第四屆杭州?中國畫雙年展

第四屆杭州?中國畫雙年展

張道興，1935年生于河北獻縣（今河北滄縣）。現為中國畫學會副會長，解放軍美術書法研究院副院長，中國國家畫院院委、研究員，中國藝術研究院中國畫院創作研究員，中國畫藝術創作院院長，北京印社顧問，西泠印社社員，國家一級美術師，享受政府特殊津貼專家。

她們把日子過得仔細、生動、快樂、美好，而又充滿朝氣與富有自信。這一切均在惠安女的裝扮中，表現得淋漓盡致，一覽無余，所以成為了漢民族最為娟秀、華美、清朗的服飾而光耀人生。

—張道興

多彩路徑 6cm× 4cm 0 6年 張道興

陳永鏘，1948年生于廣東廣州，廣東南海西樵人。1981年畢業于廣州美術學院國畫系研究生班，獲文學碩士學位。現為中國畫學會副會長、廣東省中國畫學會會長、中國藝術研究院美術創作研究員、中國國家畫院研究員、國家一級美術師、享受政府特殊津貼專家。

寫生在于貼近大自然，在對大自然的美的觀察和感受中“玄觀靜覽”接受自然的化育，獲得的不是這個或那個的自然物象的標本，而是對自然美感和諧律動的“悟道”；臨摹，在于體味和咀嚼先賢是如何“外師造化、中得心源”而再造出畫面上的“自然”的智慧和技巧。師師之道，而不泥師之跡。寫生與臨摹兩者皆不可偏廢，兩者都是為了賦予畫中生機勃發的“自然美”!

—陳永鏘

雄姿英發 46cm× cm 008年 陳永鏘

韓書力，1948年生于北京。中央美術學院1982年研究生班畢業。1973年進藏工作至今。現為西藏文聯名譽主席、西藏美術家協會主席、國家民族畫院副院長、中國美術家協會中國畫藝委會副主任、中國西藏文化保護與發展協會常務理事。

40年前，作為一個普通的漢族青年，我遇見了西藏、西藏同胞與西藏文化，并得到了他們的護佑、接納與滋養，實在是三生有幸！如此也確定了我與西藏難以割舍的情緣。身在高原，多年來經受大自然的洗禮與漢、藏文化的雙重加持，理應眼界與心界更開闊、更坦蕩。

—韓書力

雪野 78cm×48cm 0 6年 韓書力 左

眾生好度人難度 78cm×48cm 0 6年 韓書力 中

在河之洲 78cm×48cm 0 6年 韓書力 右

馮大中，1949年生于遼寧。號伏虎草堂主人。現為中國工筆畫學會會長，中國美術家協會理事、中國畫藝委會副主任，中國畫學會副會長，遼寧省美術家協會副主席，國家一級美術師，享受政府特殊津貼專家。

石濤曾言，“黃山是我師”，不管是我的“虎”，還是寄情于山林的巨幅山水，我認為自然界的豐富遠遠要大于我們的想象力，要想將作品畫得生動、耐看，就得認真去向自然學習。

—馮大中

霜林秋水 0cm×6 0cm 008年 馮大中

方楚雄，1950年生于廣東汕頭。現為廣州美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國畫學會常務理事，中央文史研究館書畫院研究員，廣東省人民政府文史研究館館員，廣東省中國畫學會副會長，享受政府特殊津貼專家。

畫要畫得與別人不一樣，但應是美的，不美誰喜歡？還要有難度，誰畫都能達到，也沒意思。

畫事切忌功利、浮躁之心，心神不定、六神無主乃缺乏藝術之主見和修養之貧乏。朝三暮四，到頭來一事無成。

—方楚雄

綠天翠羽 80cm×96.5cm 0 6年 方楚雄

梁占巖，1956年生，河北武強人。1979年師從周思聰、盧沉先生。現為中國國家畫院國畫院常務副院長、研究員。

創作需要有感而發。所謂心弦，能發出聲音的叫作弦，弦要發聲需要有支撐點。一根弦的兩個支撐點，一個是在個性，一個是在共性。個性是要顯現出獨立的個人面目，共性則是指創作要保證在一個大的規律范圍內。個人真情實感的表達，對生活體驗的感覺可以偏執，但一定要有個性。每個人需要找到自己體驗生活的一種方式、一個觸碰點。

