理性與感性的結合
——清華大學“藝術、科學、博物館”

姚 風

理性與感性的結合
——清華大學“藝術、科學、博物館”

姚 風

2016年9月11日上午，以“科學·藝術·博物館”為主題的清華大學藝術博物館開館系列學術活動開幕。清華大學黨委書記陳旭在致辭中表示：“藝術追求情感和人性的主觀表達，科學倡導用客觀理性的方式探求世界的真理。藝術與科學運用不同的方式呈現人類對世界與人生的探索和認識。科學為藝術插上翅膀，讓藝術超越平凡的生活；藝術為科學敞開大門，通向自由和真理。”本次活動為藝術與科學交叉融合做出了積極而卓越的探索，而科學技術對藝術的介入，也成為討論的熱點。我們處在一個瞬息萬變的時代，多元的當代藝術發展到現今，科學里所包含的天文、物理、生命生物、醫藥、電子、機械、建筑這些知識體系，早已悄無聲息地充斥在藝術領域。就像我們經常在展覽里看到的VR、交互、虛擬、人工智能、混合現實、生物基因……跨媒體與跨學科的呈現，技術與倫理的探討，藝術的邊界又一次被成功突破。當藝術作品成為藝術與科學完美融合的展示空間，當觀眾領略到現代藝術與科技融合的力量時，不禁想到，科技的介入是否能讓藝術的形態更為豐富多元呢？

本次清華大學藝術博物館精心策劃的開館首展，共7個板塊11個展覽，分別是：“對話達·芬奇/第四屆藝術與科學國際作品展”“尺素情懷——清華學人手札展”“學院傳薪——清華大學美術學院藝術作品展”“清華藏珍——清華大學藝術博物館藏品展”“竹簡上的經典——清華簡文獻展”“營造ˋ中華——清華營建學科專題展”“思賢師心——清華大學美術學院藝術大家作品展”。展覽策劃注重歷史與人文、傳統與現代、藝術與科學、東方與西方的對話與交流。展品中既有公元前13世紀（商代中期）的“饕餮紋鼎、饕餮紋斝、饕餮紋鉞(“清華藏珍”展)，也有2016年的現代藝術新作《鉎命》《南極大陸：再循環3》《大腦動畫》(第四屆“藝術與科學”國際作品展)，這些作品穿越上下三千年的歷史長河，在同一個展館中遙相輝映。戰國時期的“清華簡”與14世紀文藝復興繪畫大師達·芬奇的手稿真跡同臺生輝，讓中西方文明跨越歷史與時空的界限與今人對話。“營造ˋ中華”與“清華藏珍”將中華建筑藝術的瑰麗與中國古代工藝美術的燦爛展現得淋漓盡致。溫情的清華學人手札、經典的美院前輩畫作，以及清華美院教師藝術作品，

讓觀眾從書信、繪畫、雕塑、藝術設計等多角度、全方位去體味清華大學深厚的文脈傳承與扎實的藝術傳統。目前清華大學藝術博物館的1.3萬余組館藏，絕大多數是來自清華美院（前中央工藝美院）自1956年以來歷年的收藏。副館長楊冬江表示，這些收藏將會成為藝術博物館的常設展品之一，美術館下設的典藏部也會對此展開相關研究。

［日］池田亮司 普朗克宇宙

［日］池田亮司 普朗克宇宙

清華大學藝術博物館開館首展看點亮點頗多，其中最值得關注的也是最為重頭的展覽是“對話達·芬奇/第四屆藝術與科學國際作品展”。其中不僅有60幅達·芬奇真跡首次在境外最大規模展出，更有“藝術與科學國際作品展”展示藝術與科學領域最新的藝術創作。與手稿同時展出的是達·芬奇的裝置模型和維斯皮諾于1611年—1616年臨摹的《最后的晚餐》，展覽從藝術、科學、機械、預言與寓言、建造等多個方面對作品進行立體呈現。

法國作家福樓拜曾說：“越往前走，藝術越要科學化。同時科學也要藝術化，兩者從山麓分手，回頭又在山頂匯合。”而莊子提出的“判天地之美，析萬物之理”也印證了二者不可分割的關系。無論是東方還是西方，藝術與科學都從未真正分離，而兩者融合的交集點，正是人類創造奇跡的沃土。但一方面，由于新技術的發生與發展，傳統的藝術形態將面臨結構性的改變。人們似乎也可以想象，藝術家有些時候也可以像科學家或者是技術人員一樣在更廣闊的思維空間里去思考，受到新的啟發；另一方面，出于藝術對自身本體性的警惕，人們又不得不時刻擔憂藝術最為珍貴的靈韻與精神會在這樣的科學實踐中被磨滅。本雅明（Walter Benjamin）早在1936年于《機械復制時代的藝術》一文中提到，機械復制技術（攝影、電影）不僅將從根本上改變藝術生產的方式以及藝術作品被觀看的方式，也將改變藝術與觀眾之間長久以來的溝通方式。的確，本雅明預見到了技術發展導致的藝術變化，他所分析的狀況在上世紀60、70年代開始成為藝術現實。科學技術正在不斷入侵視覺藝術領域，如同科技改變其他事物一樣，科技也在改變著藝術。

