游走在虛幻與現實之間的動畫創意

謝　瑆 　湯曉穎

游走在虛幻與現實之間的動畫創意

謝瑆 湯曉穎

動畫是電影藝術的形式之一，它是將敘事性、造型性、電影性、藝術性有機結合的綜合性藝術形式。它自身獨特的原理和制作技術決定了它可以更夸張、更藝術、更自由地進行創作。對于民間傳說、神話、童話等這類題材，動畫的語言更能夠將帶有濃厚的幻想色彩的故事表現得淋漓盡致，可以說動畫創作是游走在虛幻與現實之間的藝術過程。

一、 動畫創意的虛幻與現實表現

動畫的創作中往往充滿大量的裝飾細節，或使用非傳統的鮮明亮麗的色彩，或運用極度夸張的人物造型和語言，制造出一種風格混亂多樣、含義委婉的視聽效果，這種逐漸脫離了嚴肅與寫實的創作方式，體現出后現代主義的隱喻特點。動畫中，無論是場景、人物還是光線、色調，都能夠被賦予某種象征的意義。動畫創意的意義在于如何運用畫面表達某種虛幻的情境以及烘托某種特殊的情緒。因此，動畫是創作者的一種別出心裁的從無到有的設計過程。

動畫的創作能夠制造出一種具有指向性的情緒。動畫創作本身突破了圖片、文字和語言的限制，運用了渲染、象征、對比、夸張等藝術手法，依靠觀眾的現實情感及文化體驗來獲得反饋從而達到傳遞信息、表達思想和交流情感的功能。動畫的信息傳遞具有多義和含蓄的特點，其思想的表達并不局限于某種特定的目的，與觀眾的情感交流更多的是為呈現世界的廣闊內涵。

動畫創意表現在：一方面，動畫的虛擬性決定了更加自由和大膽的戲劇化設計；另一方面，動畫的藝術特性又賦予了其多樣的繪制風格和特有的依靠現實情感體驗來傳達意境的特點。

二、 虛幻的圖像與現實的情感間的關系

人們對于由色彩、線條、明暗等多種因素構成的虛幻圖像顯然比單一的文字的感受要來得更多，在看文字時我們很多東西要靠在自己的想像中完成，看到“怒火沖天”這個詞我們要想像一個人氣得破口大罵的場景，看到“冰天雪地”我們要在腦里構想白茫茫一片無邊無際的南極；看到“傾國傾城”我們要想起某個漂亮無比的女明星；看到“險象環生”我們要想起探險故事中的人物在荊棘中穿越一片渺無人煙的原始森林。但是在動畫中就將這種聯想外化成了圖像，使我們少了這層不自覺的聯想，而直奔主題，很直接就感受到創作者要表達的心理感受。

美國著名的心理學家魯道夫·阿恩海姆認為視覺是有感知和思維的，這種感知和思維使得人們在觀看在觀看動畫的時，會產生一種自然單純的選擇性，在心理上，又會對其產生概念化處理。人對于概念的感受是因人而異的，每個人的生存環境不同、面對的事物不同、情感認知不同，他們對于文字描述的概念的感受也就不同，最簡單的就是當面對“引人入勝的情節”這樣一句描述時，男人想起的是沖鋒陷陣的戰爭片，而女人想起的是纏綿悱惻的愛情片，小孩子則想到生動有趣的動畫片。因為人們這種相異的認知使的一個概念可以產生很多種解釋，正所謂“條條大路通羅馬”所以我們通過動畫影像來表達這種文字概念的方法也是多種多樣的。

在這種虛幻的圖像與現實的情感間的關系中，可以表現為沖突和懸念的平衡。

（一）設置沖突與弱化沖突

動畫世界是個虛幻的世界，設置矛盾沖突是影片最高潮的部分，是帶動觀眾情感的有效手段。這種沖突分為利益沖突、社會地位沖突、強弱對比沖突等，沖突的設置與角色的性格、劇情的吻合，本身就遵循嚴謹的邏輯法則。

沖突是比較明顯的雙方的矛盾的外露，但是在日常生活中的沖突多數是以比較含蓄的方式出現的。將這種沖突用一方的忍讓、心理活動或妥協的方式表現出來，能夠避免沖突的過分外露，而收到平實情節的效果。在動畫創意中，合理的弱化沖突能夠避免強烈的情感刺激與現實的情感體驗和認知的脫節。比如在《再見螢火蟲》中阿泰面對不情愿收留自己的姑媽的百般奚落就采取了忍讓的態度，最后悄悄帶妹妹出走。這種沖突的設置以及沖突的弱化不僅引導了觀眾的情感共鳴，而且符合觀眾的一般現實情感體驗，使觀眾更易于接受。

