不棄覺醒 不惘于世
——“持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯展”評述

吳怡然

不棄覺醒 不惘于世
——“持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯展”評述

吳怡然

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持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯展

策 展 人：杜曦云

參 展 人：黃銳、高氏兄弟、張大力

展覽日期：2016年9月17 日—11月17日

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797中街音響北路A02

主辦單位：1×3 畫廊

文化模式是社會意識形態的重要組成部分，是人們所思、所看、所想的外在顯示。但是，近年來，在現行市場運行機制之下，“中國當代藝術”已經被畸形化，概念泛化。

在標簽式虛偽文化的發展中，“中國當代藝術”必將陷入文化僵化的狀態，從而走向“藝術無為”的僵化狀態。正如“持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯展”的策展人杜曦云所言：“‘中國當代藝術’，可以這樣表述：當代文明+中國現狀+藝術表達。”如此看來，當代文明是藝術存在的基調，中國現狀是藝術萌發的土壤，藝術表達是前兩者與藝術本體社會存在狀態的外在彰顯媒介。因而，一旦基調偏頗、土壤污染、媒介符號化，“中國現當代藝術”就成了虛偽文化藝術，失去了存在的語境意義。黃銳被人們熟知于“星星美展”，他善用跨界元素，在多元文化發展的今天能夠直擊其所面對的社會要害問題，展示個人社會生存狀態的真實體驗；高氏兄弟常運用荒誕、反諷、戲謔的藝術語言，通過鏡頭，從獨特的視角發掘社會浮華虛無本質下的秩序混亂、道德缺失的本來面目；張大力則從學院派中走到社會街角，自認為“民工”，用人頭涂鴉的方式，祭奠城市中無聲的斑駁記憶，在城市化進程中，覺醒的記憶或許是城市人人性尚未泯滅的痕跡。三位藝術家用不同的藝術語言，啟迪觀者不惘于世，有尊嚴、有思想、有生氣的生存、生活、生長狀態。

“持久的魅力”的成績在于藝術語匯的社會問題穿透力、生存狀態的扎根性、當今文明的預判性、精神思維的立場性，使黃銳、高氏兄弟、張大力的藝術存在經得起藝術浪潮的沖擊，并在事實基礎上，激發出新的價值意義。在藝術展現過程中，藝術家運用常見的表現元素，從而將其藝術區別于傳統的精英文化與世俗文化，成為獨特的生活藝術，以藝術美、生存尊嚴、狀態反思的展現回應對當今“藝術何為”的困惑。

張大力 竹子（10） 亞麻布藍曬 100×80cm 2016年

高氏兄弟 08敘事 攝影 74×74cm×15 2008年

高氏兄弟 盲人的寓言——過河 雕塑裝置 鑄鐵 680×200×302cm 2016年

高氏兄弟的攝影系列作品“08敘事”具有極為強烈的社會意識，通過將奧林匹克運動會、社會主義道路建設、科技進步下的經濟政治文化全球化、自然災害（汶川地震等）、社會動蕩與人為混亂（井蓋缺失等）、城鄉差異（農村人口大量涌入城市）、房屋拆遷改造、景點霸權（強行合影）、旅游意義（拍照？觀景？）、政治強權、形式愛國主義、生育政策、藝術底線（裸體攝影等）、外交困境、文化自衛（抵制西方強權同化）、商業橫行（廣告利益等）等中國當代所存在的與每個中國人息息相關的多方面社會問題交錯融合于“社會主義”大廈之中。人們本該以“公平、正義、友善”為鋼架結構，以“真、善、美”為磚與水泥，以智慧、尊嚴為連接載體，共同造就“社會主義”參天大廈。然而，事實并非如此。在奧林匹克競技中興奮劑、吹假哨、種族歧視等問題的出現損害了奧林匹克精神的純潔性。在奧運競技場的周圍有維納斯、自由女神、大衛、基督的西方古典式雕像和中國式神像。維納斯仿佛是大多數中國人對于奧運問題的內心態度，羞怯卻幽怨地注視著奧運不公平的種種情況，雖然有不滿，有反對，但也有無法直接抗擊的無奈。因此，對于奧運的未來，我們并不是樂觀、充滿信心，而是倍感迷茫和惆悵，仿希臘古典雕像的維納斯形象暗示了國人自古以來含蓄內斂的性格以及猛烈反抗意識的缺失。作者希望迷茫是短暫的，我們應如同貝殼一樣，在不斷的打磨中，逐漸退去污穢，呈現人性真實的美。自由女神的希臘式頭像，頭戴具有七道光芒的冠冕，象征世界七大洲，寓意全世界處于自由、平等的和諧狀態，表達作者希望奧運精神如同自由女神頭像所寓意的一樣，不再被種族主義、民族主義、政治霸權所綁架。大衛本身是正義的國王，是正義的化身，其健美的身軀、自信的狀態蘊藏著巨大的能量，其沉著冷靜的氣質所蘊含的必勝信念，也展示了競技體育背后的奧運精神應該回歸于人本身“更快、更高、更強”的理想信念，而不是通過極端行為獲得獎牌。基督與中國神坐像代表了不同信仰的守護神，表明信仰雖不同，但卻是共同守護奧運精神的神靈。綜上，不同種族、不同民族、不同信仰、不同國籍的運動員應堅決貫徹奧運精神，秉承對競技體育的尊敬，維護人本身的尊嚴，參與奧運會，比獎牌更重要的是人性的純真和積極向上、堅定自信、不畏險阻、勇往直前的生存精神。