—梁占巖

玄鳥 40cm×744cm 0 6年 梁占巖

劉云，1957年生，湖南岳陽人。現為中國美術家協會理事，中國畫學會理事，湖南省文聯黨組成員、副主席，湖南省畫院院長，湖南省美術家協會常務副主席，國家一級美術師，享受政府特殊津貼專家。

我是一個很感性的人，常常還會有一些傷感。我的作品所闡釋的是我對自然、對生活的理解。比如，《夢繞家園》系列中的煙嵐，實際上是我童年期間，每每放假返回父母老家時所見。這些東西從小就儲存在我的記憶庫里面。后來隨著年齡的增長、閱歷的增加，對這些事物的理解也產生了變化。其實南方的這種煙嵐什么時候都有，我只是把它進行提升，使它變得更神秘一些。

—劉 云

靈山秀水 90cm× 60m 0 5年 劉云

徐勇民，1957年生，安徽鳳陽人。現為湖北美術學院院長、教授、博士生導師，中國美術家協會理事，湖北省美術家協會副主席，湖北省人民政府學位委員會委員，湖北省文史館館員，教育部高等學校美術類專業教學指導分委員會副主任，湖北省高等學校美術與設計教學指導委員會主任，享受政府特殊津貼專家。

藝術歷來都在寬廣的文化背景中與具有創造性因子的互動而構成新的美學內涵。視覺藝術并非單純摹寫出傳統樣式的勞作，而是依靠智力匯聚自然與人生薈萃，顯現出時代影像。

—徐勇民

春日載陽 0cm× 04cm 0 6年 徐勇民

鄭軍里，1957年生于廣西南寧。畢業于廣西藝術學院美術系中國畫專業，1982年在文化部中國畫研究院（現中國國家畫院）人物畫研究班深造，2012年在中央美術學院掛職，任院長助理。現為中國美術家協會會員，廣西美術家協會副主席，廣西書畫院常務副院長，廣西藝術學院院長、中國畫教授、碩士研究生導師。

現代水墨畫同樣呈現和包含著傳統水墨畫的諸多因素與特點，它們之間的關系在這里就不言而喻了：它們都是非規則的表現藝術，是在講究筆墨造型之下、建立在中國書法“骨氣貫通、寫則聚氣，不破不散”的法則上的轉換。這種轉換過程中所產生的觀念，一旦讓有思想、有造詣的藝術家掌握與駕馭，便可創造出變化無窮、風格各異的藝術作品來。

—鄭軍里

遠方之呼喚 5 cm× 00cm 998年 鄭軍里

楊曉陽，1958年生于陜西西安。1983年畢業于西安美術學院國畫系，同年考上研究生，1986年畢業并留校任教。現為中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席、中國文聯全國委員會委員。

道，玄之又玄，不可說，不可說，一說即錯，這是哲學的負責任的態度。而藝術家是感性的、即興的，隨時要表達對主體的不同感受，個體對道的不同感受理解，訴諸藝術，即產生不同的說法，真誠的心理感受的抒發即產生不同的學說為之教，發揮表達出來以施教于世，亦為之教也。

—楊曉陽

絲綢之路·苦水社火（局部一） 50cm× 500cm 0 6年 楊曉陽

絲綢之路·苦水社火（局部二） 50cm× 500cm 0 6年 楊曉陽

劉金貴，1960年生于內蒙古包頭。1984年畢業于中央美術學院國畫系并留校任教。現為中央美術學院中國畫學院教授、人物系主任、碩士研究生導師，中國工筆畫學會副會長，北京工筆重彩畫會副會長，中國美術家協會民族美術藝術委員會委員，中國畫學會理事。

