淺談傳統花鳥畫意境的構建

李業

（江蘇省社會主義學院，江蘇 南京 210007）

淺談傳統花鳥畫意境的構建

李業

（江蘇省社會主義學院，江蘇 南京 210007）

意境是中國傳統花鳥畫的藝術要素與藝術支撐，是中國傳統花鳥畫的靈魂。“中國畫要講意境、格調、講氣韻，要表現高尚的情操?！迸颂靿巯壬倪@句話準確、充分、真切地道出了中國畫藝術鑒賞的最高標準，也揭示了中國畫的審美特征。本文試圖通過傳統花鳥畫的意境的構建，傳統花鳥畫在意境上給我們的啟示等方面作以粗淺的探討。

傳統；花鳥畫；意境；構建；啟示

意境，即“文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調?！保?］我國傳統花鳥畫的意境重在情趣，無論是寫意花鳥還是工筆花鳥，都具有強烈的抒情性。我們今天研究探討中國花鳥畫的意境，是為了站在當代的立足點上，發揚傳統花鳥畫的審美意向，古為今用，博釆先賢之長，創造出屬于中國，屬于我們這個時代的藝術精品來。

一、傳統花鳥畫用線條和色彩表現意境

中國傳統花鳥畫在漫長的歷史發展進程中，適應人們的社會審美的需要，它的意同山水畫、人物畫的意境一樣，雖有其自身的藝術特征，但都是運用線條和色彩表現意境?？梢哉f，是線條和色彩為花鳥畫獲得了生命和靈性。

（一）線條是傳統花鳥畫意境的藝術語言。

中國現代著名國畫大師潘天壽說：“畫者，畫（按：指劃）也。即以線為界，而成其畫也?！保?］強調線條的重要作用，并且把它作為最基本的造型手段。從某種意義上講，所有的中國畫，包括花鳥畫，都是線條畫?；B畫用毛筆的雙勾法，就是花鳥畫表現技法之一。因為它在描寫花的瓣、萼、枝、葉時，都會使用均勻細致的線條勾出輪廓而得名。不設色為“白描”。在雙勾輪廓里面填上顏色（不侵黑線）為“雙勾廓填”，亦稱“勾填法”“雙勾法”，西蜀畫家黃荃是這種風格流派的代表，他的作品一直被奉為院體畫的楷模，影響深遠。

除了“雙勾法”，還有用筆上的正鋒與偏鋒、藏鋒與露鋒、逆鋒與回鋒。從效果上看，有描、皴、擦、點、擢、捽等不同技法，于千變萬化之中表現出線條之精妙，使線條顯示出長短、粗細、疏密、干濕、剛柔、肥瘦、輕重、緩急、曲直、暢澀等等，表達出各種不同的情感層次，創造出千姿百態的藝術境界。

傳統花鳥畫的線條可以分為兩大類：曲線和直線。

曲線，可以分為圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等，曲線具有優美、飄逸、柔和、流動、變化、輕松、愉悅等效果。

直線，又分為水平線、垂直線、斜線三種。水平線可以表現出深遠、開闊、舒展、平穩、寧靜的意境來；垂直線可以表現莊嚴、宏大、挺拔、深遠的意境；而斜線則可以表現出動感、激蕩、危急、沖突等意境來。

不同的線條表現出不的意境語言，具有不同的藝術魅力。例如鄭板橋《竹子圖》，就用垂直線來表現“干云上天闕”的意境。

（二）色彩是傳統花鳥畫意境的情感表達。

色彩是傳統花鳥畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的視覺所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地的不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化、絢麗多姿的色彩，展現出豐富多彩的花鳥畫意境來。

中國傳統花鳥畫講求“隨類賦彩”，強化色彩的情感性，并且常常以墨代色，即“墨分五彩”，運用水分調節黑墨，得到焦、濃、重、淡、清五種不同墨色，亦稱為“五墨”：（1）焦墨一一墨汁在硯池內經過半日濃縮，其中重而黝黑的部分，即是黑而有光的焦墨；（2）濃墨一一黑度次于焦墨、黑而無光亮；（3）重墨一一比濃墨水分稍多，但比淡墨黑；（4）淡墨一一水分加多，成為灰色；（5）清墨一一水中含墨極少，成為淺灰色，如朝霧夕煙狀態。另外“墨分五色”，在明代亦被畫家們稱為濃墨、宿墨、焦墨、退墨、埃墨。不管怎么稱呼，五種不同的墨色，運用烘、染、潑、積等墨法，就會產生不同的藝術表現力，產生不同的藝術情境。例如齊白石大師的《墨蝦》《蛙聲十里出山泉》等，就是運用不同的墨色，表現出不同的物象與意境。

二、傳統花鳥畫運用文學手段表現意境

傳統花鳥畫的意境重在情趣，即重趣、尚意。它集中體現了歷代先賢與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有強烈的抒情性。而這種抒情性的表現，與文學手段的運用達成高度契合與有機統一?？v覽傳統花鳥畫的成功之作，許多作品的意境是借助文學創作中的寓興、象征的手法來完成的。

畫家們在作畫時，由于花鳥畫的意境比較含蓄，其所表現的主題是不能直接顯現在畫面之中的，那么畫家就常常借助于文學創作中的寓興、象征以及夸張等手法使所寄托之景物人格化了，不僅能夠通過某種情調來抒發情感，而且能夠使所表現出來的意境更加深邃，更加廣闊，更加形象，給人們留下的印象更加深刻。在許多文學作品中，荷花是“出淤泥而不染”的君子，這也使得傳統花鳥畫得以再現荷花的神韻風釆。運用“賦、比、興”的手法，通過畫家對花鳥草木的描摩，托物言志，緣物寄情，抒寫人生境遇，慨嘆生命神奇。所謂花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊博，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張圖繪，信筆神來，遐想登臨覽物，奪造化，移精神，透紙背，皆為興起而意上筆端。文人畫中的梅、蘭、竹、菊，大都比喻君子之氣節，雅士之情操，這種對于文學手段的作用，就使得人們對這些自然景物的審美感受得以升華，并且著上了濃重的民族文化的色彩。清初著名畫家朱耷的《荷花雙鳥圖》，畫面上左方荷葉與荷花自下扶搖而上，湖石有一鳥回首斜睨，凸巖上另一鳥白眼傲視，形成高低左右的呼應，達到“以神寫形，以意取情”的藝術效果。我們可以透過高傲的雙鳥，高潔的荷花，看到了畫家獨立自主的人格與超凡脫俗的情感有機統一、完美結合。

同樣是菊花，漢武帝的《秋風矢》“蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘”，是比喻人品絹秀淸芳；而李清照的“簾卷西風，人比黃花痩”，則是由菊想到了自己，寄托了思念之情。

［1］漢語辭海.［M］北京：光明日報出版社.2012.P1578.

［2］陳兆金主編.藝術鑒賞學導論［M］.哈爾濱：北方文藝出版社.2007.P323.

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