水墨通過電子表現(xiàn)觸發(fā)的“新視界”
——觀“靈境·一山電子抽象實驗展”

姚 風

水墨通過電子表現(xiàn)觸發(fā)的“新視界”
——觀“靈境·一山電子抽象實驗展”

姚 風

編者按：“靈境?一山電子抽象實驗展”展出一山先生在“電子抽象”領域中繪畫性和觀念性的跨媒體作品15件，作為一次實驗性的學術研究行動，在電子媒介和實物介質(zhì)的張力中，形成一次媒介藝術的前沿探索。

Editor’s note:“Virtual Reality—Mr. Yishan Electronic Abstract Experiments Show” featured fifteen pictorial and conceptual crossmedia artworks of Mr. Yishan in the fi eld of “electronic abstraction”. As an experimental academic research activity, this exhibition is a research on the frontier issues in media art within the tension between electronic media and real material mediums.

一山 線狀細胞

一山 點狀細胞

展覽鏈接：

靈境·一山電子抽象實驗展

展覽時間：2016年10月4 日—24日

開幕時間：2016年10月4日19:00

展覽城市：浙江杭州

展覽地點：梵耘藝術空間

策 展 人：王 萌

學術主持：賈方舟

主辦單位：梵耘藝術 明澄文化

參展人員：一 山

2016年10月4日晚7點，作為中國美術館的預熱展，由杭州梵耘藝術和北京明澄文化聯(lián)合主辦的“靈境·一山電子抽象實驗展”在杭州梵耘藝術空間開幕，現(xiàn)場展出一山先生“民俗文化”“快樂密碼”“水墨精神”三個系列具有代表性的12張電子輸出作品和3組電子影像動畫作品，展覽梳理了一山先生的電子手繪抽象作品，知名策展人王萌擔任本次展覽的總策展，著名批評家賈方舟先生擔當學術主持。展覽呈現(xiàn)了藝術家一山自“后水墨”系列以來在“電子媒介”領域中的最新探索，也展現(xiàn)了信息時代新的媒介技術給當代性探索帶來的新經(jīng)驗，并探索了其給創(chuàng)作觀念所帶來的可能性。

一山 繽紛

一山 幾何

展覽開幕前舉辦了一場深度研討會，由策展人王萌主持，著名批評家賈方舟、國際策展人Vincenzo Sanfo、當代藝術家傅文俊、藝術家桑火堯及傅榆翔等參與討論。研討會主要探討了一山先生此次展出的作品在當代語境下的作用和意義。一山通過階段性分析，在創(chuàng)作過程中對繪畫作品進行加減法式討論，廣泛聽取意見，最終作品表露出對現(xiàn)實的兩種思考：1.對現(xiàn)代繪畫應該有什么樣的認識？2.水墨通過電子表現(xiàn)又能夠帶來什么？Vincenzo Sanfo先生的發(fā)言有兩個重點：首先，藝術需要系統(tǒng)性研究及再認識，這就帶來了藝術標準、合法性和權(quán)利體系等相關問題，以及在全球范圍內(nèi)找共性，對電子手繪進行未來性探索以加強全球性認知和合法性的討論。其次，從受眾群體、人類審美興趣來分析，審美的多樣性不可置疑，可以從媒介的寬容性、方式、呈現(xiàn)等角度進行討論。賈方舟提出需要從技巧、材質(zhì)來探討繪畫：“需要思考繪畫所表達的身份、精神、內(nèi)容是什么。不斷去嘗試，帶著好奇去尋找繪畫精神，這才是真正的藝術家而不是突發(fā)性創(chuàng)作。在未來，展現(xiàn)一山先生作品發(fā)展的重要節(jié)點更有意義。一山先生應該按照探索的方式繼續(xù)前進。”賈老師還提到一山的作品可以像畢加索的作品一樣有一定標識性，讓觀者可以明確識出，“一山的作品可以感受到中國水墨的意境，也可以用電子來表達更多情感和思想”。

一山 運律

傳統(tǒng)水墨在自然山水對象、材質(zhì)媒介的自然化以及主題的寫氣與寫心上達到了共感，并沒有陷入西方的主客體分裂，但進入現(xiàn)代性的水墨，卻不得不面對撕裂，或者是形式的抽象化，必須再次讓抽象返回自然。一山先生反向來重構(gòu)，他把傳統(tǒng)水墨經(jīng)過現(xiàn)代性的分裂，同時又呈現(xiàn)出來，把抽象向自然還原，把抽象向書寫性還原，把抽象向生命的氣息還原，完全呈現(xiàn)出一種非常當代的、非常國際的、令人難以想象的水墨狀態(tài)。一山先生的“后水墨”，乃是生命原初的原子式書寫，在每一次的點線書寫中，蘊積著無限生成的可能性，因為那是生命內(nèi)在的爆發(fā)，原始之一的不斷分化，點自身的分化，畫面本身的一分為二的分化，打破了傳統(tǒng)陰陽太極圖的封閉對稱，但又要有相關性，有彼此呼應的差異關系，在互文性中卻打破對稱，打開了微觀形而上學的文本空間。

