋天麥收后的金黃色的土地上，有三個婦女彎著身子細心地拾取遺落的麥穗，背景是忙碌的人群和堆得像小山似得麥垛。她們穿著樸素，體態憨厚健碩，優雅美麗似乎與此無關。為什么這一普普通通的場面，卻打動了無數人？正是因為米勒抓住了人性中的善，就是勤勞，樸實，善良，這三個婦女也象征著所有靠自己雙手勞動的人民，像一座紀念碑一樣帶給人莊嚴感。

（三）油畫創作不能忽略美。

1.我們先來談談油畫作品中的形式美。形式美包括構圖、意境等。油畫的構圖要以畫面的內容來定，比如靜物油畫的構圖最好采用俯視角度，這樣可以有更大的空間，物品的擺放最好能遵循“疏能跑馬，密不透風”的原則，這樣畫面就有“聚散兩依依”的美感了。風景構圖一般以黃金比例為分割點。當然這些只是廣博油畫構圖學問中的一般規律，還有很多構圖方式值得我們去學習借鑒。在油畫創作中，要注重畫面的意境美描寫，這樣你就抓住了畫面的靈魂，使畫面生動起來，那么你一定會創作出不錯的作品。形式美還包括比例、節奏、明暗、形體、空間等等，在此就不一一詳說。

2.美的另一方面是內容美。藝術家應把弘揚真善美作為創作標準之一，那么，挖掘人性的真善美，給觀眾樹立正確的人生觀價值觀就成了藝術家們不可推卸的責任。這對藝術家本身也有一定的要求。藝術家是要有一定的藝術天賦，并且有創造精神還要有素質修養。素質修養包括人生修養與藝術修養和文化修養，這是藝術家最起碼的內在涵養。藝術家要有優秀的品質和人性的關懷才能發現人生中的真善美，才能挖掘出人性的閃光點。藝術家還要有執著的獻身精神和對社會現狀敏感的反應，服務于社會，更服務于人民。

二、油畫創作要堅持真善美的和諧統一

毋庸置疑，藝術家要發現生活中的美，并用藝術手法表現出來，讓讀者得到視覺與心靈的洗滌，發現生活中的美好。任何違背客觀規律的事物都不可能是美的。因此我們可以得出這樣一個結論：油畫創作中的真善美，是在相互作用底下產生的，結合了生活的“真”、融合了人性的“善”并且結合了內容與形式的“美”，才能在藝術體系中，突出油畫這一畫種獨特的魅力，在藝術的創造中達到真善美的主旋律，同時使讀者在讀畫的過程中受到真善美的感知與感化。

三、結論

我們要科學的評價一幅油畫作品是否優秀，是否符合讀者的需求，是否體現出藝術的認知教育功能，就要用真善美的標準去鑒賞。油畫在文藝活動中始終發揮著巨大的作用。現今，油畫面臨著邊緣化、商業化、娛樂化等諸多不良因素。這就要求油畫創作始終堅持真善美原則，鞭策假惡丑，弘揚真善美。使真善美成為社會主義建設的主旋律。油畫創作只有堅持真善美的和諧統一，才能健康的發展，才能把最營養的精神食糧奉獻給讀者們，才能代表先進文化前進方向去實現社會主義文藝的崇高目標。

［1］北京大學哲學系美學教研室編 《西方美學家論美和美感》 商務印書館 1980年05月 第135頁

［2］黑格爾《美學》第一卷 第14頁

［3］北京大學哲學系美學教研室編 《西方美學家論美和美感》 商務印書館 1980年05月 第41頁

［4］樓昔勇《美學導論》華東師范大學出版社 1996年10月 52頁

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