抽象攝影的風光藝術

翻譯：沈思齊 編輯：陳文青 美編：周蕾

抽象攝影的風光藝術

翻譯：沈思齊 編輯：陳文青 美編：周蕾

往后退一步，從宏觀的視角往往能揭示出小場景中更豐富的含義。Lizzie Shepherd向我們講述了她是如何尋找并構建抽象的風光攝影。

L izzie Shepherd是北約克郡的專業攝影師，專注于風光、自然及旅游攝影。她是許多雜志的寫手且正為約克郡谷地做攝影指南寫作。她亦開辦小組攝影工作坊，提供一對一的培訓及商業攝影服務。

Lizzie的作品在諾思阿勒爾頓的Joe Cornish畫廊中展出，同時她還參加了英國一系列的活動和展覽。她解釋道，通過“往后退一步”，她能從宏觀的視角去發現自然中更細微和抽象的場景。

你的“圖案與形狀”畫廊是否是深思熟慮的計劃或精心為建構作品集而拍攝？

一直以來我都很享受風光攝影抽象的一面。我并沒有刻意去創作這一系列，而是當我為了將作品擺到網站上而進行編排時，這一主題自然而然就呈現了。

通常攝影很講究發現“光影”及決定性瞬間……在抽象攝影又是怎樣的？

許多抽象攝影往往來源于直覺。當你從事攝影一定時間后，你的眼睛會不假思索地挑選出特定的細節。

我尋找圖案的腳步從未停歇。它可能是穿梭于畫面中的直線、自然景觀里的S形曲線，或是石頭與樹的水中倒影相結合的畫面。將自然中的抽象元素轉化為畫面，需要將場景中的不同元素進行匯聚。此情況下陰影固然是非常有用的，但也絕非必要。例如我的其中一張心頭好就是“墻后的樹”(右圖)。這些元素是可以辨認的，但其不明確性卻令它充滿神秘感。

其他的例子還有S形曲線的沙堆，不過攝影師通常是靠長焦鏡頭將場景壓縮后才讓那些元素看上去很緊湊——而且他們或許也用了陰影來創造圖案。我在越野滑雪的時候就發現了很多這一類的畫面。那些由陰影、樹木加上地上的紋理所構成的圖案是很好的攝影對象。

Lizzie Shepherd專注于風光和旅游攝影。雖然她的抽象作品反映的是她更加個人化的一面，但仍舉辦了成功的展覽。

“你必須在照顧‘人們想看到什么’的同時保證你想表達的和觀眾看到的東西不會有太大出入。”

如何創作好的形狀？

在規則的基礎上，構成對角線的沙可用以形成英文字母，是屢試不爽的方法。如果我做林地的抽象攝影，則會喜歡用枝椏作為結構的框架。重復的圖形總是非常好用。擬人的手法亦有出眾的效果——雖然有些人不喜歡在風光攝影中看見一張“臉”。在林地的抽象攝影中，我喜歡以暖色的葉子對比冷色的背景。除了慣用的淺景深以外，深景深也是創作抽象作品的一大重點。例如我創作了一系列蘆葦的作品都運用了深景深效果，令你可以看清大量重復的銳利圖案。

是什么把你帶到這些場景里的？

如果我在林地，或許需要一段時間來讓抽象的圖形自然呈現，所以我在拍攝前會先佇立并尋找一陣子。一段日子之后你會懂得如何尋找不同類型而又容易進行創作的地點。例如若你找到關于水的背景，漣漪與倒影會是很好的畫面；利用雪與薄霧亦是十分能簡化形狀的途徑。

抽象佳作的關鍵元素是什么？

色彩是關鍵之一。我喜歡融匯冷暖色：紅色的罌粟配以綠色的背景能給畫面帶來視覺沖擊。陰影亦在我的抽象風光攝影中扮演重要角色。我亦喜歡將圖像三重相聯以運用不同的形狀。舉個例子，我可能會將甲、乙和丙三個自然中的形狀混合，有時抽象作品不需要那么地追求精細完整。也就是說，我喜歡有一定的模糊性，但如果它太模糊將會使觀眾失去耐心。所以每個成功的抽象作品都需要某種與現實的連接，給觀眾一個線索去了解它。

本組照片_Lizzie的抽象作品令觀眾從熟悉的場景中看出新的感覺。“這種大遠景很常見。”她說，“人們看到一個美麗的場景時習慣馬上把它拍下來，但其實要令那張照片變得驚艷，還有更多的元素需要兼顧。”

你如何去構造并創作圖案和形狀？

我通常會選用長焦鏡頭，因為可將視角壓縮并將畫面變成純粹的圖案。這能令元素以更平衡的狀態凸顯出來。如果你抬頭往上看建筑物，你便能攝下匯聚的縱向線條和逐漸縮小的視角——我作品集中的最愛之一就是一張以21mm拍攝的仰角作品。廣角鏡頭下以天空為背景創作不同形狀和大小的圖案往往能有令人滿意的效果。不過，我的作品主要仍是用長焦鏡頭拍的。

你最常用什么鏡頭？

所有類別，但我更喜歡遠攝。我雖不僅僅使用變焦鏡頭，但用變焦鏡的一大好處就是你可以拍攝建筑物的局部或者俯拍樹頂，而不需要在物理上靠得非常近。而我其他的攝影作品，要么是用微距鏡，要么就是用能近對焦的鏡頭。還有一些我甚至會使用集成鏡頭或iPhone。

為什么你認為抽象攝影往往伴隨著懷疑主義？

一切都要從抽象攝影的模糊性說起，而且我認為這取決于觀眾。我正在進行一個吉爾福德的藝術節展覽，展出的作品大多數是關于抽象的自然，其銷量非常理想。展覽本身是如實宣傳的，所以喜歡這類作品的粉絲們就會蜂擁而至。無論是何種攝影，你都需要考慮到你的受眾。你必須在顧及“人們想看到什么”的同時保證你想表達的和觀眾看到的東西不會有太大出入。我曾學到的重要一課是，把自己當成觀眾：如果我能看出畫面的好壞，那么觀眾也能看得出。

你是怎么平衡創意與商業需求和營生的？

我會確保我有一定的或一整天的時間外出去純粹地為自己攝影。我有許多各異的點子，只是還沒有認真地去細思。我發現當我外出為自己攝影時，我會完全將自我開放于新類型的攝影。做得越多，便越知道自己想做什么。部分最成功的照片，正是來源于我在散步或度假時瞬間抓住的靈感。

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想看更多Lizzie的作品可以到www.

lizzieshepherd.com，在Facebook上關注她的賬號LizzieShepherdPhotography。