平時要養心、養眼，在表現生活時應具備用新奇的眼睛，觀念的眼睛，靈悟的眼睛，想象的眼睛，超現實的眼睛，潛意識的眼睛，詩意的眼睛去觀察和感悟。眼睛觀察的角度不同了，看待事物的感受也會隨之變化，從什么角度觀察就會看到什么樣的景觀。

—劉金貴

陪你一起看草原 00cm× 00cm 0 年 劉金貴

余昌梅，1969年生于浙江瑞安。畢業于華東師范大學。現為浙江畫院專職畫師、國家二級美術師、浙江省陸儼少藝術研究會副秘書長、浙江省美術家協會理事。

畫家通過觀察生活，不但拓展了自己的視野且培養了敏銳的洞察力，又陶冶自身的靈性與情操。一方面師造化“搜盡奇峰打草稿”，一方面“超以象外”“澄懷味象”，強調個人的文化底蘊與學術修養，注重從寫生中提煉感受、尋找規律，在不斷地學習積累中提高個人的品德、修養、學識、胸襟、格局。讀書萬卷，行萬里路，或許有幸一日能與天地山川互融，與時代精神合拍。

—余昌梅

山高水長 46cm× 78cm 0 6年 余昌梅

潘汶汛，1976年生于浙江杭州。2004年中國美術學院中國畫系研究生畢業，同年留校任教于中國美術學院中國畫系。2010年獲中國美術學院中國畫系博士學位。現為中國美術學院副教授、中國美術家協會會員。

有意思的作品本身應該有一種“曖昧”的特質，它是一種距離、一種態度。有時候也像一場引誘。誰引誘了誰？如雪泥鴻爪般，曖昧的意會可能更能接近真實。

—潘汶汛

莠幽于秋 局部 70cm× 7cm 0 6年 潘汶汛

丁中一，1937年生于上海。1960年畢業于浙江美術學院中國畫系，同年赴河南工作至今。現為河南大學藝術學院教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，河南省文聯委員，河南省文史館館員。

中國畫講“氣息”，此言甚時尚，然氣息原出自娘胎如何講得？學得？畫得？我意似應為“貴氣息”。（然必得補充的是氣息也有優劣之分。）此一字之差卻失之千里！

—丁中一

駐守·夢鄉 局部 80cm×98cm 0 6年 丁中一

江文湛，1940年生，山東郯城人。1980年畢業于西安美術學院國畫系研究生班，并留校任教。現為西安市美術家協會副主席、中國美術家協會會員、中國國家畫院研究員、中國畫協會理事、陜西省文史館館員、國家一級美術師。

當我置身于“紅草園”時，我的靈魂已回到了大自然的懷抱。園內一灣曲水，一座木橋、橋下散落的鵝卵石、斜立的茅亭，飛鳥閃過或山花爛漫，或大雪紛飛或木葉凋零，或寒蟬凄切，這時我的人生得到了極大的精神解放，當代文明帶來的心理困惑全然解脫了。當此時，物有觸發，心有靈動，于是奮筆于紙墨間，這樣怎能無有佳作？

—江文湛

紅藕花多 48cm× 4cm 0 6年 江文湛

王濤，1943年生，安徽合肥人。原名王守信，號寄醉園主，字問溪亭茶客。1967年畢業于安徽師范大學藝術系，1982年浙江美術學院國畫人物研究生班畢業。現為中國畫學會副會長、中國國家畫院研究員、國家一級美術師、享受政府特殊津貼專家。

研究生畢業后，我開始尋找與自己性格、氣質、修養相吻合的語言，嘗試著用自由的水墨形式抒發性靈，在造型上拋開自然形體的模式，強調人物本身的內在氣質，特別是水墨對情感表達的強大力量，努力追求一種畫面的氣勢、力度與個人情感和現代意識的全面融合。

