來自自然之美
——小島良平設計作品圖形語言分析

辛藝華 張 楠

來自自然之美
——小島良平設計作品圖形語言分析

辛藝華 張 楠

圖1 東山魁夷 藍色的音響

圖2 小島良平 Mother Wetlands

圖3 白枕鶴

圖4 小島良平 拯救世界的鳥類

圖5 鷸（上）與鴨（下）

小島良平是日本設計界久負盛名的平面設計家，他不斷創造著富有生命力的設計作品。我們從相關研究中得知，小島良平1939年出生于日本釜石市巖手縣，這是一個以漁業為主的小鎮，他的父親是一名漁船主。少年時期，小島良平經常嬉戲于港口往來的商船之間，他懷著好奇之心去觀察這個世界，對自然的熱愛從小就根植于他內心的深處，這使得他創作的題材常以花草樹木、鳥獸蟲魚等自然物居多。他將自然之美抽象化、幾何化、圖形化于平面之間，在他的作品中我們能深深地感悟到日本傳統文化所孕育的自然觀，以及源于日本人的審美意識。

一、自然美意識

（一）日本人的自然崇拜

人對自然和色彩的本能性反應形成了人類的原始美意識，即人對自然美和色彩美的整體感覺，可以說“自然美是美意識的本源”[1]25。如果要問日本人最值得夸耀的是什么，那一定是日本的森林。[2]166日本列島森林植被的覆蓋率達67%以上，全境基本上都是森林。古代日本人生活在山巒起伏、綠韻悠悠的大自然中，狩獵、采集、漁撈成為主要的生活方式。森林在為人們提供住房、木柴、食物等各種資源的同時，也形成了日本人心靈深處的森林信仰。在日本，神就是森林，樹木是神所附體的地方，是生命的象征，也是“生命信仰的核心”[2]37，對樹木的崇拜正是日本古代神道對生命的崇拜。日本的森林宗教思想認為，一切眾生都是平等的。[2]69-70森林是神，太陽是神，大地是神，山川、動植物都是神，故而動植物乃至山川都和人同樣有著靈魂，[2]120有著共同的生命，“一切都在彼時與現世之間循環而永遠共存”[2]149。日本的古代神話從一開始就是以自然為神，現存最早的文學著作《古事記》系統記述著對大樹的崇拜、對巨石的崇拜、對山的崇拜、對河的崇拜、對動物的崇拜、對植物的崇拜。“山岳原野以其凝重與粗獷而生靈性；河流大海因其生動與廣博而呈變異；風雨雷電、斗轉星移都有神的歸宿；花草樹木、五谷菜蔬亦是神的尤物。”[3]自然界這種萬物有靈、平等與再生的思想始終在日本人的心底深處流動著，這種自然崇拜的古老信仰早已融入日本人的生活之中進而變成了一種共同性價值觀。

圖6 小島良平 拉姆薩爾公約國際會議

圖7 紅腳鷸

圖8 俵屋宗達 關屋圖屏風

圖9 尾形光琳 紅白梅圖屏風

到了彌生時代，由于稻作農耕傳入日本，使日本進入到以稻作為中心的農耕社會，培養了其獨特的稻作文化。“稻作、米的歷史是與日本的歷史共同開始的。稻作與米可以看作日本歷史的象征，至少是日本歷史形成的一個重要組成部分。”[4]78由稻作生產而形成的生活方式、宗教信仰、文化形態構成了日本傳統文化的核心，甚至有不少日本學者認為“日本民族固有的生死觀、世界觀乃至宇宙觀，都可在這成為日本人生存根基的稻作文化中得到解釋”。[4]78日本人將高山、河流、水田、稻米等自然景物都稱為“神”。據《日本書紀》載，天照大神是第一個插秧的人，因此，天照大神就是稻魂。在民間，一年四季舉行的各種各樣的祭祀都與稻作農耕禮儀有著密切關系，諸如祭家神、族神、村神，祭年神、田神、山神，人們把自己的愿望和需求寄托給神靈，通過祭神儀式祈求神能帶來稻米的豐收，帶來生活的富足。正如日本民俗學創立者柳田國男所說：“一個民族的生活文化，首先表現在具體的物質生活方面。”[5]78日本民族這種對稻米的尊重并將其視為蘊藏靈魂力量的神圣物質，體現了日本人內心深處對祖先的自然歸屬感。“在日本，人與自然的關系、人與人的關系、現實的人與來世的神秘的關系等等；完全都被吸收到美的境界中去了。”[6]180可見，日本民族的宗教思想已深深地植入于自然美的理念。日本人認為欣賞和表現大自然是一個欣賞與表現自我的過程，他們將自然事物寓于心中，努力去感受和表現自然界那種美的感覺，使得“存在于自然與人類之間的柔軟的關系結構，能把‘充滿生命威力的大自然’這種審美意識和‘純樸、富有人性’這種倫理意識結合成一體，成為信仰感覺”[6]180。故日本之美體現在文學作品中，如松尾芭蕉的俳句，“古池碧水深，青蛙‘撲通’躍其身，突發一清音”，[7]71借一動一靜以有聲寫無聲，烘托清寂幽思的自然意境，感觸活潑躍動的生命力；在造園藝術中，枯山水以自然石裝點庭園，以一種極度單純的形式表現超自然的深山幽谷之趣；在繪畫創作上，東山魁夷的畫作用群青和綠青展現出日本大自然所具有的幽玄景趣，厚重而深沉（圖1）；在平面設計領域，小島良平與自然對話，他的作品充盈著對自然之美的無限憧憬與依戀。

