北京畫院美術館詩性工筆—張偉民花鳥畫展開幕式及研討會概要

北京畫院美術館詩性工筆—張偉民花鳥畫展開幕式及研討會概要

中國國際文化傳播中心執行主席龍宇翔、中國文聯副主席覃志剛陪同俄羅斯總統文化顧問、俄羅斯美術家協會主席參觀合影

10月19日，由浙江省文學藝術界聯合會、北京畫院、中國藝術研究院工筆畫研究院主辦，浙江省美術家協會、浙江畫院承辦的“詩性工筆——張偉民花鳥畫展”在北京畫院美術館舉辦。開幕式上，中國美術家協會副主席、北京畫院院長王明明，中國美術家協會副主席、中國藝術研究院工筆畫研究院院長、中國工筆畫學會副會長何家英，浙江省文聯黨組成員、書記處書記柳國平熱情致辭。展覽期間中國文聯覃志剛、馮遠副主席，張立辰先生專程前來觀看指導。

王明明：

非常高興能參加偉民的開幕式，我也代表北京畫院主辦單位向張偉民先生表示熱烈的祝賀。同時歡迎各位著名的藝術家來參加他的開幕式。

因為昨天提前看了他的畫展，又跟偉民聊了一會兒，我感覺偉民是一個了不起的藝術家，為什么說呢？我覺得他有很多特殊性，這種特殊性可能有些藝術家也有，有的沒有他那么強。我感覺到第一個很特殊的地方，偉民是一個很善于思考的藝術家、是一個很有思想的藝術家。為什么這么說呢？我覺得他通過他的作品，有工筆，又有寫意，他技法非常豐富，可是我覺得他想的是形而上的東西。你從這個展覽的題目就可以知道他的追求，他追求的是詩意的畫，他并沒有追求技法的畫，所以為什么說他是形而上的，他在想的是藝術家應該去思考的一些大的問題。這些大的問題往往被我們當代的藝術家重于技法所忽略的，那就是我們中國傳統繪畫中的一脈相承的這種意境。我覺得他達到了自己的一種意境、一種心境，通過自己的這種詩意，把自己的心境表現出來，這是他非常可貴的，在當代藝術家里邊是并不多見的。所以他的展覽對我是非常有啟發的。

第二他是個多面手，他傳接了很多老先生的技法，包括很多好的傳統，他繼承下來了。同時他又有自己在生活中特殊的一種體驗，他跟我說他小的時候就在西湖邊長大。以他自己生活的感受來滋養自己，支撐了他自己的藝術天地。他所有的技法，一種繼承和一種創造都是根據他自己的生活體驗表現出來的。這一點來說，他是極具自己特點的、扎根生活有自己獨特感受的藝術家。

第三，我覺得他是一個修養全面的藝術家。在這個修養的基礎上，逐漸形成一些他特有的特質，所以我覺得他注重修養。一個藝術家的技法是非常重要的，可是有很多的藝術家一輩子就在練技法，可是這個技法有的被束縛了，包括我們當代的工筆畫，沒有從法度之中跳出來。所以我們古人說，很多是無法之法、法隨心生。我覺得偉民是法隨心生的，他從法中跳出來，又沒有把法丟掉，是無法之法。我能從他的畫里面感受到他跳出了技法的束縛，所以他的每一個畫面或者幾個系列畫面里面能夠感覺到他的出和進。而且我也感覺到畫面的虛的問題，我覺得中國意境的產生實際上不在實，而是在虛。這個“虛”也代表了中國很深的一種哲理，這種哲理我們用到畫面上來說就會產生中國意境。所以在這個問題上，我一直體會到習主席講的中國精神，我想中國精神作為我們畫面上的體現，其實就是我們要有中國意境才能體現中國精神。這個問題上，我覺得我們作為一個藝術家來說應該重點去探討這些問題，偉民給我們提供了一個特別好的范例，讓我們去思考。所以這個展覽，給我帶來了很多思考，不知道說的對不對，請偉民先生指正，也請大家指正。

何家英：

偉民是一個典型的杭州人，在西湖邊長大的。幾十年的耳濡目染、風雨見證，他牢牢把握住了個體人生經歷中的湖上情節和由此所生發出的精神寄托。由他筆下所描繪出的花鳥世界，向我們展現了無限的清幽與一派寧謐的錢塘自然風光，形成了當代工筆花鳥畫創作領域獨特的“張偉民現象”。

自上世紀80年代開始，偉民在工筆畫創作上數十年如一日的認定與探索，憑借個人于感覺與悟性上的天賦，堅守自我內心深處的敏感點，效法宋人去關照感悟、體驗生活且強調寫生對于當代中國工筆花鳥畫創作的重要意義，將外在生命律動和內心精神追求，渾然天成為其獨特的審美情志，營造出物象真實與個體感受兩者間的和諧之美。