—王濤

桐城六尺巷逸事圖 9cm×69cm 0 年 王濤

戴衛，1943年生，四川成都人。1959年考入四川美術學院附中。1982年赴文化部中國畫研究院深造。1989年調四川省詩書畫院從事專業創作，并任該院副院長，學術帶頭人。現為四川省詩書畫院名譽院長、四川省美術家協會顧問、中國畫學會常務理事、中國國家畫院院委研究員、享受政府特殊津貼專家。

己丑之春，余率弟子一行十二人赴江西寫生，首登八大山人故居，以仰水墨天地之殿堂，又于景德鎮繪青花瓷以悟水墨世界之奧妙，最后尋根婺源山鄉，于青山白屋之間，可否尋得中國畫水墨精神之真諦？

—戴衛

詩魂 9cm× 0cm 0 5年 戴衛

閔學林，1946年生于江西南昌。1980年畢業于浙江美術學院國畫系花鳥專業研究生班，之后留校執教至今。現為中國美術學院教授、博士生導師，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。

信仰，對于我—— 一個中國書畫家來說，從來就沒有迷失過。信仰，對于我，就是中國書畫本身。這本身，就是指“本”和“身”。中國畫之所以是“中國畫”就是因為有這個“本”，而“身”是由“本”而生的。這就叫與生俱來。“本”是中國文化之“根（本）”，“身”是這個“根本”的筆墨呈現。

—閔學林

疑是鶴頂 9 cm× 64cm 0 6年 閔學林

王鏞，1948年生于北京，山西太原人。別署凸齋、鼎樓主人等。1979年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授的研究生，攻山水畫和書法篆刻專業；1981年在研究生畢業展中獲葉淺予獎學金一等獎并留校任教。先后任中央美術學院學術委員會顧問、教授、博士生導師、書法研究室主任，中國藝術研究院中國書法院院長、研究生院博士生導師，文化部全國美術高級職稱評審委員。

“古”，記得我以前說過，古不是陳舊，不是時間概念，古是一種審美風格，比如高古、古雅、古質、古樸等等。高古與平庸相對立，與字表面義正相反，高古實際是指藝術上的革新風貌，而非泥古，古與俗是誓不兩立的。

—王鏞

蒼石通篆意 古木振秋聲 80cm×95cm 004年 王鏞

吳靜初，1948年生于杭州，名清寧，號靜庵，筆名一如。師從浙江美術學院教授虞開錫先生及金石書法家王京簠先生。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、西泠印社理事、浙江省文史研究館館員、浙江省中國花鳥畫家協會副主席、浙江省美術家協會理事。

天地以氣造物，無心而成形體。人之作畫亦如天地以氣造物，然而人經過學習，掌握能力方可進行繪畫創作，不似天地造物無心而成。繪畫一道有兩個要素：一為性靈一為學問，無性靈不能馭筆墨，無學問不能表思想。即于性靈中發揮筆墨，于學問中培養意境。

—吳靜初

霜禽和雪溢梅香 40cm× 5cm 0 6年 吳靜初

朱道平，1949年生，浙江黃巖人。畢業于南京藝術學院美術系。現為中國美術家協會理事、中國畫學會常務理事、江蘇省中國畫學會顧問、江蘇省美術家協會顧問、南京美術家協會榮譽主席、國家一級美術師、享受政府特殊津貼專家。

如今的藝術，往往被賦予過重的使命，同時又常被極大地懷疑著。生活在這樣環境中的畫家，實在是很矛盾的，好在中國畫是一個極能表達和發泄自己性靈的畫種，每當暢神在水墨變幻、線條交縱的韻律世界，頗能使人愉悅和解脫。

—朱道平

荷香百里 5 cm×5 cm×5 0 6年 朱道平

許欽松，1952年生，廣東澄海人。現為中國美術家協會副主席，廣東省文聯主席，廣東省美術家協會主席，廣東畫院院長，中國文聯全委會委員，中國藝術研究院研究員、博士生導師，中國國家畫院院務委員，中國畫學會顧問，廣東省人民政府文史研究館館員，國家一級美術師，享受政府特殊津貼專家。

