“復合型雜技節目”的創作之路

宋仁忠

（濮陽市雜技團，河南 濮陽 457000）

“復合型雜技節目”的創作之路

宋仁忠

（濮陽市雜技團，河南 濮陽 457000）

雜技是演員靠自己身體技巧完成一系列高難動作的表演性節目。復合型雜技節目是雜技的創新，實現了從較單一的技巧表演到表演形式多樣化的變化。本文詳細的分析了復合型雜技節目的創作原則，以期推動我國復合型雜技節目的發展。

復合型雜技節目；創作；原則

關于“復合型雜技節目”，筆者有自己的理解，不敢說是什么定義只是個人的一己之見。所謂“復合型雜技節目”，是指由兩個（兩種）及以上不同類型雜技節目的不同技巧，融合到一起成為一個新作品的雜技節目形式，是雜技節目創新的一種手段。這其中起碼有兩層意思：第一，必須是兩個（兩種）或多個（多種）不同節目的不同技巧之間的重新組合；第二，這種組合后的節目必須是一種創新，這種新節目其實就是創新的一個平臺。

復合型雜技節目來自單純型雜技節目的重新組合，這在中國雜技界當然不是個例或新例。歷史上已有許多成功的典范。如東漢時期的“跳丸”節目，即是把“跳鼓與拋丸”兩種技巧結合成一體的成功之作。表演者腳踏若干盤鼓，手拋數枚泥丸（或木丸），動作跳躍，技藝精準，堪稱一絕。又如民國時期的雜技“馬術”，則是將蒙族那達幕當中的“馬術競跑”、“馬上搶羊”等技巧改變為“馬上大站”、“馬上大頂”、“馬上騙身”、“蹬里藏身”、“馬上擱棒”等雜技技藝，實在令人贊嘆。建國六十多年來，復合型雜技節目更是層出不窮，如六七十年代出現的“大球扛車”、“扛排椅”、“扛定車”、“鋼絲雜耍”、“晃板彈碗”等等，都是用兩種或兩種以上不同雜技節目中的技巧組合而成的復合型新作。至于“東方的天鵝”、“燈上芭蕾”、“俏花旦”等著名作品，則是“跨界”而來的成果，與復合型節目無關，與芭蕾、戲劇等姊妹藝術倒脫不了干系，影響十分深遠。此外，由新道具引出的雜技新作，新材料引發的雜技創作，都是雜技創新的另外一種形式，這里就不多談了。

本文所探討的復合型雜技節目的創作，應遵循如下幾個原則。

一、復合型

復合型雜技節目的提法，是相對于單純型雜技節目而言的。所謂單純型雜技節目，是指單純的技巧型雜技節目。這類節目是雜技的根本和傳統。如頂功類節目，不管是《椅子頂》、《板凳頂》、《拐子頂》、《木磚頂》等節目，也不管是雙手頂、單手頂、直頂、塌腰頂等頂類技巧，都是在頂功類節目范疇之中。這類節目的表演就是各種倒立的技巧，沒有其他節目技巧的摻雜，所以是單純型節目。

復合型類的雜技節目，則要求在同一個節目中出現兩種及以上不同類型的節目技巧，如前面談到的《扛定車》。這個節目最早出現在七十年代中期的河南雜技中。節目將定車臺安裝在竿子的頂端，底座演員表演的是“扛竿”技巧，而尖子演員在空中平臺上表演的則是“定車”技藝。兩種完全不同的節目技巧融合到一個新節目之中，不僅賦予了古老傳統雜技以新意，而且“定車”技巧的高空表演，更增加了節目的驚險刺激與震撼性，這就是復合型雜技節目的誘人之處，很受觀眾歡迎。另一個例子則是上海團八十年代創作的《跳板蹬人》。這個節目將雜技節目中“小跳板”和“蹬人”兩個節目的精華巧妙完美地融合在一個新節目之中，令人眼花繚亂的技巧和精準獨到的蹬接，使節目呈現出引人入勝的盛境，獲得了第二屆全國雜技大賽的最高獎。

從上述兩例中，我們可以看出，復合型雜技節目中，精美技巧的組合是創作的關鍵。這種組合，不是簡單的技巧相加、技巧羅列，而是細致入微的技巧融合。單純的組合不等于融合，只有恰如其分的設計，多種技巧貼切的雜揉到一起，不分你我，揉為一體才是真正的融合，這種融合才是復合型雜技節目的根本。

二、融合性

在雜技節目創作的現實中，不是任何兩個節目的不同技巧都能在一起融合的。比如《轉碟》的技巧就與《跳板》無法融合，而《晃板》也與《車技》無法組合，這是節目的動靜程度所決定的。《轉碟》的技巧輕盈而柔美，而《跳板》的動作則剛勁而猛烈，爆發性的技藝是無法與恬靜的表演相融合的。《晃板》的微動與《車技》滿臺飛舞的涌動是兩個極端，是不可能復合到一個節目中的。其實在現實的創作中，雜技人都會避開這種不相容的狀況，這是雜技行業中常識性的東西，人人都了解，都知道。

真正能融合到一起的不同技巧，起碼有著相近的特點或互不相悖的格調。比如七十年代出現在中原雜技舞臺上的《扛排椅》，就是較成功的一例。《扛排椅》的底座仍舊是扛，雙肩上扛的架子上卻是原來應在舞臺上表演的《排椅》。雖然隨著排椅人數和椅子的增加而份量增加，雖然隨著表演的深入，重心就逐漸轉移，但底座的晃動都是小幅度的，可控的，因此令人提心吊膽的表演得以完美成功。這其中，上下的表演都是在微動中進行的，沒有劇烈的爆發性動作，也沒有大幅度的擺動，所以上下的技巧并不相悖，因而可以復合為一個節目。