高氏“08敘事”攝影系列其他主題的作品也從不同角度直擊社會問題。如景點問題，一方面反映景區當地的居民哄抬物價，一方面反映游客多數用照片記錄“到此一游”的意義。哄抬物價，其實是商業社會中的普遍形態，掌握供需狀態、坐地漲價的現象十分普遍。我們在慨嘆物價秩序混亂的同時，是否記得開發景區的同時，也占用了山民賴以生存的家園，況且“棒棒工”工作之辛勞，游客孰能代替？人生來平等，都有生存的尊嚴，家庭出身只是身份標簽，但不等同于可以對依靠販賣苦力和商品為生的山民進行道德綁架。游客“到此一游”之舉著實可憐。觀賞美景、游覽名勝古跡自古以來就是風雅之事，然而在今天，伴隨著手機的普及，攝影留念仿佛是觀景必備，可悲可嘆：悲大好山河之美無人真賞，嘆科技生活侵略下，人的生存狀態、精神狀態極度貧瘠、無趣。那么，生活究竟是什么？這值得我們反思。

高氏兄弟的另一組作品《盲人的寓言——過河》是對20世紀以來中國社會整體狀態的反思與質疑。在探索發展過程中，人人都是盲人，無數人為探索獻出生命。政治的鐵斧與人的頭顱形成強烈對比。在政治體制探索的過程中，究竟人的救贖重要還是社會政治救贖重要？雖仁者見仁，但一樣的是，我們都是盲人，既迷茫于當下的“霾”境，也看不清未來之路。爭渡，爭渡，霧境當前，何以前行？

黃銳的裝置作品《百年中國》在展廳內頗為亮眼。作者將中國自新民主主義革命開始、新中國成立以來的國家重大政治活動用紅色的門標識，尚未經歷的未來歲月則用白色標識表現。門組之間的地面上貼著具有時代哲思的標語。1949年到1960年間，基本上每隔3年一個門組。對于觀者的我們，幾乎少有人經歷過這一特殊歲月，站在門組間，我們是自由的，可以腦補建構一個精致的時代模型，填充以我們的理解，此種自由與無拘束實屬難得。

1976年和1979年，對于中國社會而言，具有變革式的意義。“文革”結束、“四人幫”被粉碎、中美建交、改革開放、特區建立等等事件，標志著中國步入了一個新的發展階段。地面的標語為艾青的“我們空無所有，但要得到一切”和郭沫若的“真金在，豈銷鑠？有雄文四卷，為民立極”。兩句詩分別作于1954年、1963年元旦。時代不同自然氣質不同。艾青時為北京文化局局長，特殊的政治時期，有領導權，自然想要有所作為，表現出對革命建設的自信。郭沫若的這首《滿江紅?元旦書懷》頗受毛主席喜愛，被認為貼切地表現了無產階級掌握政權的國家的治理狀況，在內外交困的狀態下，人民應頂住壓力充滿信心去奪取勝利。地上標語與紅色年代標識的結合，仿佛勾勒了那個年代特有的社會狀態和人的生存面貌，艱苦卻意志堅定。北島寫于1979年的詩句“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”，顧城寫于1983年的名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”，寫于1986年的“那些年，那些人，那些四分五裂的臉”，海子寫于1992年的“我的名字躺在我身邊，像我重逢的朋友”，翟永明寫于2003年的“男人在夢外，女人在夢里”，寫于2006年的“如果寒冷是溫暖的一部分，活著也是死亡的一部分”，于秀華寫于2016年的“穿越大半個中國去睡你”……不同的詩句喚醒了我們以往的記憶，想要“不惘于世”必先知以往歷史。年代的語言符號在當今語境下煥發新的時代意義，不同年代的“人”有不同的時代認知，“人”個體文化發展的差異，促成了社會文化的多元化。