我的山水畫重在追求“漢唐意象”的畫境營造，筆墨語言是一種“大筆墨”，筆墨形式有一種“以筆擬刀”的意味，在創作中，我會以綜合的眼光看待筆墨傳統，以整體意境的生發為原則，以“氣盛”為作品生命力的支撐點，弱化明清以來注重筆墨情趣的表達方式，在空間和筆墨處理上強化并張揚了漢唐和北宋的博大氣象，用心靈和情感去統攝與收取自然物象，并通過筆下的山水符號，著重表現出大自然本真生命的獨立精神。

—許欽松

春風化雨 0cm×550cm 0 年 許欽松

孔維克，1956年生于山東汶上。1980年畢業于濟寧學院藝術系，并留校任教。現為中國統一促進會理事、民革山東省委副主委、中國美術家協會理事、文化部中國藝術研究院特聘研究員、山東省文聯副主席、山東省中國畫學會會長、山東畫院院長。

我想起了進入孔廟大成殿時那種令人肅然起敬、怦然心動的氣場及傳統中堂裝裱款式給人的堂堂正正的印象，這是“正中正堂”給人的感覺，具有對稱之美、中正之美、莊嚴之美、中和之美、肅穆之美。

—孔維克

至圣先師孔子 7cm× 6 cm 0 6年 孔維克

陳琪，1958年生于浙江浦江。1978年12月入伍。1985年考入南京藝術學院美術系。現任上海市美術家協會副主席、秘書長，中國美術家協會理事，中國畫學會理事，上海市文聯委員，華東政法學院、上海師范大學美術學院兼職教授。

在創作中我喜歡心中有意，一氣呵成，隨意用筆，隨處落墨，象在心成、意有心生，法無定法，隨機應變，淡定意閑的線條，沉著痛快的落墨，無論線條、點、染都以書法的筆意寫出，著重一個“寫”字，酣暢淋漓。

—陳琪

陳輝，1959年生于安徽合肥。1985年畢業于中央工藝美術學院。現為清華大學美術學院教授、博士生導師、學術委員會委員、當代藝術研究所常務副所長，中國國家畫院研究員，中國美術家協會會員、中國畫藝委會委員，北京市美術家協會中國畫藝委會委員，中國畫協會理事，北京市高等藝術教育協會理事。

我的水墨系列作品顯現出這一探索歷程中具有的階段成果——在流光徘徊的水墨之中，一種有別于前人、也有別于今人的詩意之境。其著眼點在于西畫光影效果與水墨律動的相互結合之上。畫面追求在墨色濃淡的流動中自然顯現某種視覺上亦真亦幻的光感，這個空間隨著光的流動、徘徊與反射，喚醒了某種歷史的記憶，引領著我們的思緒在不同的文化元素中游動。醉心于光感空間的形式探索，其意義卻在于通過光感的方式讓我們重新領悟了歷史的回歸，以提升一種我們對中國文化的自省意識。

—陳輝

堂前故影 00cm× 60cm 0 6年 陳輝

許俊，1960年生于北京。字暢之，號黑山扈人。1980年考入中央美術學院中國畫系，1984年畢業創作獲葉淺予獎學金。2000年晉升為教授。現為中國藝術研究院中國畫院副院長、研究生院研究生導師，中國美術家協會中國重彩畫研究會副會長，中國畫學會理事，北京市美術家協會中國畫藝術委員會委員，中國美術家協會會員。

我們搞中國畫創作，就應首先悟得其中的奧妙，若淺嘗輒止，或人云亦云，或自以為是，將永為門外之人。明人陳繼儒言：“不察物情，一生俱夢境。”深明其理，通曉其道，是為有所成就之先決條件。但這又不是每個人立刻都能有所認知的和體悟的。也許游山臨水、做夢察情，循著傳統摸索著走，未必不是一條現實可行之路。