圖10 小島良平 ecology

圖11 小島良平 Biosphere

（二）小島良平作品中的自然之美

在日本，在農業文明、工業文明飛躍推進的同時，自然與環境的危機成為社會發展的主要問題。郁郁蔥蔥的大片森林被砍伐變成農耕地、各種公害和污染、地球的沙漠化、氣候變暖、臭氧層被破壞……猛然間人們發現，在城市文明繁榮的土地上幾乎看不到森林，征服自然實際上是以破壞自然為代價。面對生態危機的地球問題，關注環境成為小島良平設計創意的主題。他的創作以花草樹木、鳥獸蟲魚等自然物居多，“山川草木悉皆成佛”這種以自然為中心的宗教理想已深深地融入他的作品之中。

從1985年起的十多年間，小島良平為日本野鳥會①設計了大量宣傳類海報。作品《Mother Wetland》（圖2）就是其中之一。日本人非常喜歡鶴，對鶴鳥的保護可謂不遺余力，在南方九州鹿兒島的出水地區，就有數千只以上的白頭鶴和白枕鶴在此過冬。日本野鳥會為了徹底了解作為候鳥的鶴的生活情況，給停留在九州的鶴安裝上電子發射器，并得到法國、美國的衛星協助，跟蹤搜集鶴沿途遷徙的相關信息，弄清了鶴的生活規律。小島良平這幅海報的創作原型為白枕鶴（圖3）,這種鶴的特征是嘴長、頸長、腿長，因面頰赤紅所以也稱“紅面鶴”。其頭頂、后頸以及喉部為白色，前頸、上體及下體為灰色，尾羽為黑色，常以一至幾個家族群居，活動在湖泊、沼澤的蘆葦叢中。白枕鶴的這些主要特征都在小島良平的作品中清晰呈現出來：選取白枕鶴上半身最具特點的長嘴、長頸進行圖形提煉，突出“紅面”特征；頸部結合鶴原始的羽毛狀態以細長的三角形流線勾勒出頸部毛色，表現靈動的S曲線；用“兩只”鶴表現其群居的生活習性；背景的裝飾性水紋細膩地表現出白枕鶴生活的環境“濕地”；版式上方四分之一的文字區域還附有鶴遷徙的圖解信息。對于該地區目前已是“鶴山鶴海”的自然狀態，這幅海報無疑起著積極的呈現作用。

1986年，世界野鳥保護聯盟在加拿大多倫多召開國際會議，日本野鳥會作為日方代表參加，小島良平為此次參會設計了宣傳海報《拯救世界的鳥類》（圖4）。海報中的鳥類一只為鷸科，一只為鴨科（圖5）。鷸為水濱鳥類，體中小型，羽毛多灰褐不艷麗，頭形渾圓，喙形細長，有時微向上或向下彎曲。野鴨為多種野生鴨類的通稱，嘴部扁平且短，喜群居。小島良平抓住“鷸嘴細長，鴨嘴扁平”這一形態特征提煉圖形，裝飾以艷麗的意象色彩，使得形與色、長與短、曲與直在視覺中交織，傳達出“野鳥”這一概念，當我們面對如此絢麗的畫面，憐惜、保護之心油然而生。