此外象《鋼絲雜耍》這類的節目也是這樣，不管是硬鋼絲還是軟鋼絲，表演中鋼絲的擺動幅度都不大，都在演員的控制中。因此，在鋼絲上面表演“坐椅”、“脫衣”、“擱球”、“擱棒”、“騎車”、“上梯”等等技巧就會容易一些。因此這種節目的復合程度就會很高，可視性也會提高，所以上世紀五、六十年代出現的《鋼絲雜耍》就會給人耳目一新的感覺。

這種復合型雜技節目給人的感覺是“一體”，是“融合”。這種融合不是簡單的組合，也不是毫不相干的技巧相加，它的出現就是一個復合型的新節目。再以《跳板蹬人》為例，表演中，尖子演員從跳板上彈起而落在底座演員的腳上，是那么的自然，那么的恰如其分，毫無違和感。尖子演員在底座腳上的技巧表演自然也是順暢無比，翻騰后再落到跳板的一端將另一端的演員彈起、落下，也是事所必然，沒有任何的讓人不適或強加于人的感覺，這給人就是一體的感覺，是真正的融合。因此，看一個復合型節目的創作是否成功，最關鍵地就是要看不同技巧在一起的融合度。給人以舒適感和美感的融合，就是成功的。讓人感覺別扭或不適的，則是失敗的，觀眾的眼睛就是一枰稱。

談起“融合”，倒讓筆者想起另外一件事，這件事筆者也有自己的看法。中國雜技的主題晚會創作，始于改革開放后的八十年代末期，短短二十幾年時間就從主題晚會發展到大型劇目的創作，全國的大部分雜技團校幾乎都在搞，單純的節目表演、單純的雜技晚會好像已經過時。這其中成功的主題晚會和著名的雜技劇作都有很多，展示出中國雜技創作的一個新高潮的到來，不搞雜技劇的團校、團隊已經不多了。其實在這種風起云涌的劇目創作中，也往往泥沙俱下，一些生拉硬拽、生搬硬套的主題晚會和雜技劇也逐漸出現，給人的感覺只是十幾個雜技節目在一個晚會和一個劇目中簡單相加，冠上個名稱就是主題，就是什么什么劇，毫無融合之感，看后令人不覺舒服，只感別扭。在這里，筆者不是反對主題晚會或雜技劇目的創作，但這種創作是要付出智力、財力、物力、人力，不是隨隨便便就可以拿上舞臺見觀眾的。因此，沒有融合就沒有成功，生搬硬套的作品不會是成功之作。

說到這里，倒是想給中國雜技的主管部門提個建議：領導們是否考慮在全國范圍內招開一個雜技主題晚會或雜技劇的創作座談會，讓一些成功的晚會和劇目傳傳經，讓雜技專家們講講創作的手法，讓大家發表一些對當代中國雜技創作的看法和建議，從理論上對雜技創作提供指導和幫助。

三、藝術性

復合型雜技節目的創作，同樣離不開藝術的支撐。中國的雜技創作早已進入了綜合藝術時代，不管是新老節目，新老晚會，沒有藝術的支撐，沒有綜合藝術的介入，你的節目或晚會就只能是一個半成品或殘次品。這與當代觀眾文藝欣賞水平的日漸提高是相輔相成的，也是一種水漲船高的現象。以前的那種純技巧表演的雜技已經過時，甚至藝術水平稍次的節目都過不了觀眾的眼。因此在復合型雜技節目的創作中，加強綜合藝術的介入，就會提到議事日程上來。

就復合型節目創作而言，構思作品時，就應把藝術的表演考慮在內了。新節目新思路中，除了考慮不同技巧的融合外，還應加進對表演的構想，加入包括演員服裝、道具、音樂、燈光、舞臺設施、化妝等等的考量，這樣構思出來的作品才豐滿、才完美。如有可能的話，這些東西應該形成一個完整的創作腳本，包括教練、演員、編導、服裝設計、道具設計、音樂創作、燈光設計、舞臺制作和化妝師等各類主創人員都應在統一的腳本下完成自己的創作。這樣創作出的節目才是完整的、完美的，符合藝術創作規律的。

藝術性完整的節目會帶來可視性，會提高觀賞性，會增加觀眾的愉悅感，這是毋庸置疑的。相反，只考慮節目的復合性，只考慮技巧的融合度，而忽視綜合藝術的完整和完美，或在節目基本練出來之后再去考慮穿什么樣的服裝，用什么樣的道具，從網上下載什么樣的曲子來剪接，化什么樣的妝好看，要不要舞臺設施等等，都屬于“馬后炮”的范疇，創作起來就受到了不少限制，發揮不出集體創作的優勢，節目也不會有很大的提高或進步。這一點我們應特別注意。

一個復合型雜技節目的創作首先離不開兩種甚至多種不同技巧的復合，也離不開這些不同技巧巧妙的融合，更離不開各類藝術包裝的早期介入和大力渲染。復合、融合、藝術三者缺一不可，同期考量效果更佳。有準備才會有成功，細節決定成敗。

筆者對復合型雜技節目的創作有點心得，但稱不上經驗豐富，上述的看法只是一己之見，如果淺見能引起同行們的關注，對今后的創作有些幫助，則目的達成。否則，只當是筆者的夢議之言罷了。

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