一山 音律

一山 成長

一山 秋分

一山先生的藝術體系分為“后水墨”與“電子抽象”兩種繪畫形態(tài)，一山多年來一直熱衷于繪畫語言的探索和轉(zhuǎn)換，從書法到水墨畫，從水墨畫到油畫，從單一的墨色到多種色彩。藝術語言的特點又離不開它所借助的材料特質(zhì)。中國美術館館長吳為山在《一山先生“后水墨”的啟示》中評價道：“他在水與墨、筆與紙的交相互動中感悟主客觀世界的對話，體會瞬間中的永恒，凝固精神的物化，直抵藝術的靈魂。一山的作品更為接近純精神本體，折射出更為廣闊的思想光芒。它超越于八十年代后期實驗水墨，超越于純技術性探索的形式。”在“后水墨”之后，一山先生最新創(chuàng)作的“電子抽象”藝術也得到了批評界的關注。著名美術批評家、中國美術批評家年會榮譽主席賈方舟先生梳理了一山先生創(chuàng)作轉(zhuǎn)換的內(nèi)在邏輯，他在評論文章中寫道：“當他把藝術在語言層面的拓展與轉(zhuǎn)換放到藝術史的背景中去思考時，發(fā)現(xiàn)書法與遠古文明、水墨與農(nóng)業(yè)文明、油畫與工業(yè)文明之間的內(nèi)在聯(lián)系。當他做出這樣的推斷時，一個問題出現(xiàn)了：作為后工業(yè)文明的電子時代，是否也應該有它特有的語言方式？那么，這個語言方式又是什么？于是，一山開始嘗試‘電子手繪’，即直接在電腦上用手作畫。他想通過自己的探索和實驗來回答這個問題。”一山先生的電子手繪是在他的“后水墨”探索的基礎上發(fā)展而來。“后水墨”作品雖然沒有使用色彩，但他采用點、線、面結(jié)構(gòu)畫面的方式和多變的圖式為他的電子手繪抽象結(jié)構(gòu)奠定了基礎，而由單一墨色向色彩的轉(zhuǎn)換，他又提出了色彩語言探索的新課題。

一山 花季

一山 民俗

桑火堯指出媒介在改變，從水墨到油畫再到電子。“在當下，像一山這種有探索性的藝術家非常少，藝術家最重要的是作品具有前瞻性，我們要思考的是：是藝術家融入時代，還是時代融入藝術？一山既是觀念也是精神的代表。”他還指出電子繪畫有很大空間需要探討：“作品適應時代的不僅是材料，更重要的是觀念，還有電子繪畫對時代的價值和意義，要充分分析時代的特色、豐富性、多元性。”

由此，我們可以從信息時代“電子抽象”的“電子色”出發(fā)進一步提出從“電子肌理”和“手觸溫度”的學術角度來思考，據(jù)策展人王萌介紹，以“靈境”為主題，一山先生在“電子抽象”藝術方面進行視覺實驗，首先帶來的是一位當代藝術家在深厚的傳統(tǒng)書寫基礎上進行抽象水墨藝術的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型路徑之后的又一次更具有實驗性和當代性的個體突破。一山近年來將“后水墨”的救世哲學進一步擴展，轉(zhuǎn)向了電子時代的快樂體驗，這使得他的藝術獲得了全新的體驗模式，他在一種數(shù)碼電子的特殊程序中充分施展了人的“手感”與電子的“交互”，在模型化的程序和數(shù)碼世界，通過“人類的觸摸”獲得一種“手感”對視覺的參與，使得視覺的探索和創(chuàng)造在“電子視界”的模型中獲得人的溫度，這讓思考和行動駕馭工具在新媒體中實現(xiàn)“手動繪畫”。與那些通過設計軟件制作的“機器圖像”相比，這在最為直接的層面帶來了體現(xiàn)在視覺的圖像生成層面的“觸感”所具有的特殊意義。圖像不那么具有機器感，而內(nèi)含一種繪畫的呼吸，當手繪的行為在電子屏幕上造型的時候，具有了一種奇妙的體驗，在視覺“反設計”的美學立場中又充分借用新的繪畫媒介和系統(tǒng)模塊進行了一種新形態(tài)下的類似用畫筆在架上操作顏料的繪畫過程，而電子系統(tǒng)所擁有的無限“電子色系”和各種可能的“電子肌理”又為新的繪畫場域中的圖像生成提供了傳統(tǒng)繪畫媒介所沒有的視覺元素和便捷性。電子視覺的可能性被藝術家用來進行視覺的再闡釋，顯現(xiàn)于觀者眼前的每一件作品，都具有一種既熟悉又陌生的奇妙感。一山先生的“電子抽象”藝術具有“反設計”語義中的“繪畫性”。