張大力 ﹃漢白玉﹄系列之一

黃銳 三、六、九——百年中國 裝置 鋼架、木門、亞克力 1530×537×210cm 2016年

黃銳 三、六、九——百年中國 裝置 鋼架、木門、亞克力 1530×537×210cm 2016年

2016年以后如2019/2023/2026……2049都是白色門組標記的時間，對于未來，我們一無所知。有所期盼，有所迷惘，也如同門組建構一樣，我們對未來之門背后的世界有所恐懼，畢竟未來怎樣是與我們當下的生存狀態、心態息息相關的。悲觀否定，將毀滅一切；有所期待，必將自覺前行；積極行動，或將收獲美好。社會大環境固然對“人”這一個體有重要影響，但并不妨礙“人”對自我的定位。生命其實很奇妙，充斥著人文情懷、理智哲學、實踐感知等等，信念可以傳遞，情緒可以傳染。帶著以往的記憶，打開未知的大門，走出帶有個人氣質的人生迷宮路，何嘗不是一種令人期待的生命體驗？

黃銳 三、六、九——百年中國 裝置 鋼架、木門、亞克力 1530×537×210cm 2016年

張大力的“藍曬”系列作品的產生源于其對人本身的思考。自2009年藝術家步入創作進入新的思考階段，作品就展現出不同于以往的熱血沸騰的涂鴉藝術語言。此階段，張大力主要關注“人”本身：“人”從哪里來，到哪里去，生存的意義是什么以及“人”在生活中想什么？

張大力此組作品是多時間、多空間、多媒介綜合運用的產物。“藍曬印圖法”是約翰?赫謝爾爵士于1841至1842年間發現的一種鐵鹽印圖法，時間相隔較久。赫謝爾爵士本身對天文學很感興趣，他曾說：“天文學讓我們放棄所有對財富的追求，只為了獲得虔誠的靈魂。只有當我們用人類謙卑虔誠的感恩之心、無窮無盡的求知欲和偉大造物主的神奇，天文學才會提供我們最純粹的喜悅。”此印圖法的運用連接著我們的反思。當代的人文學科發展似乎處于平和期，也沒有亮點，但無大失誤。在社會運行的文化體制規范中，人們似乎被“框”在了范圍內，按照日常的軌跡，循規蹈矩地存在著。但文化是社會狀態和人們實踐狀態的精神性集合，文化的故步自封意味著社會的僵化。“人”思維僵化、行動僵化，社會何以創新？“創新”不是一句口號，更是一種社會責任，一種民族力量。兩次工業革命，蒸汽和電被發明，使得英、美、德走在了世界潮流的前沿。日本的創新式教育使得近年來高精人才輩出。張大力使用的“藍曬印圖法”在當時也是創新。社會是由“人”個體組成的群體，只有當“創新”成為一種本能意識而非制度要求時，社會才會自發進步。

張大力“漢白玉”系列作品，將較為珍貴的漢白玉材料打磨成普通人物造型。在古今中外漢白玉一直是珍貴的雕塑材料，一般為皇家貴族、名門望族使用。用珍貴材質雕塑普通人物形象，實際在倡導人人生而平等，沒有貴賤之分，削弱了人與人之間的等級差異、身份差異，具有啟發性意義。

此次“持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯展”的魅力在于直面社會問題，敢于為生命尊嚴發聲，關注社會生態、生存狀態及“人”本身的價值，具有探索意義。誠然，在市場化的趨勢中，不可避免地存在偽“中國當代藝術”。無法理解違心之作除去市場利益究竟有何意義。當以“利益”為創作導向時，其價值判斷必定存在偏頗。中國當代藝術的價值本應如此次展覽舉辦的初衷——刺激觀者覺醒，清醒地生活、生存、生長，在“本我”基礎上，加入社會存在的體驗與感知，做出相應的藝術思維判斷，而非屈從于市場，依附于制度，陷于僵化、故步自封。

吳怡然：天津美術學院藝術與人文學院在讀碩士研究生

Keep Awake, Never Lost in the World:A Review of “Enduring Magnetism: Group Exhibition of Huang Rui, Gao Brothers, and Zhang Dali”

/Wu Yiran

在當今社會，文化模式呈現多元發展的狀態，“藝術何為”被藝術界重新關注。本次“持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯展”中參展的四位藝術家以其獨特的藝術語匯、敏感的社會洞察力、跨邊界的表達方式將其在中國當今生存狀態下的本真性、歷史性、意志性融合于藝術美學中，展示著獨特的生命尊嚴、價值和態度。

覺醒；秩序；生存狀態；藝術魅力；尊嚴

In today’s society where cultures are mixed and diversified, “what art is for” once again becomes the focus of attention in the art world. In the “Enduring Magnetism: Group Exhibition of Huang Rui, Gao Brothers, and Zhang Dali”, the four artists use their unique artistic languages, acute social insights, and multiple ways of expression to blend their true natures, historicality, and will in the context of contemporary China into their artistic aesthetics, showing the unique life dignity, value and attitudes.

awaken; order; living state; artistic charm;dignity