圖12 小島良平個展海報

1993年，日本北海道召開了以“保護鳥類、保護濕地湖水”為主題、三年一次的締約國國際會議，小島良平為大會創作了《拉姆薩爾公約國際會議》告知海報（圖6）。濕地指的是位于陸生生態系統和水生生態系統之間的過渡性地帶，因而成為魚類和珍稀水禽等生物棲息、活動及繁衍的重要場所。由于圍湖造田、截流筑壩、引水灌田，濕地正在逐漸減少，并因集約養殖水產品、向河口海口排污等原因，全球濕地質量也在發生變化。這些變化直接影響到在此棲息及遷徙的生物種群的生存。《拉姆薩爾公約》②的通過就是為了保護國際重要濕地，特別是水禽賴以生存的棲息地，這正是小島良平作品中的視覺形象。紅腳鷸棲息于湖泊濕地，是一種遷徙候鳥，上體褐灰，下體白色，腿橙紅色（圖7）。小島良平采用裝飾性手法表現此水鳥：簡化尾部多余的羽毛，強化黑白對比的毛色關系，最為生動的地方當屬水中的倒影與微風中的水草，寥寥數筆，狀物傳神，刻畫入微。

在小島良平的設計作品中，抽象與具象、整體與細節的表現，使得每一個形象都如此親近、充滿生機。這不僅依靠他超強的設計功底和對自然獨特的感知能力，更重要的是潛存于心的自然美意識。他觀察鳥，創作鳥，走入鳥的世界，與鳥進行心靈的對話，傾聽心靈深處的鳥鳴，這種“物我同一”的審美觀，洋溢著自然之美，生命之氣。

二、裝飾美意識

（一）日本繪畫的裝飾性

裝飾性是日本美術主要的民族特色之一。出現在平安后期，根植于日本土壤上的大和繪藝術，最早為平安京貴族用以裝飾邸宅。其主要形式包括障屏繪、裝飾經卷和繪卷，多以描繪日本四季風景、山水風物以及文學作品為題材，富有詩情畫意的畫面充滿了日本式的精致情趣，代表作《〈源氏物語〉繪卷》《〈寢覺物語〉繪卷》就蘊含著強烈的裝飾意味。到桃山時代，障屏畫更是把裝飾之風推向極致，有金碧輝煌、風格華麗、筆致細密的狩野派，也有深得宋元繪畫精髓，于水墨變化中彰顯禪宗修養和豪情逸致的漢畫派，還有追求古雅詩趣、含蓄雋永、意境深遠、極富日本式裝飾美的宗達光琳畫派。

日本設計大師永井一正在談到宗達光琳畫派時說道：“日本美術的特征是基于對四季的熱愛，在與自然融為一體的同時表現出的裝飾性。并極端地升華為象征化、樣式化，‘琳派’將這種特征發揮到了頂點。”[8]47宗達光琳畫派的奠基人俵屋宗達，他的裝飾性繪畫特別“注意發現形式的生命和活力”[9]101，經典作品《關屋圖屏風》（圖8）取材于古典名著《源氏物語》，輝煌的金色襯底上用平面手法極度抽象化、樣式化地表現綿延起伏的青綠山坡，空靈簡約的構圖與優雅的色彩組合，顯示出日本式的裝飾美格局。尾形光琳的裝飾畫在繼承的基礎上又注入新的活力，他十分強調因地制宜、因勢利導的自然意趣以及取乎自然的美意識。傳世之作《紅白梅圖屏風》用“沒骨法”畫就（圖9），紅梅與白梅相映成趣，銀色的水流和波紋抽象成極富裝飾性的漣漪，“這就是后來酒井抱一使用的、江戶時代的工藝品裝飾中反復出現、直到今天仍大量生產的漆器類、幾乎‘民俗’化了的流水花紋的原型”[10]137，被民間稱為“光琳波”而流傳。在小島良平的設計中，我們也能看到這明凈的粼粼“光琳波”，從中感受到日本自然的詩趣之美。