—許俊

踏遍青山 48cm× cm 0 6年 許俊

姚曉冬，1969年生于浙江海寧。字昱，筆名天野、懿之。現為浙江畫院專職畫師、中國美術家協會會員。

謝赫六法論之“氣韻生動”，是中國畫的重要評判標準，因而也列位六法之首，陳子莊甚至說“中國的詩歌、音樂、繪畫、舞蹈都講氣化，有一種氣氛在感染著你，學習中國傳統藝術應當首先從‘氣’上去體會”。氣韻由何來，用筆用墨，用筆無疑源自書法。秉性、學養之別，氣韻也將隨之不同而生化，唯缺乏美的語言，一切思變，終將徒勞。因為到不了審美的高度，繪畫的藝術性也就淪為了平常。

—姚曉冬

暮雨瀟瀟 48cm× 90cm 0 6年 姚曉冬

許勇，1933年生于山東青島。1956年畢業于東北美術專科學校（現魯迅美術學院）并留校任教。現為魯迅美術學院教授、研究生導師，享受政府特殊津貼專家。

我認為自己只不過是一只落在枝頭上的烏鴉，只要我一翹尾巴，人們就知道我想飛向哪里……既然沒有什么“隱身草”可用來遮擋我充滿過錯的肉身，那么，誠實、坦白就是我唯一可能抓住的一根可以自救的稻草了。藝術只不過是藝術家生活的副產品，我尚能認識這種宿命。我無法在自己的繪畫和文字中美化自己。因此，真情、樸素和通俗就成了我終極的目標追求。我要用最簡單和最直接的方式傳達感受和表現自我。

—許勇

在葉茂臺馬市上 0cm× 40cm 0 6年 許勇

吳永良，1937年生于浙江鄞縣。1962年畢業于浙江美術學院中國畫系人物畫科。現為中國美術學院教授、中國美術家協會會員、浙江書法家協會會員、西泠印社社員、潘天壽基金會理事、享受政府特殊津貼專家。

變革之本有三，即個性、情感、修煉。藝術家和常人一樣，其個性也有優劣兩面，如何抑制和消除劣面，強化和發揮優面，是藝術家鑄就風格和特色的內在關鍵。藝術家比常人更應有豐富的情感，而且是有血肉的真情實感，舍此則無法進行創作活動，就會失去藝術實踐的動力和依據，就會變成徒具賣弄技法、技巧之外表軀殼的偽藝術品和偽藝術家。

—吳永良

迎春接鴻福 40cm× cm 0 6年 吳永良

杜滋齡，1941年生于天津。1981年畢業于浙江美術學院中國畫研究生班。畢業后回天津人民美術出版社工作，1981年至1996年先后任天津人民美術出版社副總編輯、總編輯，1996年調入南開大學任東方藝術系系主任、教授。現為中國畫學會副會長、中國藝術研究院博士生導師、南開大學教授、享受政府特殊津貼專家。

畫隨時遷，技有不同，要善于把傳統中國畫富于生命力的東西提取出來。創作人物畫，一定要把花鳥畫、山水畫的技法融入人物畫的技法之中，才能豐富人物的筆墨技巧。西洋繪畫中對人物的整體觀察、立體觀察等方法，都要借鑒。而色彩的表現，也可吸取西洋畫法。總之，藝術的完成，要吸納中外好的東西，不能閉關自守。

—杜滋齡

家園 4cm× 47cm 0 6年 杜滋齡

蔡超，1944年生，上海嘉定人。現為中國國家畫院院務委員兼研究員、中國藝術研究院中國畫院研究員、江西省中國畫學會執行會長、南昌大學書畫藝術研究院院長、中國畫學會常務理事、國家一級美術師、享受政府特殊津貼專家。

以散文的筆調書寫西北風情，以詩的語言歌吟少數民族世態百象的理想靈魂，以音樂的節奏演奏他們情感的樂章……這是一個既綜合又對抗，既矛盾又和諧，既深邃又悠遠的世界，寫實人物與意象圖式組合，人物、山水、花鳥相互的滲化，山水畫中有人物、人物畫中有山水，譜成復調音樂的曲式結構，不題詩而詩情洋溢，不奏弦管而樂音裊裊，形簡神生，意悠境美，情溢境外，回蕩著古典文意的幽淡深渺，呈現出現代藝術的精神氣象。