（二）懸念升級與情節生活化

懸念就是懸而未決的問題，這些問題會促使觀眾急切尋求答案，對劇情極度關注，情節性為主的影片常常使用此種手法。比如《半夜雞叫》《猴子撈月》等等，雞通常都是黎明才叫的，為什么半夜啼叫呢？月亮是在天上的，猴子又怎么能夠打撈呢？這些都是與我們的日常認知相餑的，很自然就吸引了我們的興趣想要尋求答案。

然而日常生活是很平實甚至多數時候是乏味的，向現實生活借鑒并不是要全盤照搬，而是以日常生活的角度來發現一些比較貼近我們的趣味，這樣設計出的情節會讓人感覺就像發生在自己身邊，充滿親切感容易引起共鳴。比如《櫻桃小丸子》《再見螢火蟲》以及《聽見濤聲》等，日本比較擅長拍攝這類型的故事，并且都拍出了優美的意境。日常生活化的情節的特點是節奏舒緩，使得觀者心情得到極大放松。

三、 虛幻與現實在動畫創意中的應用

（一）戲劇性與平實化的融合

動畫片的情節是創意的重要環節，是由情節點和情節線組成的，將情節線比喻成一條直線的話，要使這條直線生動一點多轉幾個彎，那這個轉彎的節點就是情節點了。情節點是情節設計的關鍵，也是制造戲劇性的重要手段。

在情節設計上，往往分為戲劇化情節和平實型情節。戲劇化情節突出出人意料的事件，跌宕曲折的劇情，給人一時的心理刺激，可以說大多數動畫都套用此模式。在動畫創意的設計中往往使用以下方式：1.使觀眾旁觀者清。有時候角色的好壞觀眾可以一目了然，但是劇中人物卻未必清楚，這時候觀眾就會對劇中人物的命運多了一份焦慮和同情，比如《三打白骨精》中的孫悟空火眼金睛認出了白骨妖的真身，但是唐僧卻肉眼凡胎被幻術所迷，對孫悟空橫加指責，這時觀眾就會替其命運捏一把汗。2.利用未解的迷題。比如在《金田一少年事件簿》中有一段就通過學校學生的口講述了校園的七大恐怖傳說，都是一些奇怪的現象，但誰也不知道答案，于是引發了主人公的興趣的同時也引起了觀眾的好奇，刺激觀眾的求新欲望。3.適當地賣關子。這種手法類似于聽評書時的一句“欲知后事如何，且聽下回分解”，也就是在劇情進行到緊張之時，突然換一條情節線，而將這邊的情況暫時擱置下來，讓觀眾心里始終打著個問號，欲罷不能。

而平實化情節比較接近我們的日常生活的情感體驗，時間空間的演義比較符合自然運動的物理規律。在動畫創意的設計中往往使用將畫面詩化的方式。大多講求畫面效果的劇情都會采用平實型的情節，所以與其說詩化畫面是平實型情節的手法不如說平實型情節是詩化動畫的套路。如中國的水墨動畫《山水情》《牧笛》。由于制作這種水墨效果必須要分層上色，再分開重復拍攝，最后重合在一起用攝影的方法拍攝成水墨渲染的效果，工序十分繁復，連日本在掌握了基本技術后回國都不敢輕易嘗試，這是因為投資大、工程大，所以在拍攝這種動畫時就必須講求意蘊而不重情節了。這種影片有著詩一般的畫面效果，例如《牧笛》體現的就是一種田園牧歌一樣的恬靜生活意境，或是賦予深層次的意味。簡單的動畫一樣可以表現深層次的意味，這種動畫片讓人看過之后對其中的含義反復思考，回味無窮，印象深刻，而這種充滿哲理的道理往往通過一兩件日常小事表現出來。

（二）概念與視覺化的轉化

當你想用動態圖片來講述那些超越人類世界領域的故事時，動畫往往是最佳的選擇。電影、電視對故事話語的最重要影響就是使敘述話語視覺化了。可以說影視作品中的視覺化表現將文學作品中的文字表達帶入了一個新的感官體驗，敘事的方式由概念轉化為影像視覺化，使藝術表現變得更為直觀與真實。我們都有這樣一個感覺，當看小說文字的時候，無論情節多么引人入勝，都能夠意識到這是假的，但是在觀看影像的時候我們就會不自覺地投入到當中去，跟著戲劇中的角色一起哈哈大笑，一起憤憤不平，這就是圖像化的魅力。