作品《ecology》（圖10），野生水鳥的背部與“光琳波”通過平面重疊方式，構成空靈簡約的視覺圖形，讓人感受到物我互滲、情景相即所擁有的微妙神韻。平和、含蓄、純靜，仿佛是一份有關水鳥與沼澤、湖泊和諧共存的生態環境“視覺報告”。作品《Biosphere》是一張以“保護地球環境保護自然”為主題的海報（圖11），視覺呈現的是“光琳波”上星星點點閃爍著的流螢。科學報告指出，水棲螢火蟲對環境要求非常高，它們賴以生存的天然水域是不能被污染的，但由于農業生產大量使用化肥、農藥，嚴重破壞了螢火蟲的自然生存環境，因此，螢火蟲的生存情況就成為自然環境是否優良的風向標。小島良平正是以此為點切入主題，巧妙地運用抽象的、樣式化的“光琳波”，與閃著螢光的幾何圓形進行同構，營造出田間壯觀的螢火蟲飛舞景象，讓人感受到的是自然的精靈與生命之美，這就是一個通過視覺語言改變我們心境和行動的設計大師對自然生態的期盼與思考。“如果你不透過表面所表現的形態和彩色的皮膚，去有意識地品味的話，他的作品就看不明白的。作品的底下循環的血液在流動的是一些稀有的設計意識，并貫穿始終。”[11]13這些獨特的設計構思與平面化的裝飾語言或許正是受到宗達光琳畫派的藝術啟示。

圖13 朱蕉

垂花蝎尾蕉

黃苞蝎尾蕉

龜背竹

（二）小島良平作品中的裝飾之美

日本學者加藤周一在《日本藝術的心與形》一書中從六個方面來概括宗達光琳畫派裝飾風格的美學特點：“一是空間的多樣性；二是平面上的位置經營（強調位置的構造關系）；三是對個別對象物的處理（包括裝飾變形和細節刻畫）；四是鮮明的原色組合；五是裝飾手法的綜合性表現（多樣手法并用而產生的整體調和）；六是主題的世俗化。”[10]126-137“琳派”藝術的這些裝飾性特征，在小島良平環保主題的海報設計中，顯然也有創造性的繼承，我們不妨用小島良平1993年設計的個展海報來進行圖形語言的裝飾特征分析。

1.來自于自然花木的創作主題

小島良平個展海報仍沿襲保護自然生態環境的一貫主題，他深信“以經濟和人類為中心開發的南方各島的自然景色，能依靠人們的智慧得以保護，并得到進一步的發展。因此，他反復思考南方景色的印象，諸如南方的島嶼、海、風、花、木、鳥等等，最后確定將主要圖形固定在花果形態上”。[12]33小島良平為何對花草情有獨鐘呢？一位日本學者作了解答，“日本文化形態是由植物的美學支撐的”[1]30，日本人認為“植物通過種子發芽、成長、開花和結果，不斷輪回，以維系生命，表現出對生的強烈意識和優雅的美”。[1]28在日本的文學作品、家徽圖案、手繪和服中，所取素材幾乎都與四季自然植物聯系在一起，小島良平的個展主題（圖12）自然也反映出這種審美情愫。

2.裝飾手法的綜合性表現

我們嘗試將小島良平個展海報中的植物圖片挑選出來（圖13），然后與他的海報作品并置在一起，頓時會驚嘆于小島良平對構形、對色彩、對畫面空間營造的過人能力。

就構形而言，他善于發現、歸納并提煉因季節變化帶來的植物的不同形態，以整齊和精致為出發點，或加強花、葉的對稱性，或強化葉脈的典型形態。他的這種對四季變化的敏感和對瞬間狀態的留戀，正契合了日本民族的思維特征，即“強調精細地認知和表現事物”[13]1052。就色彩而言，系列海報以青色冷調為主。在日本，“綠、紫、縹、藍屬于青”[14]180，日本民族認為“青”象征生命力的茂盛，并用來比喻人類美好的生活環境。川端康成筆下描寫的綠色“比西方和南方各國那種青翠艷麗的色彩，顯得深沉和濕潤。但靜下心來繼續觀察，或許會感到世界上再沒有像日本的綠色那樣豐富多彩、千差萬別、纖細微妙的了”。[15]273東山魁夷在《青色的世界》一書里寫道，青包含有青、綠、藍的無限的色彩組合，使“這一色調在本來的特性上變得更加微妙、更加雅素和更加生輝，別有一種暖色的柔和氛圍，一種寧靜的美”。[1]219回望小島良平青色的世界，感受更多的卻是“多彩與淡泊、華麗與幽玄”這種截然相反的性格。就畫面空間營造而言，抽象形與寫實形、幾何形與有機形并存于同一畫面，通過重疊、對接、倒置、錯位（圖14）等裝飾手法，構成了多樣性的平面空間。這里，為什么要用幾何形作為背景呢？“使用抽象性幾何圖案是為了更好地襯托植物的有機形狀”[12]33，小島良平如是說。而當我們凝視這些作品，看到的是自然界中的花花草草在陽光的照射下，已幻化成五彩斑斕的抽象幾何形，植物與幾何形交織在一起呈現出盎然的生命力，這時，我們感受到的已不是小世界而是大宇宙，是自然，是空氣，是光影，是植物的生命。小島良平在與自然的對話中獲得心靈的感知，因此，在他的植物世界，花、葉等植物必然是與環境融為一體。