—蔡超

驛馬古道 45cm× 78cm 0 4年 蔡超

王西京，1946年生于陜西西安。1966年畢業于西安美術學院附屬中學。現為中國美術家協會理事、中國畫藝委會委員，中國畫學會副會長，陜西省文聯副主席，陜西省美術家協會主席，西安中國畫院院長，西安美術家協會主席，中國藝術研究院教授，西北大學、云南大學、西安美術學院教授，國家一級美術師。

對一個當代畫家而言，向古典回歸并不一定意味著“出世”，要如古人般遁跡山林去遠離現實生活，陶淵明講“心遠地自偏”；禪學中也講“滅掉心頭火自涼”。今天的藝術家更應在遠眺俯視中國文化和世界文化之后，認清本民族傳統中屬于人類整體的、精神性的東西，充分地理解它并堅持以一個20世紀90年代的人的嚴肅目光去關照它，從而有效地繼承、發展它，繼而在真正的古典與真正的現代的交叉點上找到自己的位置。

—王西京

絲路風情糸列 4 cm× 7cm 0 6年 王西京

程振國，1946年生，山東臨朐人。中國美術家協會第七屆理事會理事、北京美術家協會第四任副主席、中國畫學會常務理事、中國畫藝術創作院副院長。

中國畫是運用繪畫的法則講述著對大自然的主觀認識，詮釋其人性化，通過感官傳達愉悅，使人性與大自然景觀和諧地交融。中國畫的審美理念并非依賴對大自然形態的逼真刻畫，而是用夸張的語言模式充分體現真意與境界。

—程振國

山中一夜雨 7cm×70cm 0 5年 程振國

趙建成，1949年生于山東青島。1990年入中央美術學院油畫研修班、技法班學習3年。現為中國藝術研究院藝術創作指導委員會副主任、中國畫院藝術委員會主任、創作部主任、博士生導師，中國美術家協會中國畫藝委會委員，中國國家畫院研究員，中國畫學會理事，北京市文史館館員，文化部高級職稱評委，國家一級美術師，享受政府特殊津貼專家。

關于歷史畫的創作，用藝術為歷史留下視覺的記憶，對歷史負責，是歷史畫創作者的職業道德和精神操守，既是一種境界，亦是一種使命和責任；對歷史負責，客觀性是第一位的，對歷史事件的解讀和判斷，民族共識和公論是重要依據。

—趙建成

先賢錄——黃賓虹 60cm× 6cm 0 4年 趙建成

施大畏，1950年生于上海，浙江湖州人。1986年畢業于上海大學美術學院中國畫系。現為中國美術家協會副主席、上海中國畫院院長、中華藝術宮館長、上海市文聯主席、上海市美術家協會主席、上海大學美術學院兼職教授、國家一級美術師、享受政府特殊津貼專家。

“大肚能容，容天下難容之物。”正確的創作態度強調各種藝術的互相學習，中國傳統藝術精神中包含了這種態度。古人的原始的創作方式，經過漫長的歲月積淀，從原始本能的平面觀察發展到今天的科學、理性的多維思維。

—施大畏

共工的故事 4 0cm×460cm 0 6年 施大畏

白云鄉，1956年生，河北館陶人。1982年畢業于河北師范大學美術系，后留校任教。現為河北師范大學美術學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會理事，中國畫學會創會理事，河北省文聯副主席，河北省美術家協會副主席，享受政府特殊津貼專家。