一山 夢寐

一山 課堂

一山的電子手繪抽象，首先帶來的是“色彩的釋放”，他盡情“導演”著紅、綠、藍，橙、黃、紫等等“電子視覺”的色彩交響和對話。值得注意的是，他在電子媒介中以“手繪”方式進行探索的“非形象”作品保存了畫面中的“手觸”溫度，對應了架上繪畫中的“筆觸”。更為重要的，就其藝術創(chuàng)作個體脈絡的整體性看，帶來了“藝術觀念”層面的轉(zhuǎn)型和擴展，從抽象的電子探索的視覺語法上看，一山的“電子抽象”藝術具有一種當代藝術體系中的“觀念機制”，他的抽象原則并不停留在康定斯基所開拓的現(xiàn)代抽象的“形式主義”，“形式”在作品中不是作為最高的構(gòu)成原則和造型法則去統(tǒng)御畫面，而是被還原為視覺元素在“觀念”的動力機制下去形成某種圖像的“間架結(jié)構(gòu)”。“觀念”在這個層面中不是一種具體的哲學概念，而是一種當代藝術自20世紀60年代以來逐漸“內(nèi)化”到當代藝術系統(tǒng)中的一種“美學慣例”，這種被“常規(guī)化”的審美范式在不同的藝術家個體那里體現(xiàn)出不同的觀念形態(tài)和視覺意義，但作為一種“方法論”，藝術在這個“觀念界面”中與現(xiàn)代主義繪畫的“形式主義”原則形成了區(qū)隔。一山先生的“電子抽象”藝術在“繪畫性”和“視覺語法”的“觀念機制”上形成了屬于他自己的藝術風格，他的作品在“形式—觀念”的“活態(tài)區(qū)間”中隨著藝術家的意志自由移動，形成了一種較為穩(wěn)定但還又有發(fā)展的動態(tài)感。

21世紀以來，新興媒介和社交媒體的出現(xiàn)，將人類的“活動空間”從傳統(tǒng)意義上實體的三度空間引入了“虛擬現(xiàn)實”（Virtual Reality）的交互場域，人類的視覺經(jīng)驗也隨之從傳統(tǒng)的物理視覺轉(zhuǎn)向了新系統(tǒng)的電子視覺，這種經(jīng)驗模式的轉(zhuǎn)換給人類感知和行動的體驗提供了前所未有的時代特征，“結(jié)構(gòu)性”地提供了一種新媒體現(xiàn)實下觀念和美學的“新視界”，在這個“視界”中正在生成著很多尚未可知的新體驗。科技、電子、機械、信息、媒介在人類技術創(chuàng)新的迭代過程中不斷孕育出新的藝術生命形態(tài)。我們試圖捕捉這樣的靈光閃現(xiàn)，使不確定性和隨機性賦予藝術作品前所未有的獨特魅力。

當我們的生活逐漸從實體“活動空間”轉(zhuǎn)移至“虛擬現(xiàn)實”，傳統(tǒng)的視覺經(jīng)驗是否也需進行轉(zhuǎn)換？新媒體現(xiàn)實下的“新視界”急需我們思考與面對。策展人王萌在展覽研討會上總結(jié)道：“一山是在不斷發(fā)展自己，這種藝術家形成的創(chuàng)作精神令人敬服，他的作品有種爆發(fā)力，創(chuàng)作之后會進行交流、反饋，在不斷發(fā)展過程中可預測一山的未來將處于活動狀態(tài)中，雖然過度的活態(tài)會帶來困惑，但同樣是一種魅力，繼續(xù)前進還是停止討論是沒有答案的，但必須隨心所欲，爆發(fā)內(nèi)心的力量。”

新媒體作品從未像今天這樣密切地和發(fā)生時間、過程、場所及觀眾建立關系。我們通過本次展覽試圖以學術的視角重新審視當下科技與藝術之間復雜多變的關系，在多元文化背景下觸發(fā)新的藝術創(chuàng)意，以此來面對“新視角”。正如吳為山所說：“對于一山先生的藝術，我不做肯定性的評價，但是，探索之路在向前走，永遠沒有答案，這就是藝術真正的探索之路，這就是藝術追求人他們生命的、精神的苦旅痕跡。”

姚 風：云南藝術學院美術評論與策展研究專業(yè)在讀碩士研究生

“New Horizon” Triggered by Electronic Ink Painting:Impressions of “Virtual Reality—Mr. Yishan Electronic Abstract Experiments Show”

/Yao Feng