［日］池田亮司 普朗克宇宙

上溯到文藝復興時期，產生過許多思想和學術的巨匠，他們在科學與人文的領域中跨文化創造的建樹起到了將科學與人文結合起來的作用。如萊奧內·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂、韋羅基奧、米開朗琪羅、達·芬奇等。尤其是達·芬奇，他觀察和研究的范圍十分廣泛，不只局限于藝術，幾乎包括了人文與科學的各個領域。達·芬奇不僅是著名的畫家，也是雕塑家、工程師、建筑師、物理學家、生物學家、哲學家，而在每一學科中，他都在當時達到了登峰造極的水平，被公認為文藝復興時期意大利最杰出的藝術家和科學家。將科學與藝術結合最好的是達·芬奇，可他并不是將科學與藝術結合的唯一者，在科學家中李政道就是其一。李政道教授是物理學家，但他對歷史、詩詞、繪畫、音樂等文化藝術，特別是中國的傳統文化藝術也十分喜好。他積極倡導科學與藝術的結合，從1987年起，先后多次與藝術家合作創造藝術作品，舉辦“科學與藝術”研討會，并出版了《科學與藝術》的大型畫冊。1995年、1996年，吳冠中為李政道所主持的科學會議分別創作了名為《對稱乎，未必，且看柳與影》和《流光》兩幅主題畫。從那時起，一位聞名海內外的老畫家，和一位諾貝爾獎獲得者的物理學家，開始聯手倡導藝術與科學的結合。二人共同完成過兩件雕塑作品，李政道的《物之道》和吳冠中的《生之欲》曾左右對稱擺放在中國美術館展館大門口，科學因藝術情感的介入更富有創造性，藝術因汲取科學智慧而煥發新意。那是2001年的第一屆藝術與科學國際作品展，清華美術學院院長魯曉波在回憶那次展覽時這樣說：“很長時間在美術館都沒有那樣的盛況，當時國家領導人非常關注，我記得總書記帶隊，5位政治局常委都參觀了展覽。”沿著兩位先生的步伐，藝術與科學后來就成為清華大學美術學院鎖定的兩大領域。而時至今日，科學與藝術的融通，應該是一種時代的要求，是人類自身發展的需求。今年9月10日，“對話達·芬奇/第四屆藝術與科學國際作品展”在新落成的清華大學藝術博物館開幕，其中展出的當代藝術作品多是藝術與科技的結合。為了形成與達·芬奇的跨時空“對話”，除了60幅達·芬奇手稿真跡外，此次展覽還呈現了跨越藝術與科學領域的創作，其中包括德國自動化科技公司菲斯特（Festo）的“智能蝴蝶”（eMotion Butter fl ies），其“智能飛鳥”（Smart Bird）曾在第三屆“藝術與科學國際作品展”上展出，并獲得首屆“清華大學吳冠中藝術與科學創新獎”的“創作獎”。此外還有曾創作“霧霾戒指”項目的荷蘭交互裝置設計師丹·羅斯格德（Daan Roosegaarde）的最新光聲影項目，以及正在制作的中國最大天文望遠鏡等項目參展。

尺素情懷——王國維贈朱自清蓼園二絕句條幅

尺素情懷——梁啟超致孔昭焱信

對話達·芬奇——帶有螺紋后膛的大炮 達·芬奇 約1485年

清華藝博展覽現場圖

展覽中日本藝術家池田亮司的作品《普朗克宇宙》，占據了幾十平方米展廳的一件錄像作品，鏡頭酷炫，充滿未來感和科技感。池田亮司是藝術界與科學家合作的代表，池田亮司經常與科學家合作研究藝術項目，他在與歐洲核子研究組織（CERN）的科學家們的合作中受到啟發，創作了《普朗克宇宙》。這件錄像作品基于量子物理和宇宙天文學的原理，在超對稱性理論指導下，以多媒體可視化的方式，呈現量子物理理論中不同的尺度和維度下的宇宙。池田亮司使用超大尺度投影藝術將建筑空間與聲音環境構建成一個完全的沉浸環境，將觀眾帶入普朗克長度視角，探索我們對于自然世界中極度微小和極度宏大的感知潛能。

作品名為《普朗克宇宙》，普朗克是德國的物理學家，因發現能量量子而對物理學的進展做出了重要貢獻，并在1918年獲得諾貝爾物理學獎，而由他得名的“普朗克長度”是如今有意義的最小可測量長度。

池田亮司在世界各地制作的一系列大型沉浸式空間作品中，探索了數據如何界定我們生存的世界，引發人們認知宇宙，思考當下人類存在的問題。像一臺計算機一樣，人們沉浸在其中，深入信息的全新領域，基于物理理論，利用光線和聲音處理數據，人們經歷三個宇宙的鏈接，來探討感知。