我郊外的家就建在太行山腳下，每當日暮時分，但見日薄西山，晚霞漫天，像剪影一樣的重重太行山就起伏在這霞光里，蜿蜒萬里，氣勢非凡，令我的心里充滿感動。

—白云鄉

鄉關何處 4cm× 45cm 005年 白云鄉

薛亮，1956年生于江蘇靖江。1982年畢業于南京藝術學院。現為江蘇省國畫院副院長，傅抱石紀念館館長，江蘇省書畫院院長，中國藝術研究院研究員、研究生院博士生導師，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省文史館館員，江蘇中國畫學會副會長，江蘇省藝術類高級職稱專業評審委員會學科組長，國家一級美術師，享受政府特殊津貼專家。

他筆下那些單純、簡潔、整一的藝術圖像，如鬼斧神工，散發著一種空靈靜穆的崇高美，構筑出一種天地萬物在浩渺時空中冥冥運化、大音希聲的永恒境界。

—馬鴻增

湖山秋醉 80cm× 45cm 0 4年 薛亮

何家英，1957年生于天津。1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業后留校任教。現為中國美術家協會副主席，當代工筆畫協會副會長，中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長。

古人講“寫生”，講“諦視熟察”，講的就是感受和觀察。有此前提，才可能“奪造化” 或“補造化”。這其中，畫家的思想、才情、學養、功力決定了他感受和觀察程度的深淺，也決定了他表達的豐儉。這就是所謂風格面目，所謂獨特性，它們在本質上都與形式套路相左。

—何家英

毛澤東詞意 97cm× 4 cm 0 5年 何家英

王贊，1959年生于江蘇揚州。1987年畢業于浙江美術學院。2000年中國美術學院中國畫系人物專業研究生畢業，獲文學碩士學位。2006年獲中國美術學院美術學博士學位。現為中國美術學院副院長、博士研究生導師、教授、學術委員會副主任、學位委員會主任，浙江省美術家協會副主席，《美術報》社社長。

繪畫在越過某種困擾的觀念和藩籬時，展現在我們面前的不僅僅是技術的突破，其實此時的技術含量并未達到純粹的地步，到處顯得生疏和迷茫，然而恰恰是這種鮮活的生澀感而產生了異乎尋常的活力；最重要的關鍵是這種技術上的活力充分地展示了表達內容的內涵，從而讓寂然與激情的矛盾體得到了完全的釋放。

—王贊

錢江潮—魂（局部） 760cm×800cm 0 6年 王贊

馬國強，1952年生于河南駐馬店，原籍河南溫縣。1975年畢業于河南大學美術系中國畫專業，1982年入文化部中國畫研究院（現中國國家畫院）人物畫創研班進行創作。現為中國畫學會副會長，中國美術家協會理事、中國畫藝委會委員，中國國家畫院研究員，河南省文聯名譽主席，河南省美術家協會名譽主席，河南省中國畫學會會長。

線作為面與面的交界或物象邊緣的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式；線作為物象特征的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，具有極大的主觀寫意性和濃重的感情色彩及個人審美意識，因人而異，因地而別，因時而變。

—馬國強

佛堂午膳 cm× cm 0 年 馬國強

劉泉義，1965年生于河北清苑。1983年畢業于河北省工藝美術學校裝潢專業，1989年畢業于天津美術學院中國畫系并留校任教。現為解放軍藝術學院美術系副主任、教授，中央美術學院中國畫學院外聘教授，天津美術學院碩士研究生導師，中國美術家協會會員、中國畫藝術委員會委員，中國畫學會常務理事、專家委員會委員，中國工筆畫學會常務理事，北京工筆重彩畫會副會長。

他又將工筆重彩的苗女形象移用到工寫結合的水墨寫意中，力圖用水墨語言重現他對于寫實造型的追求。和他的工筆重彩在虛實對比中獲得一種審美的力量一樣，面孔為實寫，服飾為虛寫。所不同者，在水墨寫意服飾的背后，體現的是筆寫意工，這和他的工筆重彩的筆工意寫成為一種對照和呼應。毫無疑問，水墨寫意的盛裝苗女，已成為他另一種民族肖像的詮釋。

—尚輝

在路上 85cm× 98cm 0 6年 劉泉義