動畫形式更加為這種視覺化的表現提供了更多樣的舞臺和表達方式。在動畫的世界里我們可以將表現的手段提高到前所未有的限度，可以盡情夸張與變形。感官上的文字概念也可以通過動畫直觀表達出來，比如在表現一個人“膨脹”至“失望”的心理變化時候，動畫就可以表現他像吹漲了氣的氣球飄上了半空，突然飛來一根針往身上一戳，漏氣了，最后直線墜落；也可以用一個載歌載舞的人突然被一盤水從頭頂上潑淋下來表現，用這種夸張的形式來表現一個人心情的急轉直下。在表現“火”的時候，我們可以用熱辣辣的帶著太陽眼鏡的太陽來表示，也可以用一個沙灘邊上風情萬種，身材火辣的美女來表示，還可以用畫得鮮紅靚麗、充滿誘惑力的烈焰紅唇來表示；在表現“冰”的時候，可以用一個凌厲無比的眼神來表示，也可以用北極的企鵝來表示，還可以用縮成一團瑟瑟發抖的人來表示。這就是圖像的魅力，能夠將單一的文字概念轉化成各種各樣的視覺表現形式。

短片《蘋果偶記》是一部以思想為情節主線的短片。導演在片中設置了一個看似荒誕的情節，一些大的超出了人們想像的蘋果從天空中突然墜落到地下，墜落到人們中間。圍繞這一情節，導演將片中的主要人物分成了三類，典型的一家三口式家庭，謹慎小心的過路人，對周圍的事情漠不關心的人等。并通過這三類人的表情與動作的變化，表現出人們對突發事件，對超出自己想象范圍事件的束手無策以及恐懼、排斥到最終接受的心理變化。象征性手法的運用，在動畫短片中是比較常見的。片中被夸大了的的蘋果，是導演思想意識的一種間接體現，它象征著新生事物或思想，但導演創作的目的，也并不總是為了引起觀眾的共鳴，不同的觀眾針對同樣的情節，依靠自身現實情感體驗，往也會對這種象征意義存有不同的見解和感覺。

（三）表現與感知的鏈接

在動畫創意中，面部表情、手勢、動作、情境無一不具有強烈的表現性。魯道夫·阿恩海姆在其著作《藝術與視知覺》一書中，將表現的探討限定為有生命的物體之間，他認為表現的出現是源于一些心理內容需要傳輸出來。動畫所帶來的視覺圖像和動作能夠使人們捕捉到一種不僅僅是來源于外界信息的感覺，這種隱喻性可以被成熟地應用和挖掘，來描述那些無限的、感性的現象的特征。

動畫創意在應用這種表現以傳達某種感知時，往往遵循一些規律。面部表情、顏色的變化往往伴隨著某種感情的變化，然而人類表情的變化復雜多樣，我們在理解這些表情時，先要通過學習，才能轉化為理解的本能。而移情說認為人們對某種圖像或動態這種視覺表現獲得知覺體驗是借助于舊經驗。這些規律都表明：動畫中的情境、圖像或動態表現并不是特定的和固有的，它的存在是基于觀眾對舊經驗的記憶和情感體驗。

個人的創意是一個起點，人們對表現的識別基于個人的經驗，因此經驗外的表現也能夠通過聯想、推理和學習來獲得。動畫創意傳達某種感知，并不只是對個人有影響力，透過個人，能夠對社會產生影響。動畫創意能夠帶來一種社會的互動，它對于人類的認知、社會的感知和取向、經濟的發展都能帶來新的機會。如今的動畫創意已經滲透進了各個領域，如風靡全球的《瘋狂動物城》中，兔子朱迪克服了外界的歧視成為了優秀的警察、狐貍尼克打破了外界對他的印象成為了正義的伙伴，這是影片對人類刻板印象認知方式的反抗；不同的動物代表了各個種族、類型、層次的人，影片中處處隱喻的歧視、平等、弱勢群體等主題充滿了反省意味；同時，影片從宣傳到上映再到衍生品開發，其一系列推廣方案和產品設計帶動了動漫產業經濟的發展。

動畫影片在表現概念時，呈現的是一個綜合的視覺形象。它不僅涉及到圖形形象，還涉及到畫面的鏡頭語言、聲音、情節的連接方式。創作者只有綜合運用動畫的語言，才能真正將各種概念有效地表達出來。動畫的創作跨度非常大，不受時間、空間的限制，而天馬行空的想象最終需要通過動畫片的情節串聯到一起，成為虛幻與現實之間的橋梁。

謝瑆，女，江西贛州人，廣東工業大學藝術設計學院博士生，主要從事動漫創作理論及動漫品牌傳播方向研究；湯曉穎，女，湖北武漢人，廣東工業大學藝術設計學院教授，博士，主要從事動畫電影，動漫創作理論，新媒體傳播方向研究。

本文系廣東省普通高校特色創新類項目（廣東省教育廳資助）：珠三角動漫游戲設計與傳統產業的創造性融合研究的論文成果之一（項目編號：15ZS0073）。