藝術通過藝術表達語言形式的變化而不斷變化，無論是新的語言模式的創造抑或是舊的語言模式的變異，最終給觀者提供或揭示新的感官世界。藝術與科技之間關系的不斷變化讓我們保持對我們所處時代人的生存感覺和新的語言變化的雙重敏感，通過藝術家們新的嘗試來證實對一個時代焦點論題的把握，因為正是藝術與科技這一焦點論題隱含著一個時代區別于其他時代的價值或意義的支點。而大學藝術博物館應迥異于公共的藝術博物館，成為新思想的試驗場。其實早在2001年5月，清華大學就開設了“藝術與科學中心”，且于同年舉辦了“藝術與科學國際作品展”，清華大學的物理及生命科學研究處在全球的領先地位，魯曉波負責的“藝術與科學研究中心”和徐迎慶負責的“信息藝術設計系”，尤其是這個系科之下的X工作室，已經成為藝術與科學碰撞的巨大實驗基地，藝術與科學，似乎從X中就能看出無限可能性。就如魯曉波所說：“任何一個技術創新活躍的時代，無一例外都伴隨著人文創新的引導，所以我們今天為什么強調科學與藝術，我們不是說科學能夠決定一切，我覺得人文、社會科學和科學聯手，那才是人類走向和諧永續的必經之路。文化與科技的互動推動人類創新和文明成果的發展，文化影響科技的發展與傳播，影響創新的進程，但是反過來，科技的發展和創新成果也推動著文化、藝術的進步。”

清華大學校長邱勇在開館儀式致辭中說道：“一所大學的藝術博物館應該成為推動學校藝術與科學融合的重要力量，應該成為一個展示藝術之美和科學之美的平臺。藝術博物館還要積極承擔公共教育的職能，在這里社會公眾可以近距離欣賞古今中外優秀的藝術作品，感受歷史與未來、傳統與現代、藝術與科學的多重魅力，讓歷史文明得以傳承，讓優秀文化得以弘揚，讓藝術之光溫潤更多人的心靈。”

清華藝博展覽現場圖

清華藏珍——八仙圖 張路明

對話達·芬奇——《大西洋古抄本》手稿

清華藝博展覽現場圖

清華藝博展覽現場圖

“藝術與科學國際作品展”至今已經到了第四屆。展覽的策展人、清華大學藝術博物館副館長楊冬江認為，清華大學的物理及生命科學研究處在全球的領先地位，未來清華大學藝術博物館將會加強藝術與科學、設計等跨學科的合作。科學的觀念和藝術的觀念可以通過互相借用、互相啟發、互相融通來促進二者的相互滲透。

數碼技術、虛擬技術、互聯網技術的發展導致新媒體藝術的進一步發展和拓展，新科學技術對社會和個人的生活、行為以及知覺將產生不同于以往的影響，對我們人類自身、人類與外界之間的關系進行了重構，從而形成新的現實、新的表現形式和新的表達手段，以及新的藝術形態。

藝術是人類在物質和精神世界生存、享受和發展的唯美范式，科學則是人類基礎生活存續、進步和演進的認知方式。在科學與藝術飛速發展的今天，藝術與科學的溝通也是必然之勢，科技并非藝術的工具，而是藝術面對著的現實，藝術與科學在相互融合、相互碰撞中激發出了更多創新的火花。正如李政道所說：“科學和藝術是不可分割的，就像一個硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。它們追求的目標都是真理的普遍性。”創造力成為科技與藝術的共鳴，在藝術與科學的融合中，科技的發展為藝術提供新的表現手段，拓展了藝術的表現空間，科技的介入使得藝術的表現形式不再局限于傳統的手法，科技與藝術面向未來，正敞開著無限可能性與潛力，充滿著無限新奇的魅力，值得我們以持續的勇氣和超越的眼光去尋找和發現其中隱秘的哲學意義和現實思考。

姚 風：云南藝術學院美術評論與策展研究專業在讀碩士研究生

Combination of the Rational and the Perceptual: “Art, Science, Museum” at Tsinghua University

/Yao Feng

“藝術越來越科技化，科技越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將于山頂重逢。”法國作家福樓拜在19世紀60年代留下的話語在當今世界得到應驗。藝術隨著表達方式的改變，對科技也越來越依賴，未來科技的發展，也將直接影響藝術傳播方式的變化。無論未來藝術如何傳播，在科技的助力下，它與大眾的關系越來越密切，隨著清華大學藝術科學博物館開館系列展覽，我們可以洞悉到藝術、科技、博物館之間相互產生的影響，并以此來關注結合藝術與科技創作的新領域。

融和；藝術；科技；藝術傳播；博物館

“Art appears to be more and more like science and technology and vice versa. The two separate at the foothills,and one day they will meet again at the top of the mountain.”The quote from French writer Gustave Flaubert in the 1860s still works today. As the way of expression changes, art has become more dependent on science and technology. The development of science and technology will directly affect the way of transmission of art. Nonetheless, no matter how art will transmit in the future, with the help of science and technology,it will be closer to the public. Through the fi rst series exhibition at Tsinghua University Art Museum, we can see the interaction among art, science and technology, and the museum, and so we can pay attention to new areas where art and science and technology are combined.

integration; art; science and technology; art transmission; museum