圖14 小島良平個展海報

圖15 甜檳榔青

小島良平手繪草圖

小島良平個展海報之一

3.精心的細節處理

小島良平以一種親和的感情去接觸自然、觀察自然、捕捉自然進而描繪自然。從他為個展海報取材所手繪的各種植物中，可以看出他對植物世界極為纖細變化的多種感受，以及對小而微妙、轉瞬即逝的植物的無限憐惜之情。圖15是以甜檳榔青為素材，成熟的果實結在類似長有關節的樹枝枝頭，小島良平敏銳地觀察并捕捉到植物的這一形態特征，在構形中進行夸張，采取逆光的裝飾手法進行強調，無論是整體的造型，還是細部的結構，我們都能從這無彩色與有彩色的對比中體驗到自然之美。

三、結語

懷著對自然的尊崇，一直以來小島良平以他自己獨有的方式探尋著日本島國的自然之美，形成了他對大自然瞬息變化的高度敏感，對人生世事變化無常的深刻反思，也引申出對自然之愛、對現狀之憂的民族情愫。可以說，這就是小島良平自然觀的出發點。他以表現植物的生命姿勢來傳達內心的審美感受，自然物與人“物我同一”的“生命一體化”思想成為他對自然的感受方法和思維模式，這種自然觀通過圖形語言表現在他的設計之中，保護地球、保護自然成為他設計創作的不變的主題。他用細致周密的眼力觀察自然，觀察事物，探索大自然與人的關系，由此形成他對自然生命的深切感受，并融入構思巧妙、極富人情味的作品之中，而這正是我們需要認真領悟之處。從小島良平的作品中我們不僅可以感受到裝飾的魅力，同時還啟迪我們思考作為一名設計師的社會責任。

注釋：

①日本野鳥會成立于1934年，緣起于20世紀初日本風行捕鳥入籠的飼養方式，這種行為違背了野生鳥類的天然習性，該會發起了普及鳥類知識、宣傳保護鳥類意義的保護鳥類運動（參見http://www.wbsj.org/ 日本野鳥會官網）。

②資料來源于百度百科（參見http://www.ramsar.org/ 拉姆薩爾公約官網）。

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辛藝華：華中師范大學美術學院教授 博士

張 楠：華中師范大學美術學院 碩士研究生

Beauty from Nature: An Analysis of the Graphic Language in Ryohei Kojima’s Design

/Xin Yihua and Zhang Nan

小島良平是日本著名的平面設計師，他擅長利用花草樹木、鳥獸蟲魚這些自然存在物，通過巧妙的構思去展現豐富的設計主題，體現出濃郁的自然美與裝飾美。本文嘗試從日本民族的自然審美觀出發，剖析蘊藏在小島良平作品中的文化內涵，以理解“設計是一種文化”的真正意義。

小島良平；設計作品分析；自然美；裝飾美

Ryohei Kojima is a well-known Japanese graphic designer.He is an expert in using natural existences like fl owers, trees, birds and insects to present a wealth of design themes with his ingenious conceptions, creating alluring decorative and natural beauty. This paper tries to analyze the cultural connotation in Kojima’s works on the basis of the natural aesthetics of the Japanese nation, so as to understand the true meaning of “design is a culture”.

Ryohei Kojima; design analysis; natural beauty; decorative beauty

湖北省高等學校省級教學研究項目《圖形創意設計課程及教材建設研究》【鄂教高函（2011）32號】