任何創造性的藝術從來都是在不斷汲取融合中發展的，如何借鑒融合？因人而異，而偉民無疑是其中的成功拓展代表者之一。他長于整體朦朧意境和精妙微觀世界的把握處理，借助于光影以及畫面構成關系等手段，將西方的水彩畫技巧，巧妙融入傳統筆墨之中，使水彩獨有的痕跡感，演進成體現傳統精神的中國式筆墨語言，西方元素大量的運用透露出的卻是中華文化傳統的地道氣息，極為難得。

偉民注重寫生，數十年真誠面對生活、面對自然，天道酬勤，這份努力付出自然不會白費。他的作品空寂蕭瑟、清雅婉約、寧靜淡泊，無不彰顯出世間萬物本初的啟迪。用他自己的話說：寫生就是將對自然審美對象及生活的感受用筆墨的方式來表述，這體現出一個藝術家對生命的感知和體悟。藝術家就是用筆墨語言把自然生命狀態轉化為社會文化狀態的橋梁。

我注意到在他作品中打破了工筆花鳥畫僅限雙勾填色的傳統模式，意識到工筆畫的細膩據實描寫與精神表現上曲折、含蓄間的距離，進而明確提出當代工筆畫的寫意性與創作方向，形成了工筆畫一種無可無不可的自由處理方式，將個人細膩的情感在工寫之間表達出含蓄雋永意境，為當代花鳥畫開辟出全新的表現境界，拓展了中國工筆花鳥畫表現領域。

晦晦明明 68cm×89cm 997年 張偉民

長空落天風 0cm× 40cm 000年 張偉民

偉民是一位具有詩人氣質的浪漫主義藝術家，憂郁與感傷的詩人情懷，不僅使他寫出了眾多唯美的文字，也彰顯在他所主張的審美觀念中。同時，他又兼具工匠精神，此次展覽展出的工筆畫巨制，可以看出他嘔心瀝血的全身心投入，令人心生敬畏，仰之彌高。他所具有人文意義的思考與創作，可以說，不僅為中國工筆花鳥畫的當代轉型發展提供了重要方向，更是譜寫了工筆畫史的新篇章。

柳國平：

能夠一次集中地看到張偉民如此多的作品，尤其是工筆畫作品是非常難得的，這是他半輩子的心血。對于張偉民個人而言，應當也是首次將如此多的精品付之一站，選擇孕育了中國近代中國畫創作優秀畫家的北京畫院展出，也見其用心良苦。

張偉民是我們浙江中國畫界中青年畫家的代表，尤其是他的工筆花鳥畫創作享譽南北，是浙江畫院的驕傲，是浙江省文聯、浙江文藝界的驕傲。

蓼江秋色（局部） 50cm× 40cm 999年 張偉民

我代表浙江省文學藝術界聯合會向此次展覽的成功舉辦表示祝賀！

開幕式后舉行了“詩性工筆”創作思想研討會。主持人提出：張偉民之所以在工筆畫領域開辟一條新路，除了在形而下層面也就是技法層面的努力。更在形而上層面也就是思想層面做了許多研究與實踐。如何在形而上與形而下兩方面有所突破，既從精神層面解決工筆的精神缺乏，又從工筆畫技法仍然存在的問題上深入探索；如何解決內涵跟技法兩者都提升，為中國工筆畫的現代歷程走出一條比較好的道路。張偉民的藝術實踐為我們提供了鮮活的案例，圍繞張偉民老師的創作，又不限于他的創作請大家來共同商討，為中國花鳥畫的發展提出思路。

研討會上，中國美術家協會副主席何家英，中國工筆畫學會常務副會長、秘書長蕭玉田，中國美術館展覽部主任裔萼，中國藝術研究院工筆畫院副院長張見，北京工筆重彩畫會副會長金沙，中國美術學院博士生導師任道斌、章利國，中國藝術研究院美術研究所所長鄭工，北京大學藝術學院教授、博士生導師丁寧，北京大學文化歷史資源研究所研究員劉墨，《美術觀察》主編李一，中國國家畫院研究員趙力忠，中央美術學院中國畫學院研究部主任于洋，北京畫院專職畫師方政和等專家學者先后發言，對張偉民在工筆畫領域所開辟的新路子做了充分的肯定。“認為張偉民創作實踐意義應該說是開拓了工筆的領域，把原來的我們印象中的工筆畫畫活了，或者說解放了工筆。”“看他的作品忽然發現工筆還可以這樣的表現”。從詩性上體驗，做形而上思考，在精研傳統的同時，又以當代的審美觀念、當代的生存體驗去做當代的表達。這為當代中國工筆畫的現代歷程提出了很有意義的啟示。

(本刊訊)